商業映画が常に根付いている国で、短編映画やドキュメンタリー文化を宣伝することは簡単なことではありません。 デリー・ショーツ国際映画祭は、Miniboxofficeが2012年に開始し、2012年から2025年にかけて成功を収めた取り組みのひとつだ。 この映画祭では、インドの首都であるこの映画ファンたちの欲求を満たすために、世界中から思慮深く、非常に創造的で魅力的な短編映画が上映されます。 映画祭の目的は、商業映画と並行して運営される短編映画産業を確立することです。
第15回デリー・ショート国際映画祭-2026は、何倍にも成長することを目指しています。 初年度の2012年は大成功を収め、前作も大成功を収め、インドで最も信頼されている短編映画祭のひとつとしての信頼を得ています。 この映画祭は、短編映画製作者に受け入れられただけでなく、メディアや業界関係者からも高く評価されました。
映画祭の目的は、短編映画市場を活性化させ、短編映画製作者に展示プラットフォームを提供することです。 映画祭はプロの人脈作りの機会を提供すると同時に、映画製作者に映画の最新トレンドを紹介します。第15回DSIFF-26は、皆さんの創造的・技術的スキルを磨くために、共有、学習、展示、観察、その他多くのことを行うことができるユニークなプラットフォームです。 この映画祭が皆さんの映画製作キャリアのマイルストーンになることを願っています。
ディエシミヌティ映画祭は、2005年にインディージェスタによって創設されました。 あっという間にイタリアで最も重要な短編映画に特化したイベントのひとつになりました。
映画祭の最初の21回には、合計約28,000人の観客が参加する20,000本以上の短編映画が参加し、オフィシャルセレクション（2026年1月1日以降に公開された最大10分間の短編映画）、エクストララージ（2026年1月1日以降に公開された10分から20分の短編映画用）アニメーション（2026年1月1日以降に公開された最大15分間のアニメーション）など、さまざまな競争セクションで構成されています。Doc10（2026年1月1日以降に公開された最大15分間のドキュメンタリー）、ヴィスティ・ダ・ヴィチーノ（最大10本の短編映画用）2026年1月1日以降にフロジノーネ州出身の監督が発表した議事録）。
コンペティティブ部門では、ディエチミヌティ・アカデミーに入学する。ディエチミヌティ・アカデミーは、州の若者たちに短編小説やアニメーションを一から制作してもらう映画学校だ。 全国的な映画祭のユニークなところは、映画の世界を探求したい若者たちのための本物の学校であることです。 また、毎年異なる国から上映されるショートフィルムに視聴者が触れることができる「セクション・エスポラツィオーニ」も非常に高く評価されている。 過去数年間、宮崎駿監督によるスタジオジブリの短編未発表の日本アニメーションの巨匠たち、テヘラン映画祭の短編短編アニメーション、ジョルジュ・メリエスの短編映画、アバンガード、ウェブシリーズが開催されました。
セッティモ短編映画祭第10版。 プロ・ロコ・セッティモ・ミラネーゼと、セッティモ・ミラネーゼ・アソシエーション・セミオン・テアトロ、オーディトリアム・セッティモ・ミラネーゼがフェディックと共同で開催し、セッティモ・ミラネーゼ市の後援のもとで開催しました。
セッティモ短編映画祭は、インディペンデント映画界の新しい才能を発掘して支援し、より多くの観客と結びつけます。 大画面の魔法を通して、明日の映画製作者を紹介します。 世界中の才能ある人々を集め、計り知れない可能性を秘めたこの芸術形式を、より親しみやすく、身近なものにするための機会です。 毎晩、観客は主要な賞の受賞者を選ぶことで中心的な役割を果たします。
映画祭は、2026年5月7日と8日にアンナ・マルケジーニ映画館で、グランディ 12 セッティモ・ミラネーゼ通りで開催されます。
ダッカ国際モバイル映画祭（DIMFF）は、ユニークな芸術探求と社会起業家精神を育む場です。 携帯電話だけで映画を撮影する映画祭を企画したバングラデシュのパイオニアです。 DIMFFは、新しいモバイルテクノロジーを活用して、映画製作者とストーリーテリングの世界をつなぐ架け橋です。 DIMFFは2015年に設立され、徐々にバングラデシュ教養大学メディア研究・ジャーナリズム学部のアウトリーチ・プログラムとなりました。 DIMFFの人気は年を追うごとに高まっており、世界中の映画製作者がこの新しいプラットフォームを楽しんで、自分たちの声を維持しています。
