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最もエキサイティングなヨーロッパ映画祭10選-ガーディアン
マヨルカ国際映画祭は、「文化の架け橋、人々の架け橋」という明確なミッションステートメントを掲げて第13回目を迎えます。 これは、映画のストーリーテリング、撮影場所、キャストやクルーに反映されています。 そのアイデアは、包括的で多様な映画を上映し、観客にさまざまな言語や文化を体験してもらうことです。
MIFFはヨーロッパで最も急成長している国際映画祭の1つとして認識されています。インディペンデント映画を使ってクリエイティブなコミュニティを形成することで、映画製作者はこののどかな地中海の楽園でインスピレーションを感じ、ネットワークを構築し、繁栄することができます。
人脈作りの拠点であるMIFFは、マヨルカの活気あふれる文化豊かな都市パルマで、国内外の映画界で最も優秀な人材を集めています。 EMIFFのプログラムは7日間、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、子供向け映画、実験映画、短編アニメーション、学生向け映画、長編映画と短編映画、長編映画と短編映画脚本コンペティションなど、文化的に多様でインクルーシブで挑発的なミックスを上映するように企画されています。
最近実施したプログラムには、次のような受賞歴のある映画が含まれています。
トライアングル・オブ・サッドネス
コサージュ
Un Amor
パーフェクトデイズ
約束の地
最も印象的な島のロケ地で競争の激しい上映が繰り広げられるMIFFは、映画祭のプロデューサーズ・クラブ、シネマトグラフィー・フォーカス、ピッチ・フォーラム、その他多数のワークショップで、映画製作者が業界の専門家と肩を並べるのに理想的な場所です。 講演者やメンターには、オスカー受賞者のエリック・メッサーシュミット、ASC、メリッサ・レオ、ルーベン・オストランド監督、DP ED ラックマン、俳優マッズ・ミケルセン、イザベル・コイシェ監督などが含まれます。
MIFFは、7年連続でMovieMakerの「入場料に値する映画祭トップ50」に選ばれたことを誇りに思っています。また、フリーウェイの映画祭ベスト100のリストに継続的に出演し、世界中の10,000を超える映画祭とクリエイティブマーケットの上位 1.5% にランクインしています。
死のパレード映画祭は、未知の恐怖と愛から生まれています。 潜んでいる影、夜のバンプ、あなたが眠る見て目の感覚。 私の崇拝と恐怖への執着をサンフランシスコ・ベイエリアと共有するのを待つことはできません。
これが私たちの初回ランなので、このイベントのテーマは「インスピレーション」です。 興奮する事は？ どうするの？ その素晴らしい、恐ろしい、狡猾な芸術を創造するためにあなたを駆動するものを見せてください。 私たちの情熱、エネルギーを示してください！
ホラージャンルの中であなたの才能を表示するために、映画制作者、暗くて豊かなプラットフォームを提供することが私たちの目標です。 死のパレード映画祭は、サンノゼの聴衆に提示するホラーショーツ、機能、アニメーションに関して最高のベストを慎重に選択します。
**将来の受賞者と選択者は、潜在的な配布取引のために、プロダクションパートナーReel Nightmare Filmsによってレビューされた提出物があります。 **
デス・パレード映画祭は、カリフォルニア州サンノゼのタウン3シネマで2019年10月4日と5日に開催されます。最先端のHDデジタルプロジェクションと急成長を遂げたサラウンドサウンドシステムを搭載した240席の会場です。
フェスティバルは、超常的、心理的、ボディホラー、発見された映像、実験的、殺人者、モンスター、ゾンビ、ゴア、ダークコメディに重点を置いて、世界中から短編映画や長編映画を特集します。 詳細については、https://www.deathparadefilmfest.com/ をご覧ください。
地元のホラー映画製作者は、特に多くの聴衆の前で自分の作品を披露することが奨励されます。 あなたの映画がフェスティバルに選ばれた場合は、参加を歓迎し、私たちのホストとのQ＆Aセッションのためにステージに招待されます。
このイベントは、カリフォルニア・ベイエリアで3年ぶりにホラー中心の映画祭としても機能します。 あなたはここで任意のSFやファンタジーを見つけることができません. ただの恐怖 しかし、あなたはいくつかの笑いを見つけるかもしれません。スリルと寒さのために準備してください！
パトモス島はエーゲ海のドデカネス複合体にある最北端の島の一つで、文化活動の強い伝統がある。 今日では、新約聖書の黙示録に見られる示現を弟子ヨハネが受け取り、その書物が書かれた場所として最もよく知られているでしょう。
