名詞。メタモルフ（複数の変態）（生物学）変態を起こした生物。
AI テクノロジーと伝統的な映画制作の美しい融合を称えるメタ・モーフ・アワード2025へようこそ。 毛虫が蝶に変身するように、映画産業も進化を続けています。私たちはこの変容を紹介するためにここにいます。 私たちは、尊敬するコラボレーターであるMorphic Studiosと共に、AI主導の映画の傑作の創造の原動力となっている精神を称えることを目指しています。
映画製作者、アニメーター、AI 技術者、コンテンツクリエイターが一堂に会し、それぞれの業績を称え、将来のコラボレーションを促します。
判定
-ジョン・リース・デイビス-「ロード・オブ・ザ・リング」三部作や「インディアナ・ジョーンズ」などの代表的な映画に出演したことで知られる有名な俳優。 ジョンは、彼の豊富な演技経験とストーリーテリングへの深い理解を審査員団に持ち込んでいます。
-バリー・H・ウォルドマン-映画制作で多作なキャリアを積んできた熟練プロデューサー。 バリーは「パイレーツ・オブ・カリビアン」や「トランスフォーマー」などの大ヒット作を手がけてきました。制作の質と革新に対する彼の鋭い目は非常に貴重です。
-デヴィッド・ナッター-エミー賞を受賞した監督で、「ゲーム・オブ・スローンズ」や「Xファイル」などの評判の高いテレビシリーズに出演したことで知られています。 デビッドの監督に関する専門知識と先見の明のあるアプローチは、私たちの評価プロセスを大幅に充実させるでしょう。
-ローラ・グレゴリー-世界的なクリエイティブコンテンツ企業、グレート・ガンズの創設者。 広告とコンテンツ制作におけるローラの先駆的な仕事は、業界に新たな基準を打ち立てました。 優れたクリエイティビティと最先端のプロダクションに対する彼女の洞察は、応募作品の審査において極めて重要です。
-カサンドラ・ブルックスバンク-説得力のあるストーリーテリングと革新的な演出で知られるダイナミックな監督。 映画とコマーシャルの両方を監督してきたカサンドラの経験は、私たちのパネルに新鮮でクリエイティブな視点をもたらします。
今年で4回目を迎えるアテナ・ナイキ・フィルム・アワードは、毎年新進気鋭の才能やデビュー作品に捧げる機会が増えていることが特徴です。
私たちはすでに第4回目である2025年版に向けて取り組んでいます。今年も例年同様、短編映画と長編映画の両方が応募される可能性があります。
いつものように、このテーマは社会問題と結びついています。
新版の発行日と場所:
7月9日 — カーサ・デル・シネマ、ローマ
提出期限
長編映画:2026年2月28日
ショートフィルム:2026 年 4 月 28 日
芸術監督:ジャンピエトロ・プレツィオーザ
ジャンピエトロ・プレツィオーザ
建築家であり映画プロデューサーでもある彼は、その芸術的才能を職業に落とし込み、革新的なアイデアを映画の分野にもたらしています。 熟練したコミュニケーターでありビジネスマンでもある彼は、30年の経験を持つ映画制作会社、INTHEL FILM S.r.l. の重要人物です。 彼はこれまでのアテナ・ナイキ・アワードのアーティスティック・ディレクションを監督しており、この賞に明らかに洗練されたアイデンティティと高い編集品質を与えています。
アリナ・トラバトーニ