映画祭は「新世代、新しいツール、新しいコミュニケーション」を推進しています。 DIMFFは、収入や資源が限られている人々のストーリーテリングにおける創造性を刺激し、刺激し、創造性を刺激し、映画製作者が夢を活かし、夢を実現するための計り知れない可能性を認識することを奨励することを目的としています。 ダッカ国際モバイル映画祭は、新しさ、変化、そして機会を求めるものです。 この新しい世代は、人種、肌の色、宗教、イデオロギーを新しいツールで克服することで、新しいコミュニケーションの形を確立します。 DIMFFは、問題を議論する際に言語が担うことはできないプラットフォームです。 こうした若者たちは、この世界をより良くするための適切な機会と指導を必要としています。
DIMFFは若者の起業家精神を育むことに力を注いでおり、WURI 2022のアントレプレナーシップ・スピリット部門で25位にランクインしました。 世界の「真の影響力を持つ大学（WURI）」は、産業界と社会の要求を満たす人材を育成するための大学の適応性と革新性に富んだ取り組みを鼓舞し、評価することを目的とした、世界初の革新的大学ランキングです。 ウォートン・クアクアレリ・シモンズ（QS）は、「教育のオスカー」としても知られるリイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンス2021で、DIMFFにソーシャル・サイエンス・シルバー・アワードを授与しました。 ウォートンQS リイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンスは、教育者が最適な学習と教育成果を妨げる問題を発見することを奨励する世界的なコンペティションおよびカンファレンスです。 DIMFFも同じ考え方をしています。それは、誰もが地域社会に持続可能な影響を生み出す機会を平等に与えられるべきだということです。
1. すべての人に門戸を開放するカテゴリー
携帯電話/カメラで撮影した映画は、地域を問わず誰でも応募できます。 オープンドア・カテゴリーでは、どの期間でも応募できます。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀映画賞が授与されます。
2. 縦型映画部門（全員）
携帯電話/カメラで縦に撮影したフィルムは、どの地域の人でも応募できます。 縦型フィルムカテゴリーでは、映画は10分以内のものでなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀縦型映画賞が授与されます。
3. 大学生向けショートフィルム部門
このカテゴリーは、学部生と大学院生のみを対象としています。 携帯電話/カメラで撮影された選ばれた映画が映画祭で上映され、最優秀作品には「CinemaScopeベストフィルム」賞が授与されます。 短編映画部門では、映画は25分以内でなければなりません。
4. 市民ジャーナリズム部門（全員対象）
このカテゴリーには、どの地域の人でも参加できます。 ドキュメンタリー（現実世界の出来事）は、携帯電話で10分以内に撮影する必要があります。 選ばれたドキュメンタリーはダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀ドキュメンタリーは「MSJ Best CJ」賞を受賞します。
5. 小学1年生から12年生を対象とする1分間の部門
このカテゴリーには1～12年生の生徒しか参加できません。 映画は、「1 Minute」カテゴリのタイトルとクレジットラインを含めて、正確に1分でなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはULABヤング・フィルム・メーカー・アワードが授与されます。
個人でも法人でも、個人でも団体でも、年齢制限なしで参加でき、4K、2K、フルHD、HDV、HD形式など、あらゆるオーディオビジュアル制作を行うことができます。 上映される作品は、制作年にかかわらず、以前に上映されたり、インターネットや他の展示会やフェスティバルに投稿されたりしている場合があります。
公式セレクションに含まれるすべてのセクションでは、デジタル形式で記録されたすべてのショートフィルムが受け入れられます。