第1回パトモス映画祭は、これらの困難なポストコロナウイルス時代に、コミュニティ主導のアプローチの下で地元の映画祭の再発明をマークします。
パトモス映画祭（またはPCF）は、強力な物語と独立した声が一緒に来るためのプラットフォームになります。
ゆるいテーマ別のカテゴリがあります：
* ガイア。 私たちの家についての映画
┗海とシネマ。 障害物としての海、国境として、道路や橋など。
§感情の地形。
* 人権。
一般的に、我々は限り、それは強い物語を中心に進化として、任意の映画のジャンルを受け入れます。
PCFフィルムは、島内の様々な会場で上映されます。 メイン会場はパトミオン文化センターのオープンエア映画館です。
PCF活動（ワークショップを含む）は、島内で年間を通して行われます。
PCFは、パトモス州の自治体によって公式にサポートされている映画祭です。
フェスティバルには競技セクションがあります。 審査員は、経験豊富な著名なアーティストで構成されています（リストは間もなく発表されます）。
ウェブサイトは建設中であることをご留意ください。 7月末までに完全に機能する予定。
すべての安全対策が行われます。 コロナウイルスの発生の場合、日付はそれに応じて延期されます。
フェスティバルクルタシネマ
33a エディション
クルタス・ド・リオデジャネイロ国際フェスティバル
2024年4月17日から24日まで
リオデジャネイロ-RJ-ブラジル
フェスティバル・クルタ・シネマ（リオデジャネイロ国際短編映画祭）は、短編オーディオビジュアル作品のプロモーションと展示のみを目的としています。 このフェスティバルは、デジタル形式で制作された映画を最大30分間上映するコンペティション・フェスティバルです。 フェスティバル・クルタ・シネマのプログラムには、インターナショナル・コンペティション、ナショナル・コンペティション、ラテン・アメリカン・アンド・リオ・パノラマ、ヤングスターズ・パノラマ、スペシャル・プログラムがあります。 リオデジャネイロ国際短編映画祭（Curta Cinema）は、映画芸術科学アカデミーの規則に従い、国内および国際グランプリの受賞者にオスカーノミネートの資格を与えます。
リオデジャネイロ国際短編映画祭 Curta Cinema 33a edição（リオデジャネイロ国際短編映画祭）への国際映画の応募締め切り：2月5日。
書簡や資料の送付先：
フェスティバル・クルタ・シネマ 33a エディション-リオデジャネイロ国際短編映画祭
アソシアソン・フランコ・カルチュラル
アート:アイルトン・フランコ・ジュニア — フェスティバル・ディレクター
アベニーダ・ベイラ・マール、242/502-セントロ
リオデジャネイロ、RJ、ブラジル — 郵便番号 20021-060
電話:(55 21) 2553 8918
電子メール:programa@curtacinema.com.br
ウェブサイト:www.curtacinema.com.br
グルジアのミッドランズの町ビルに拠点を置くオフライン映画祭は、映画愛好家や製作者にとってエキサイティングなイベントです。アイルランドの映画や国際的な映画が町の周りの風変わりな会場で上映され、すべての前に短編映画が上映され、観客は選択肢に甘やかされます。
このフェスティバルには、業界の専門家による映画製作のあらゆる側面に関するワークショップも含まれています。おそらく、オフラインの最もエキサイティングな側面は、ショートフィルム製作の競争です。
フィルムメーカーのチームは、数日でBirrのショートフィルムを作成し、編集し、多くの場合、カメラの前と後ろで地元の人々の助けを参加します。
映画は国際審査委員会に提出され、最終日に公開され、受賞した短い賞品が惜しみなく賞金を贈られます。
VOID IAFFは、デンマークで最も大胆なアニメーション映画祭で、美しい首都コペンハーゲンで毎年開催されます。
VOID IAFFの目的は、ストーリーテラーが幅広い視聴者とつながる空間を作り、宣伝することで、あらゆる形態でアニメーションを祝うことです。
VOID IAFFは毎年2月に、長編映画上映や回顧展の手配、短編映画プログラムのキュレーション、講演やセミナーのための国際的なゲストスピーカーを招き、3つのコンペティションを開催します！
「VOID」という名前は、ディレクター、アニメーター、アーティストが純粋な想像の世界全体を創造する空白のキャンバスを想起させます。