CGTNヨーロッパ、TRTワールド、ロイター、ブルームバーグ、AP通信、BBC、LAタイムズ、CNN、CNBC、ABC、ピープルマガジン、NBC、ユーロビジョン、スタンダード＆プアーズプラッツ、ドイチェ・ヴェレ、タイムズ、スクリーン・インターナショナル、欧州放送連合（EBU）、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、ユーロニュース、モンなどの主要メディアで数十年の経験を持つジャーナリスト兼外国特派員テルニュース. 彼女は2018年から6回にわたり、グローボ・ドーロ映画賞の共同芸術監督を務めました。
アーティスティック・マネジメント
ファブリツィオ・アポローニ
(芸術管理と授賞式の演出)
俳優、声優、吹き替え監督のアポローニは、幼い頃から演劇界で働き始め、後に映画やテレビの世界に転向しました。 教育分野でも活躍し、現在はアクション・アカデミーの教師を務めている。 彼はNuovo Imaieの監査役会のメンバーであり、RAAI（イタリアの女優・俳優登録簿）の創設メンバーでもあります。
サルボ・サヴェリオ・ダンジェロ
(短編映画審査員コーディネーター)
俳優兼音楽プロデューサー。SSd Projectというペンネームでフランチェスカ・デ・サピオの演技学校とアクターズ・プラネットで訓練を受けた。 彼の折衷的な性格により、彼はテレビ、映画、音楽の分野で仕事をするようになりました。 彼はラジオ司会者、Rai2 Notteのテレビ特派員、スカイチャンネルとテレビチンクエステルのテレビ司会者を務めてきました。 アテナ・ナイキ賞をはじめ、数々の賞を受賞しています。
アルマンド・ピッツーティ
(アーティスティック・マネジメント)
イタリア映画界で最も尊敬されるキャスティング・ディレクターの一人である彼のキャリアは、2015年にオスカー受賞者のパオロ・ソレンティーノ監督の「ヤング・ポープ」シリーズなど、イタリア国内外の主要作品とのコラボレーションから始まりました。 それ以来、ベン・アフレック、デレク・シアンフランス、デヴィッド・フランケル、テレンス・マリック、サイモン・カーティス、エドアルド・ポンティ、マイケル・マンなどの有名な監督と仕事をしてきました。 2022年、彼は世界中のイタリア映画への貢献が認められ、イスキア・ピープル・アワードの最優秀キャスティング・ディレクター賞を受賞しました。
学校
アーティスティック・マネジメント、共同ディレクター、海外報道審査員の仕事は、その経験と芸術的・専門的な高い資格が評価されて選ばれたアカデミーによって支えられています。 演技、映画、音楽、演劇の分野で活躍した5人の人物で構成されています。
クラウディア・ジェリーニ
多才で多才な女優。ローマ生まれ。芸術家としてのキャリアをスタートさせた。 ファッションとテレビの仕事を経て、『ヴィアッジ・ディ・ノッツェ』や『ソノ・パッツォ・ディ・アイリス・ブロンド』のカルロ・ヴェルドーネで世間の注目を集めました。 ハリウッドでは「アンダー・ザ・トスカーナの太陽」や、メル・ギブソンの「パッション・オブ・ザ・キリスト」に出演し、ポンティウス・ピラトの妻クラウディア・プロキュラを演じました。 2004年、彼女はセルジオ・カステリットの「ドント・ムーブ」に出演しました。 ネロ・ビファミリアーレ、未知の女、マリーナ・スパーダの「マイ・トゥモロー」、ザンパリオーネのホラー映画「トゥルパ」など、数々の激しい年月が続きました。 彼女はファウスト・ブリッツィの「ラブ・イズ・イン・ザ・エア」のコメディーに戻りました。 彼女はキアヌ・リーブスの『ジョン・ウィック2』で国際的な名声を博し、マネッティ・ブラザーズの「愛と弾丸」でデヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞しました。テレビでは、Netflixの「サバラ」でサラ・モナスキを演じました。 彼女は2022年にタピルランで監督デビューし、最近ではヴィンチェンツォ・アルフィエリの「イル・コルポ」に出演しました。
