ビジュアリザメ・フェスティバルは2011年に始まりました。
Fundación Inquietarteが主催するVisualízameの主な目的は、女性が監督、脚本、制作に参加する映画作品の普及のためのプラットフォームとしての役割を果たすことです。
同様に、人権の尊重に加え、平等を促進するショートフィルムの普及プラットフォームとしての役割も果たしています。 だからこそ、持続可能な開発目標の2030アジェンダに取り組む短編映画と、死と喪をテーマにした短編映画に2つの特別賞を設けています。
フレスコ：映画祭の新しい式
フレスコは、社会に典型的な概念とは異なる、完全に新しい形式を表す国際的なイニシアチブです。 国際的なスピリチュアルな作品や文化作品の発表と、彼らが提起した問題に関する自由で健全な社会議論の組織化を目的とする祭。
多くのフェスティバルは、そのプログラムの枠組みの中で、世界的な問題に関する映画を実演しています。 原則として、そのような映画の後、観客は議論し、彼らが見てきたものを採用する必要があり、しかし、フィルムは疑問に対する答えのための唯一のソースのままです。 「フレスコ」の映画レビューは、このギャップを埋めるために来る。
フレスコ：非公式なアプローチ
「フレスコ」は、映画祭のすべての段階に沿って、映画祭の参加者に非公式のアプローチを提供しています。映画レビューからイベントが開催される場所、座席から賞まで。
アルメニアに持ち込まれた素晴らしい映画、写真展、ショーは、映画館から出て、文字通り「通りに入る」でしょう。
24時間オープンの野外デモンストレーションや「チケットなし」の映画レビューは、文字通りアルメニア人の日常生活の一部になります。
フレスコ映画プログラム：ヒューマニズムの言葉を話そう
フェスティバルには、競争力のあるプログラムと非競争力のあるプログラムの両方が含まれます。 戦争、暴力、国家、宗教およびその他の種類の差別、人間起源の生態学的災害が非難され、平和、寛容、ヒューマニズム、グローバルな価値観が提唱されているフィクションとドキュメンタリー、さまざまな形式の長編と短長の映画やビデオ資料。 :
教会の店員、知識人、ミュージシャン、心理学者など、さまざまな国からアルメニアに招待され、示されている映画の主題に対応する世界的な名声と他のゲストのシネマフィギュア、つまり、フェスティバルに参加します。
包括的・単純言語におけるグローバル問題について
フィルムストリップのクリエイターだけでなく、次の議論に参加します, だけでなく、教会の店員, 心理学者, 専門家直接映画で発生した問題とその分野の責任者. 映画のレビューに関する概念的および技術的な詳細は、議論への積極的かつ制約のない参加に貢献することです。 専門家は映画ウォッチャーの一部になり、プロの職業は制約のないコミュニケーションと活発な議論に置き換えられます。 映画とクリエイターとの直接的なコミュニケーションは、私たちの国で主張された問題を「気づく」、他の国の経験の文脈でそれらを観察することを可能にし、分野に特化し、責任を持つ人々との議論は、開発の最も効果的な方法の一つになりますバージョンを使用して、これらの問題の解決策を確認してください。
フレスコは、誰にでも公開されています
フェスティバルはまた、特別な社会団体、特に限られた能力を持つ個人の雇用に特別な重要性を与えます。 障害を持つフィールド個人に特化した機関との協力により、フェスティバルのすべての施策に参加するだけでなく、「FRESCOO」のすべての組織的な作品にも積極的に関与します。
フェスティバルの目標は次のとおりです。
-精神的、文化的対話の助けを借りて、社会における愛、連帯、人間の価値の確立を促進するために、
-国際的、宗教的な寛容を広めるために、
-精神的、道徳的な映画の創造と発展を促進し、社会文化的要因としての社会的意識を高めるため、
-異なる国の文化代表者の間のコミュニケーションを促進し、彼らのコラボレーションのための相互に有益な分野の創造を促進する。
オイアッソローマ博物館とイルン市議会は、ビダソアの国際考古学映画祭を開催しています。
このフェスティバルの目的は、考古学者が制作した作品から生まれたオーディオビジュアル資料の普及を通じて、考古学を一般の人々に紹介し、これらの映画の宣伝と普及を確実にすることです。
このフェスティバルは2001年から開催され、2004年からは映画祭大賞、特別観客賞、教育価値賞、アルケオラン科学貢献賞の4つの賞が授与されます。 2006年からは、ヨーロッパの考古学映画祭ネットワークであるFedarcineで開催されています。
メキシコシティインディペンデント・フィルム・フェストは、公共、映画製作者、プロデューサー、批評家、映画業界の他の専門家がさまざまな意見を交換し、国の首都で代替展示会場をアクティブにする場所になることを目指しています。 その使命は、その生産が主要な映画スタジオとは関係のない現代的な提案を発信し、映画文化を促進し、困難な演劇展覧会で映画をプログラムすることです。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
CARTONは、アニメーター、監督、プロデューサー、漫画家、漫画家、漫画家、そしてコミュニティ全体が一堂に会し、芸術的、技術的、政治的なアイデアの伝達と表現の手段としてのアニメーションの世界を見て、楽しみ、促進することを主な目的とする国際アニメーション映画祭です。