名前はまた、デンマークの映画館のプログラミングにおけるギャップを指します。 大予算、商業的なヒットとは別に、アニメーション映画は大画面でショットを得ることはほとんどなく、品質の欠如のためではありません。 それを変更するためにVOID IAFFが設立されました。 VOID IAFFは大人限定上映から始まり、その範囲を広げ、アニメーションをパワフルなストーリーテリングツールとして大切にする未来を創り出しました。
VOID IAFFは、世界中のアニメーション愛好家、プロデューサー、プロフェッショナルが集まるコミュニティの一部です。 VOID IAFFに参加して、国際的なトップクラスのアニメーションに飛び込んでみましょう。 私たちは、それをプッシュし、それを粉砕し、次世代のアニメーション映画製作者が技術に精通し、彼らの技術だけでなく、大胆で、探求し、個人的なものになるよう鼓舞することを目指しています。
各エディションでは、上映室外のアニメーションを使った体験をキュレーションしています。バーチャルリアリティ、ビジュアル、コンピュータゲーム、インスタレーションを考慮に入れたい場合は、オープンです。 ご提出に困った場合は、info@voidfilmfestival.com までメールでお問い合わせください。
良心を振り、魂を目覚めさせ、反射を火花させ、好奇心をくすぐり、現状を尋問し、会話を誘発する。
VOID IAFFへようこそ！
「私たちが決めなければならないのは、私たちに与えられた時間をどうするかです。」 ガンダルフ (ロード・オブ・ザ・リング)
私たちの使命
第7回アート・インディペンデント国際映画祭（第7回アート・インディペンデントこくさいえいがさい）は、毎年恒例のガライベントが開催される国際ライブ上映映画祭です。 私たちの目的は、多くの観客にそれを披露することにより、ユニークなビジョンを持つ映画製作者を促進することです。 このコンテンツブームの世界では、独立系映画製作者にとって認知度がますます難しくなっています。そのため、幅広い映画を慎重に検討し、選択して、インディーズ映画を愛する人たちに提示することが私たちの使命です。 私たちは、独立した映画の展示と保存に専念しています. 世界中のストーリーテリングの芸術と力を紹介し、コミュニティを集めて、多様な文化、視点、会話を共有します。
私たちは誰ですか？
第7回アート・インディペンデント国際映画祭は、国際的な賞を受賞した複数の映画監督Venu Nairによって開催されます。 偉大な映画製作者、アーティスト、地元の映画愛好家、友情、世界中の才能のクリエイティブなコンビネーションが、第7回アート・インディペンデント国際映画祭へと導きます。 目標は、ケーララ州の文化の中心地、ティルヴァナンタプラムに映画の多様性をもたらすことです。
7thartiiff体験
私たちの使命は、素晴らしい映画を作るために大きな予算を持っている必要はないと信じて、最高の映画を追求することです。 毎月のフェスティバルで、さまざまなジャンルの長編映画やドキュメンタリーを展示しています。 他の祭りとは違い、エントリー同士が争うことはない。 代わりに、映画は自分自身と競争し、高いレベルのメリットに基づいて判断され、それに応じて得点されます。
毎月のライブ上映は、ケーララ州のティルヴァナンタプラムにあるケーララ大学学生センター講堂で毎月末に行われます。 現在、すべてのスクリーニングイベントは、COVID 19のパンデミックのために延期され、この状況が終わったら、最初の安全な機会に予定されます。
毎月、選ばれた作品が上映され、受賞者にはデジタルローレル、証明書、トロフィーが贈られます。 2020年7月から2021年7月までの毎月のBEST OF THE BESTは、名門ゴールデンコンク賞に自動的にノミネートされる。 受賞者は、2021年8月7日（土曜日）にティルヴァナンタプラム市中心部のレーニンシネマズで開催される毎年恒例のガライベントで賞を授与されます。 すべての公式セレクション、ノミネート者、受賞者は、当社のウェブサイトに永久的に掲載されます。 受賞作品にはトロフィー、賞、賞状が贈られます。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
2002年に設立されたジョグジャカルタ、Festival Film Dokumenter (FFD) は、インドネシアと東南アジア初のドキュメンタリー映画祭である。展示・教育・アーカイブを通じて、知識の表現と生態系の媒体としてのドキュメンタリー映画の発展に力を入れている。
若者のグループ間の軽い会話の中で生まれた概念を述べて、それはインドネシアの映画における未然の可能性、すなわちドキュメンタリー媒体を探求しようとしました。 特定の特性は、他の視聴覚製品からドキュメンタリー映画を区別します。, 教育メディアとして重要な場所, 反射します。, 時間と空間を超越します。.