ルチア・サルド (オーロラ・サルド)
女優、演出家、脚本家として、エウジェニオ・バルバ、ピーター・ブルック、イェジー・グロトフスキーなどの実験演劇の巨匠に師事した。 彼女はサンタルカンジェロ・ディ・ロマーニャに演劇文化研究所を設立し、ヨーロッパで最も重要な実験的演劇イベントのひとつである有名なサンタルカンジェロ・フェスティバルを監督した。 1992年に映画デビューを果たし、アウレリオ・グリマルディ、ジュゼッペ・トルナトーレ、マルコ・トゥリオ・ジョルダナなどの監督と共演した『百歩』。 ピチリッダ — パオロ・リカータの「ウィズ・フィート・イン・ザ・サンド」とジョルジア・セセレの「カルーセル」の忘れられない主人公である彼女は、ゾーイ・サルダナとともに、リース・ウィザースプーンのNetflixシリーズ「フロム・スクラッチ」でハリウッドにたどり着きました。 彼女自身を演じたフランコ・バッティアートとのコラボレーションは記憶に残る。 最近、彼女はトリノ映画祭で上映された「ベスト・ファミリーズ」の「イット・ハプンズ・イン・ザ・ベスト・ファミリーズ」にルシアとして、「ラブ・アイ・ハブ」にローザ・バリストレリとして出演しました。
ロレンツォ・ウルシウロ＆アントニオ・ディ・マルティーノ（コラペッチェ＆ディマルティーノ）
コラペッチェとディマルティーノとして最もよく知られているシチリアのシンガーソングライターは、現代イタリア音楽界で最も評価の高い名前の1つです。 2020年以来、このデュオはムジカ・レゲリッシマやスプラッシュなどの曲で観客や批評家を魅了し、サンレモではルシオ・ダッラ・プレス・ルーム・アワード、ミア・マルティーニ批評家賞、ナストロ・ダルジェント、グローボ・ドーロ映画賞の最優秀オリジナルスコアなど、複数の賞を受賞しています。 映画界でも活躍しており、初作『ラ・プリマヴェーラ・デッラ・ミア・ヴィータ』と同名のアルバムも上映されている。
フェデリカ・ヴィンチェンティ
女優、演劇、映画プロデューサー、歌手、作曲家。 2004年にゴールデナート・プロダクションを設立しました。ゴールデナート・プロダクションは、芸術的で感情的な強いアイデンティティを特徴とする数多くの劇場番組、長編映画、短編映画を制作し、数々の賞を受賞しています。 2006年以来、ロベルト・アンドやミケーレ・プラチドなどの監督と共演し、ジョルジオ・アルベルタッツィ、マリアンジェラ・メラート、モニ・オヴァディア、マッシモ・ラニエリなどのアイコンと共演するなど、さまざまな演劇や映画のプロダクションで演技や歌を披露してきました。 ミケーレ・プラチドの最新作「エテルノ・ヴィジョナリオ」でマルタ・アバを演じた後、彼女は現在、2025年2月下旬に初演されるロベルト・カヴォシ監督の新作「シシ、エンプレス」に出演する準備をしています。
プレス・ジュリー
2026年版では、イタリア国内外のジャーナリスト、各分野の専門家であり、映画に情熱を傾けているジャーナリストで構成される、プレス審査員が再び登場します。
プレス審査員は、bTV Media Groupのジャーナリストでイタリア特派員のヴェラ・ナイデノバが議長を務めます。 2018年から2024年まで、彼女は権威ある海外プレス賞であるグローボ・ドーロのテレビシリーズ責任者として映画委員会の一員を務めました。 現在はイタリア外国報道協会の理事も務めています。
短編映画部門
責任者:
サルボ・サヴェリオ・ダンジェロ
審査委員長:
...