アナトミー・クライム—ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、インディペンデント映画製作者を対象とした毎年恒例の国際ショーケースです。 非営利の文化教育機関（B.C.E.O.）であるTHE BASEMENTによって2017年に設立されたこの映画祭は、クリエイターによってクリエイターのために創設されました。予算に関係なくパワフルなストーリーを盛り上げることができるプラットフォームを提供しています。
スタジオや大規模なプロダクションが中心の業界では、独立した声を聞くのに苦労することがよくあります。 A.C.H.I.F.F. は、それを変えるために存在しています。 私たちは、限られたリソースしか持たないけれども、強い芸術的ビジョンを持つ映画製作者を支援し、国際的な知名度と意義のある評価を与えています。
A.C.H.I.F.F. では、すべての参加者が表彰されます。 金賞と銀賞の受賞者には公式の賞状が授与され、すべての映画製作者は、カテゴリーや区分にかかわらず、パーソナライズされたポスター賞が授与されます。 物語、パフォーマンス、テクニカルクラフト、ビジュアル・アイデンティティなど、幅広いカテゴリーで賞が授与されるこのフェスティバルでは、すべてのクリエイターが何か意義深いものを手にすることが保証されます。 受賞者、ノミネート、ファイナリストには、その功績を記念するユニークな記念品として、樹脂や手描きで作られた手作りのバストアワードも贈られます。
新しいマンスリーフォーマット
今年からA.C.H.I.F.F. は月次制を採用しています。 映画製作者は、自分が選んだカテゴリー（ホラー、犯罪、一般/SF/スリラー、またはマイクロショート）にショートフィルムを提出します。 審査員は毎月、応募作品を評価し、毎月の受賞者、候補者、ファイナリストを発表します。
年間オーディエンスアワードセレクション：映画祭の審査員は、その年の応募総数から、合計13本の代表的な短編映画を選び、毎年恒例のオーディエンスアワードで競い合い、上映されます。
年間部門と上映（監督、映画撮影、編集など）：年間賞が授与されることはめったになく、映画は例外的な場合にのみ上映されます。映画は、観客が見逃してはならない形式や構造、または独創性がある場合に限られます。
表彰と名声
A.C.H.I.F.F. はIMDB認証を受けたフェスティバルで、すべての公式セレクションと賞が正式に認められることを保証しています。 長年にわたり、アカデミー賞（米国）、シッチェス、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭、カンヌ、サンダンス、トライベッカなど、主要な国際映画祭や賞で作品が上映された映画製作者がこの映画祭に集まってきました。
このネットワークが拡大していることは、ホラー、犯罪、その他さまざまな分野で独立した声を上げるための信頼できるプラットフォームとしてのA.C.H.I.F.F. を際立たせています。
✨ 映画を応募して、大胆なストーリーテリングを称え、インディペンデント・タレントを支援し、忘れられないビジョンをスクリーンに映し出すフェスティバルに参加しましょう。
ローマ街道VIA XIVは、2000年前からモンテレー渓谷を横断してきました。 今日、道路や鉄道は、古いローマ街道に建設されたものもあれば、平行に走って少し離れたところに走っているものもあり、その重要性と妥当性を私たちに教えてくれます。
この間ずっと、鉄道は新しいアイデア、進歩、文化へと導かれてきました。 ベラン短編映画祭は、カーニバル、移民、国境をめぐる世界中のクリエイターの視線を集め、この文化の道を歩み続けたいと考えています。
日時:2025年8月28日から9月6日まで。
場所:カーサ・ダ・カルチュラ・デ・ベリン市立講堂と議会ホール
このショートフィルムは、映画を通して人々が自分の考えを伝えるように動機づけるためにコンテストされます。
そのテーマは、「スローネス」や「スローライフ」という考え方に基づいています。これは、個人が生活の質の向上、時間の管理、現在の経済・社会システムに批判的になるための一連の行動（環境と人々の尊重、責任ある消費、文化の擁護、減少、生活と余暇の代替手段、協力、食料主権、社会経済など）として理解されています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