マスメディアの強い流れの中で、ドキュメンタリー映画は独立した意欲的なメディアとして独自の役割を果たしています。
毎年12月に毎年恒例の祝賀会では、インドネシアの質と量を向上させる目的で、ドキュメンタリー映画制作者、プロの映画制作者、一般観客との橋渡しを常に目指しています。ドキュメンタリー映画。
IndieCorkは、国際的なインディペンデント映画、特に短編映画のアイルランドプレミアフェスティバルです。特徴、ドキュメンタリー、ミックスメディア、クロスプラットフォームなど、あらゆるジャンルを上映します。私たちは、ドラマ、物語、アニメーション、実験的、音楽/ダンス/詩映画、そしてそれらの間のすべてを歓迎します！
新興のインディペンデント映画をサポートし、アイルランド最大のショートパンツフェスティバルです。私たちは、これが最も創造的で興味深いものであると信じて、独立系映画制作者に焦点を当てています。私たちのフェスティバルは、映画制作者と観客の両方にやりがいのある体験を提供します。
IndieCORKは、30年以上の映画プログラミングと展示会の経験を持つチームによって組織されています。
フェスティバル・デ・シネsobre derechos humano, SE llevaカボエンティフアナバハカリフォルニア・メキシコエンseptiembre 2020, CON programaciones antes y despues del Festival en las ciudades de Ensenada B.C, テカテB.C, メヒカリB.C., サンディエゴCA.
エル・フェスティバル・デ・シネ・フマーノ・エス・エル・プリメロエンプロモーバーYのレコナーエン・ロス・クレアドレスQUEアボルダン・テマス・レルシオナドス・コン・ロス・デレチョス・ヒューマノス・エン・メヒコ. en esta segunda edición y debido ラ・パンデミア・コビッド-19 エル・フェスティバルse adaptará ラ・コンピテンシア・オニカ・デ・メディメタライェ.
HUMANOエステエーニョ・ダ・ラ・ビエンヴェニダラスproduccionesのQUEハブラン・デ・ヒストリアス・デ・ヒューマノスQUE実験官 violacionesのsus derechos, エル・アブソ・ヌエストロ・プラネタYアニマルズ.
Programa Covid-19, ダ・ラ・ビエンヴェニダproduccionesエンcualquier formato que hablen del aislamiento, ソレダ, abuso y cualquier otro tema relacionado con la situacion de la pandemia.
HUMANO, アル lanzar una amplia 赤, incluye producciones que examinan los derechos de: acceso a nuestro planeta, grupos étnicos, acceso y equidad en la educación, acceso a la salud, desafíos migratorios migratorios, desafíos, desafíos, do, décios, décios, décios, includdeprision, accesos a atención médica ycualquier tipo de abuso durante la pandemia covid-19 y otros obstáculos que impiden una dignidad. Yラビダequilibradaエントドエルエスペクトロヒューマノ.