審査員:
受賞歴のある監督兼脚本家、マシュー・ジェンティーレは、デビュー作の長編映画「アメリカン・マーダラー」で広く知られ、大きな成功を収めました。
映画監督パオロ・リカータは、チネチッタで映画と演劇の監督を学び、タオルミーナ映画祭で受賞した最初の長編映画「ピチリッダ」で映画デビューを果たしました。 彼の最新作『ラモーレ・チェ・ホー』は、春に劇場公開される予定です。
アレッサンドロ・デル・ヴィーニャは、イタリア系ルーマニア人の映画プロデューサー、ライター。『悲しみの三角形』（ルーベン・オストルンド）、『シベリア』（アベル・フェラーラ）、『ジ・エンド』（ジョシュア・オッペンハイマー）のエグゼクティブ・プロデューサーでもある。
フランス映画のエキスパート、ドナテラ・パスクッチ。ガン財団に勤め、イタリア映画祭、コミシッタ、カンピドリオ・マスターズ・オブ・シネマ・アワード、バルバロ・アワード・フォー・ベスト・シネマ・ブックの企画に関わってきた。 モンスのモントル・レオナール・フェスティバル・デュ・フィルム・ダモール、ボルツァーノ映画祭、フィレンツェ短編映画祭、ヴァルダルノ・シネマの審査員を務めてきました。 彼女は文化省（映画・視聴覚局）のイタリア・フランス共同制作委員会のメンバーです。
イタリアの監督、脚本家、セットデザイナーであるマリアンナ・シヴェレスは、セントロ・スペリメンターレ・ディ・シネマトグラフィアでセットデザインを専攻し、卒業しました。 2002年、彼女は初めて長編映画「サラ・メイ」を制作しました。これは国の文化的関心を集めた作品です。 彼女は数多くの映画やテレビ番組のセットやコスチュームデザイナーを務めてきました。
ドイツ出身のイタリア人脚本家、ハイドラン・シュリーフは、チェントロ・スペリメンタル・ディ・シネマトグラフィアで監督を学んだ。 ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞に3回、ナストロ・ダルジェント賞を2回受賞し、数多くの映画界の巨匠たちと仕事をしてきた。
CSUNシネマクラブは、2025年5月9日午後2時から5時まで、CSUNのノスキオーディトリアムで第5回CineFest短編映画祭を開催することを発表できることを嬉しく思います。
CineFestは、CSUNの学生が制作した短編映画の展示に焦点を当てた映画祭です。
選ばれた映画は、CSUNキャンパスのノスキ・オーディトリアムの大画面で、ライブ観客の前で上映されます。
Tlanchana Cultura Audiovisual AC（映画とデジタルアートのフェスティバル）は、映画制作を促進する要素とニューメディアやデジタルアートを組み合わせることで、メキシコや世界の新進気鋭の才能が集まる展示スペースを作ることを目的として、映画とデジタルアートのフェスティバルであるTlanchana Cultura AudiovisualACが開催しています。
第10回トランチャナ・フェストは、2026年7月3日から5日まで開催され、上映会、カンファレンス、ワークショップのほか、バーチャルかつ対面で実施され、映画やデジタルアートの分野で活躍するインセンティブとなる施設やその他の活動が行われます。
フェスティバルには国際的な性格があり、他の命題に準拠した映画を持つすべての著者が参加することができます。 競争のために選ばれた映画は、2つのカテゴリーに分類されます。
1. フィルムレシピ-必要な成分や作業のシーケンスに関する情報を含む料理の創造（食事、飲み物や砂漠）の準備のための完全な画像および/またはテキストの指示を表示する必要がありますドキュメンタリーの一種。 それらに基づいて、映画を見た後、レシピを準備することができるはずです。
2. オープンカテゴリ-食べ物や飲み物に関連するコンテンツをテーマ化または描写すべきフィルム。
提出された個々の映画の所要時間は15分に制限されています。
アニメ短編映画祭のハロウィン版がやってきました！
Cultura Groovyは、Frames by Friendsと共同で、バルセロナを拠点とするアニメーターを対象としたこの会議の第3版を開催します。つながり、コラボレーションし、インスピレーションを得るためのスペースです。