映画祭は、短編アニメのコンペティション部門で構成されています。 組織委員会による事前選考の後、毎年変わる権威ある審査員によって作品が評価されます。 2011年の設立以来、フアン・パブロ・ザラメラ、トーマス・ウェルス、マリア・ベロニカ・ラミレス、ラウル・マンルーペ、アイリーン・ブレイ、サルバドール・サンス、アヤール・ブラスコなどがカートン審査員を務めています。
コンペティション部門は、フィクション/ナラティブ、エクスペリメンタル/ノンナラティブ、ビデオクリップ、シリーズ、マイクロショーツ、トレーニングワークショップのカテゴリーに分かれています。
カートン・フェスティバルでは、コンペティションに加え、トーク、ビデオ会議、ワークショップ、長編映画上映、コミックブックフェアも開催されます。
グローバル国際ドキュメンタリー映画祭の第13版-ボゴタ
グローバル国際ドキュメンタリー映画祭-ボゴタでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアルプロデューサーを招き、ファシズムとの闘いを中心とした提案を提出してもらいます。
映画祭について
グローバル—クリティカル・アンド・エマンシパトリー・パースペクティブズは、政治的・社会的テーマを取り上げたドキュメンタリーを展示する、非営利かつ非競争的な映画祭です。 2003年にベルリンで設立され、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタでも開催され、2011年から開催されています。
その目的は、各バージョンごとに定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実の分析といったシナリオを作り出すことです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルを変革することを提案している。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、資質、学術的・産業的検証といったヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っている。
これは、11月の土曜日の日中に行われる第5回公式のサンダーダンス映画祭になります。 日付TBCです。
サンダーダンスについて：サンダーダンス映画祭（TFF）は、ハックニーの中心部にある毎年恒例のイベントです。 TFFは、世界中の独立した映画館に焦点を当てており、1日にわたる光と暗いイベントに分割され、映画が上映されます。 有名ディレクター、プロデューサー、俳優、インフルエンサーの多様な審査パネルがあります。 私たちの目的は、芸術における独立性のあらゆる側面をサポートすることです。
このイベントは、物語、ミュージックビデオ、アニメーション＆ファッション映画など、映画制作のすべての媒体＆モードをチャンピオンにすることを目的とした軽いイベントで構成される映画の日で構成されます。 その後、暗く、より深い主題に焦点を当てるダークイベント。 スリラー＆ホラーから心理学やメンタルヘルスベースの物語に至るまで。
「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」は、イベント、映画、プレビュー、革新的な活動、若者や専門家の審査員、ワークショップ、コンペティション、プレゼンテーション、そして何千人もの来場者が集まる世界で最も感動的な映画祭です。
第15回国際ソーシャル・シネマ・フェスティバル「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」は、2025年6月22日から29日までヴィーコ・エクエンセ（イタリアのソレント・コースト）で開催される。臨場感あふれるアクティビティと革新的なストリーミングモードを組み合わせて、作家と観客との直接的かつつながりのある交流を確保することを目指している。
コンペティティブセレクションの受賞者は、ヴィーコ・エクエンセ（イタリアのソレント・コースト）で開催される第15回ガラナイトで授与されます。
ソーシャル・シネマ国際映画祭「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」に参加するにあたり、厳選された作品の数々をご提供いたします。過去10年間で、ロサンゼルス、ニューヨーク、リオデジャネイロ、ウィーン、ワシントンDC、ソウル、釜山、ベルリン、バルセロナ、アムステルダム、カンヌ、モンテカルロ、パリ、イスタンブール、サンフランシスコ、東京を含む5大陸40のイベントで独占的に上映される可能性を秘めています。、シドニー、マルセイユ、パルマ、チュニス、香港、ジャカルタ。
XVI映画祭：子供時代と思春期-2025年は、子供、青少年、若者を対象とした回覧スペースと視聴覚訓練のためのスペースを備えた映画祭で、展示会、レクリエーション活動、ワークショップ、パネル、ディスカッションが行われます。その基本的な目的は、ボゴタをラテンアメリカの先駆的な都市として、視聴覚構築を通じて目に見える主役であり、子供時代と思春期の権利に満ちた子供時代と思春期という点で宣伝することです。
視聴覚コンテンツの展示と配布には無料で参加できます。 コンテストは 2025 年 9 月 2 日から 6 日まで開催されます。 子供と青少年は、国内外のアニメやフィクションの短編映画、テレビシリーズ、およびコロンビアの子どもたちが制作したオーディオビジュアルに授与される「FESTICINE AWARD」のカテゴリーで構成される視聴覚番組にアクセスできます。 また、テーマ軸である「市民の文化と環境」について考えるレクリエーション活動も行われます。
