フサガスガ国際映画祭（FICFUSA）は、フサガスガとスマパス地域の住民に、女性が経験する問題や問題についての批判的思考を促進するために、質の高い新しいスクリーン、視点、映画作品を紹介することを目的としています。 短期的には、ジェンダーと女性をテーマにした映画の国際的なプラットフォームとなり、これらのテーマに関心を持つプロデューサー、監督、配給会社を引き付けることを目指しています。
このフェスティバルは、ペルーのクスコの文化協会「チャーリー・クイスペ & Co」（www.charliequispe.org）が主催しています。
ビデオ：エントリ2019
I.私たちの目的は、ペルーや他の国でのアニメーション、ビデオアート、実験的視聴覚生産の
推進です。 ラテンアメリカのアニメーターとビデオアーティストと
世界の他の部分からの同僚の間で経験を共有するための新しいスペースの@@
オープン。 ペルーとラテンアメリカのアニメーション、ビデオアート、実験的なビデオ制作を世界中に公開し、ペルーの国際的なアニメーションと実験的なビデオの最近の例を示しています。 ペルーの国民の間で新しいアートメディアと言語の意識@@
を高める。
お問い合わせ:
ベラチュレネバ
コーディネータービデオバベルフェスティバル
「チャーリー・キスペー & Co」文化協会の
電話:+51 984604731
電子メール:festivalvideobabel@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/FestivalVideoBabel
ミックスブラジルフェスティバルは、表現の様々な形でセクシュアリティに関連する映画に焦点を当てて、毎年恒例の文化イベントです。
2020年、フェスティバル第28回で推進された上映会、演劇、音楽公演、会議、討論会に出席した推定176万人が参加しました。
Mix Brasilは11月にサンパウロ市内の有名な映画館で開催され、街の多様性を最大限に生かし、様々な革新的なイベントを開催しています。 サンパウロの後, ミックスブラジルツアーは、他のブラジルの都市へのプログラムを要約しました.
イベントは、Associação文化ミックスブラジルによって行われます, これが達成される新しいと異なる方法を見て性的多様性の表現の自由を促進しようとする非営利団体.
** 重要 — COVID-19 アラート**
Covid-19パンデミックにより、Festival Mix Brasil 2021のエディションは安全なプラットフォーム上でオンラインで開催され、各スクリーニングに参加できる人数は限られています。 地方公共機関のガイドラインがこれを許可する場合、映画祭は映画館でも開催されます。
したがって、Festival Mix Brasil/Festhomeでの提出は、あなたが選択した場合、フィルムもオンラインで表示することに同意することを意味します。
XXVIIパサイア湾の国際短編映画ショー、イクスカ2025。
映画祭では、5つの上映からなる国際短編映画コンペティションのほか、バスク語と言語の共存の発展（Oarsoaldea euskaltegisとの共同によるMINTZAGUN PROJECTION）、ジェンダー平等（ジェンダー・バイオレンス防止協会Bekoz Bekoとの協力によるBEKOZ BEKO賞）、パサイアとその周辺の文化振興などに関連する非コンペティションセッションが並行して開催されます。
モリンズ映画祭は、1973年にモリンズデレイ（バルセロナ）で設立されました。 2025年11月には、第44回映画祭が開催されます。
TerrorMolinsとして知られるこの映画祭は、長編映画公式セクション、短編映画公式セクション、回顧展、ドキュメンタリー、ライブショー、ワークショップ、ネットワーキング/ピッチング、高校向け映像、子供向けプロジェクション... そして世界で最も古いホラー映画マラソンの1つである12時間ホラー映画マラソン（1973年）で構成されています...
MHFF-モリンズ・ホラー映画祭は、スペインとヨーロッパで最も歴史のあるホラー映画祭の1つです。 この映画祭はメリエス国際映画祭連盟（MIFF）に加盟しています。
ビデオ/Jujuy/Cortosの国際短編ショーは、Wayruro Comunicación Popularが毎年主催する、非競争的で無益なオープンかつ無料のオーディオビジュアルプロジェクションスペースです。
フェスティバルの目的は、表現とコミュニケーションの手段としてのオーディオビジュアルの制作と普及を促進することです。
この自由な芸術/文化空間は2002年に誕生しました。 フェスティバルは当初から、学校、社会、地域、人権、芸術団体、青少年活動センター、先住民の団体と関係を築き、テーマとジャンルの両面でメディアのニーズと要求に浸透するように努めてきました。その結果、ソーシャルビデオからフィクションや実験的なオーディオビジュアルを含むアニメーションまで、さまざまなプログラムが生まれました。
クリエイターの反省や出会いの場として、著名な専門家がワークショップやトークを開催し、関心のある人に無料で情報やトレーニングを提供することを目指しています。 今年のエキシビションでは、オーディオビジュアルの状況について考え、ネットワークの中で働き、考えたり、コミュニティや人気のオーディオビジュアル制作を統合したりすることに焦点を当てています。
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2025年10月30日から31日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月30日から31日までの無料展示。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
18 シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
CINETOROは、キュレーターの実践と映画製作者の育成、新進気鋭の才能と国内外の著名なアーティストとの架け橋、実験映画やアニメーションの背後にある制作や思考に関する分析と批評の促進に専念する、学際的なフェスティバルスクールとして構想されている。
私たちは、詩と芸術の対話を中心とした映画を提唱しています。それは、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダにあるトピックや形式の境界を越えて、限界を引き出すようなものです。 それは芸術的な条件を受け入れ、肉体意識の回復を願う不完全な映画であり、映像と音の構造を反省し、問題化し、疑問を投げかけている。
世界の前で自らを再設計し、変化させ、宣言する、領土的な痕跡を残した映画。 テリトリーを再定義し、農村に対する見方を変え、コミュニティに知識を流用する場を提供する。
アビサル・チャント
聞こえるのは生きてる？
#SeeAndHearDifferently:
部屋の暗闇に遠くの音が響き渡り、海の底から聞こえてくる電話、人を惹きつけて縛る鋭い歌。 リスナーはタイムラグにアクセスして虚空に飛び込みます。 その飛躍には危険が伴い、同時に未知との出会いでもあります。 ジャンプする映画、暗闇の中、影の中、神秘の中、スペクトル、サウンド、そして静寂の中を探求する映画は、このエディションで私たちが興味をそそるものです。
動きとしての音は、静止しているのか動いているのかに関わらず、映像の時間的次元を明らかにすることができます。 音は、単に画像を意味的に支えるだけでなく、その構造軸としての役割を果たすこともあります。 映像と音の多様な関係を探る映画や、音をプラスチック素材として扱う映画を求めています。 音が映画を構成するコンセプチュアルなアプローチであれ、声が言われたことだけではなくその質にも重きを置くのか、プラスチック素材としての声、つまり啓示とリバーブとしての声、あるいは音楽が単にイメージに付随するのではなく映画自体の構造的な部分となるようなものです。 音を通して形になる映画。
私たちは音の奥深くに潜り、目を閉じて泳いだり、没頭したりしながら見たり聞いたりできるようにしたいと考えています。なぜなら、理論的または学芸的観点から見ると、この海ではほとんど調査が行われていないからです。
深淵の聖歌は呼びかけの役割を果たし、この呼びかけこそが、この版で私たちが応えたいことなのです。 私たちは、見ることも聞くことも違うという呼びかけのもと、これらの聖歌に共鳴するアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション、ハイブリッド映画、実験作品を探しています。
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