HUMANO ES UNA invitación モストラア quienes, a través del Cine, quienes no tienen acceso a una Vida digna, 国連ムンドイグアリタリオ, 国連planeta y un medio アンビエンテ limpios. ヒューマノアニマラビエハ y nueva generación de artistas a través del シネを表現します。, 罪テモール exigir igualdad y calidad de Vida, luchando a través de su arte por los objetivos de poder vivir como un ser humano digno. A través del poder del cine, HUMANO aprovecha el mensaje ビジュアル, ロスasistentes elevar su conciencia y el diálogo sobre los derechos humanos 国連ヌエボニベル. アプロベチャールタントラスplataformas digitales tradicionales コモラスヴァングアルディスタスデルシグロXXI.
デュランテ 3 ディアス se realizaran actividades パラレラシオナダス・コン・エル・シネ・エン sus diferentes formatos y ge'neros. Ayudanos a ser parte de la educacion en materia de derechos humanos a traves del cine.
* アテンシオン*
デラシチュアシオンデルコビッド-19 ラinscriptiónES無償Hastaエルディア 7 デマヨ.
デルディア 7 アル 30 デマヨエルコストセラー $2.00 ドル.
デルディア 30 アル 10 ジュニオ $3.00 ドラー.
パルティール·デル·ディア 10 デ·ジュニオYハスタエルシエーレエルcosto será $5.00 ドラレス.
エルアルテコンカウサYレスポンサビリダ社会.
Y A TI QE HACE HUMANO?
セント・クラウド・フィルム・フェストは、毎年恒例のフェスティバルや年間アウトリーチを通じて、教育、制作、感謝の機会を生み出し、映画制作者や映画制作者の宣伝を行っています。
2020年は、セント・クラウド・フィルム・フェストの10年目を迎えます！
セント・クラウド・フィルム・フェストは、ミシシッピ川のほとりにある歴史的な劇場で8日間以上開催されます。 ダウンタウンのアートシーンは、周囲の芸術コミュニティのハブです。 多くの地元のビジュアルアーティストが、サンジェルマン通りや5番街に沿って展示を行っています。
私たちは、先進的な独立した映画を推進することに専念し、学生に自分のプロジェクトを作成する機会を与えることに専念する非営利団体です。 小学生向けのストップモーションワークショップを開催し、高校生や大学生に週末コンテストの一環として映画制作の機会を与えてくれます。
群衆は映画に情熱的でインテリジェントです。 新しい視聴者にあなたの映画を見せてくれる機会が大好きです。 ライブアクションからアニメーション、ドキュメンタリーから実験まで、すべての映画メーカーがこの映画祭で場所と声を持っています。
映画・映像詩学会：
2020年映画・映像詩シンポジウム
詩人、映画制作者、メディアアーティストが第３回映画・映像詩シンポジウムに作品を提出するよう呼びかける。 映画祭とシンポジウムは、詩の媒体を通して開発された映画やビデオプロジェクトの広い範囲を祝い、スクリーニングします。 このイベントでは、シンポジウムの過程で、一連のパネル、ゲストスピーカー、映画やビデオの詩に関する公開対話も開催されます。
映画が制作された時期や、映画が地域的または国際的にプレミアされているかどうかに関する制限はありません。 主題、テーマ、トピックに制限はありません。
映画とビデオ詩シンポジウムは、詩映画、映画詩、デジタル詩、詩のビデオ、振り付け、Cin (E)-Poetry、話し言葉映画、ビデオポエマ、視覚詩、詩詩、メディア詩、およびテキストによって視覚的に駆動されるすべての映画の提出を受け付けます。 パフォーマンス資料、バーチャルリアリティプロジェクト、ビデオマッピング、インスタレーション提案、そして詩の強い側面を含むビデオアートのプレゼンテーションが奨励されています。
また、フィルム＆ビデオ詩シンポジウムでは、口頭、書面、視覚的、象徴的であるかどうかにかかわらず、言語や文献を探求する実験的な映画やビデオ作品も募集しています。 これには、映画のエッセイや映画のエッセイ、非物語の作品、前衛兵が含まれます。 また、物語や個人的な表現を模索するモードとして機能し続けながら、伝統的・現在の視覚的コミュニケーション手法に挑戦する作品も強く検討します。