不気味な短編映画はありますか？ それをアップロードして、怖がりそうな視聴者と直接共有しましょう。
直接会うことはできませんか？ ご安心ください。直接来場できる映画製作者を優先しますが、作品を上映する機会もあります。
このガイドラインは、2025年8月19日から24日までカンポス・ドス・ゴイタカゼスで開催されるQuiprocó Filmes主催の第1回ゴイタカ国際映画祭のプログラムを構成する競争力のあるプログラムで上映されるブラジルおよび国際的な短編映画および長編映画の選考規則を定めています。
1. 目的
ゴイタカ国際映画祭は、映画上映、討論、観客、映画製作者、プロデューサー、業界の専門家、キュレーター、出展者、配給業者、批評家間の交流を通じて、ブラジル国内外のインディペンデント映画を促進し、普及させることを目的としています。 このイベントには、国際コンペティティブ・プログラム、ブラジル・コンペティティブ・プログラム、ゼゼ・モッタ・プログラム（人種と性別の多様性に焦点を当てた）、オルハレス・ダ・プラニーシー・プログラム（リオデジャネイロの田舎で制作された映画を上映）、クルンキーニョ・プログラム（青少年と子供向けのコンテンツに焦点を当てた）が含まれます。
このプログラムには、トレーニングプログラム（ワークショップとラボ）、ゴイタカシネマーケット（新しいオーディオビジュアルプロジェクトを開発し、ネットワーキングの機会を提供するスペース）、パネル、講義、ラウンドテーブルをフィーチャーしたノース・アンド・ノースウェスト・フルミネンセ・シネマ・アンド・オーディオビジュアル・セミナーも含まれています。
2. プログラム
2.1。 フェスティバルは以下のプログラムで構成されます。
a) ブラジル・コンペティティブ・プログラム：
ブラジルで公開されたかどうかにかかわらず、短編および長編のフィクションおよびドキュメンタリー映画向け。 キュレーター・チームは、現代のテーマ、物語の革新、そして強い芸術的声を優先します。
b) インターナショナル・コンペティティブ・プログラム:
ブラジルまたは海外で公開されたかどうかにかかわらず、短編および長編のフィクションおよびドキュメンタリー映画用。 キュレーター・チームは、現代のテーマ、物語の革新、そして強い芸術的声を優先します。
c) ゼゼ・モッタ・プログラム:
ブラジルの黒人映画の新しい配給枠を紹介し、奨励することに専念しています。 このセクションでは、黒人クリエイターが監督および/または執筆した作品を優先して、人種や性別の多様性を扱ったフィクションやドキュメンタリーの短編映画や長編映画を特集しています。 カンポス・ドス・ゴイタカゼス生まれの女優ゼゼ・モッタにちなんで名付けられました。
d) クルンキーニョ・プログラム:
子供や若い視聴者を対象とした短編映画や長編映画のコンペティション部門（評価：全年齢対象）。 フィクション、ドキュメンタリー、アクション、アニメーションなど、あらゆるジャンルが参加できます。 若い視聴者が映画祭の雰囲気を体験できるスペースです。
e) オルハレス・ダ・プラニシエ・プログラム:
リオデジャネイロ州の田舎で制作された短編映画や長編映画のコンペティション部門。 キュレーターチームは地元の映画製作者を大切にし、新しい才能の出現を支援します。
バルディビア国際映画祭では、長編コンペティション、ユース・フィーチャー・コンペティション、ラテンアメリカ・カリブ短編映画コンペティション、ラテンアメリカ・カリブ海地域児童短編映画コンペティション、学生向けチリ短編映画コンペティションの5つのコンペティション部門で、チリ国内外の映画が上映されます。 非コンペティティブ・プログラムには、歴史回顧展、現代映画製作者による回顧展、政治映画、アバンギャルド映画、ジャンル、子供向けファミリー向けのシネマスロットなどがあります。
1.-目的
この映画祭は、チリ国内外の映画製作者に上映と競争の場を提供し、そうすることで、芸術的クオリティの高い国内外の映画作品を宣伝することを目的としています。
2. 日付
フェスティバルは2025年10月13日から19日までチリのバルディビアで開催されます。
アートディレクターのロベルト・ファエンツァ、ジュゼッペ・ピッチョーニ、マルコ・リージ、エットーレ・スコラ、アレッサンドロ・ハーバー、アレッサンドロ・ダラトリ、ジオ・フランキーニ、ミモ・カロプレスティ、ダニエレ・ルケッティ、マリーナ・コンファローネ、クリスティーナ・ドナディオ、マルコ・マリオ・デ・ノールの登場により、これまでの作品は成功を収めました。審査委員長はタリス、グイド・ロンバルディ、ヌンツィア・スキアーノ、ナンド・パオーネ、エンツォ・デカロが、精神科医で映画評論家のイグナツィオ・セナトーレが、イタリアと外国を対象とした毎年恒例の短編映画祭「I Corti sul lettino — Cinema e e Psicoanalisi」を開催します。映画製作者。 このフェスティバルはIMDBで報告されています。
ミッションと目標
ニューホープ映画祭は、才能はあるが過小評価されている映画製作者を世界中から発掘し、育成することに特に関心を持っています。
映画祭について
第15回ニューホープ映画祭は、2025年8月15日から24日まで開催されます。 ニューホープ映画祭は、物理的なイベントと仮想的なイベントを組み合わせたハイブリッドな映画祭で、対面でのネットワーキングや観客との交流を行う機会は今のところまれです。 映画祭では、4Kレーザー・プロジェクション、基準レベルのサラウンド・サウンド処理、その他高品質で厳選されたコンポーネントを含む、一流のオーディオ・ビデオ・コンポーネントを所有し、上映に使用しています。 バーチャル上映では、DRM 暗号化、7 日間の視聴制限、オプションの地域制限など、最先端のセキュリティが採用されています。 バーチャル上映にはライブストリーミングイベントは含まれません。
アル・エステは、フランスの祭典ア・レスト・デュ・ヌーヴォーから出てくるお祭りです。 2018年からコロンビアに存在するこのフェスティバルの使命は、他のヨーロッパの映画文化を促進することであり、独立したサーキットに追いやられ、貴重な富と伝統を所有しています。 したがって、アルエステ-コロンビアは、中欧および東ヨーロッパの映画作品を南米との有益な文化交流に広めることを目指しています。
「ショート・アウト」は、郊外を横断する諸問題への反省を表したいという野心を持った映画祭です。
周辺空間の拡張は、拡大する地域を探求し、中央集権化に投資する都市の状況を理解することを目的とした中心的なトピックです。
余白には、表現されていない、あるいは未だ探求されていない芸術的要素が息づいている。その願望は、大都市ミラノの端にあるライナーテから始まる。
第4回ショート・アウト・フェスティバルは、ライナーテ市の芸術、歴史、文化遺産の象徴であるヴィラ・リッタの自然空間と中庭を舞台に、7月1日（火）から6日（日）まで開催される。
私たちは、ショートフィルムの上映だけでは終わらない、広く行き渡るフェスティバルを作りたいと願っています。
だからこそ、ショートアウト・フェスティバルの3日間にわたって、充実したミーティングプログラムを用意したショートオフを考えました。
進化し続ける映画業界において、MICA 3は露出重視の映画展示の新しい波の最前線にいます。 私たちは、映画は従来の映画祭の枠にとらわれるのではなく、見て、祝い、共有すべきだと考えています。
MICA 3に参加することで、あなたの作品がカリフォルニア州ロサンゼルスの銀幕に輝き、3か月間の有料広告によって強化された大規模なオンライン展示を通じて世界中の視聴者に届くチャンスが得られます。 賞も受賞もありません。ただ純粋にフィルターをかけずに映画を可視化し、今日の観客の共感を呼ぶような方法で作品を紹介する機会があるだけです。
MICAでは、映画の未来はまだ発見されていないと信じており、7番目の芸術の旅をサポートできることを誇りに思っています。 作品のプラットフォームとして私たちの映画展にご参加いただきありがとうございます。
