この第2版では、FINCIはハイブリッドになります。 2025年に開催される国際ニュー・インディペンデント・シネマ映画祭（FINCI）は、世界のオーディオビジュアル業界にオーディオビジュアル・プロジェクトの登録を呼びかける。このプロジェクトは、2025年9月20日から10月18日までオンラインで、6月と11月にはブエノスアイレス、マル・デル・プラタ、メキシコ、スペインで直接開催される。
MDM Film Distributionは、新しいインディペンデント映画製作者にプロジェクトを提出してもらうことで、彼らのプロジェクトに新しい展示窓口を設け、クリエイティブ、交渉、配給の場を育むことを目的としています。 MDMは、新しいプロジェクトや新しいインディペンデント映画製作者に、視聴機会を提供したり、オーディオビジュアル業界に新しいオーディオビジュアル提案を広めたりする機会を与えてくれます。
応募募集:
電話会議は 2025 年 1 月 30 日に開始され、4 月 20 日午後 11 時 59 分 (アルゼンチン) に終了します。
合計 80 件のプロジェクトが選ばれます。
FINCIにオンラインでアクセスした人だけがフェスティバル期間中のみ、フェスティバルのウェブサイトからプロジェクトを見ることができます。 メキシコ、ブエノスアイレス、マル・デル・プラタ、スペインにお住まいの方は、フィンチを直接楽しむことができます。
5月1日には、メキシコ、スペイン、ブエノスアイレス、マル・デル・プラタの厳選されたプロジェクトがウェブ上で公開され、チケットを購入して直接アクセスできるようになります。 5 月 2 日から 7 月 18 日まで、選択したすべてのプロジェクトがオンラインで視聴可能になり、コンテンツを 20% オフで購入できるようになります。 Pre Finci にアクセスしたユーザーには、8 月 12 日からコンテンツが配信されます。 8月20日より、フィンチのオンライン一般販売が開始されます。
カテゴリー:
FINCI #2 には次の 8 つのカテゴリーがあります。
-長編映画 (最長90分-フィクション)
-短編映画（フィクション/ドキュメンタリー、最長 20 分）
-FINCI DOC（最長90分の長編映画）
-FINCI パイロット・チャプター（50分以内のフィクション）
-FINCI 女性向け（最長 20 分のショートフィルム）
-フィンチ LGBTQ+ (最長25分のショートフィルム)
-FINCI ファンタジー (最長 20 分の短編映画)-SF-ホラージャンル
-フィンチ・コースト（20分以内の長編映画から90分までの短編映画）-マール・デル・プラタ
審査員:
FINCI 2025審査員は、FINCI 2024でのプロジェクトで受賞したディレクターで構成され、それぞれのプロジェクトがより多くの人に知れ渡り、オーディオビジュアル分野のコミュニティが実現されることを目標としています。
また、つながりの可能性もあるからです。 FINCIの目的は、審査員、選ばれた人、観客、そして私自身との間につながりがあれば、みんなが一緒に成長できるということを理解できるようにすることです。なぜなら、FINCIはみんなが作るフェスティバルだからです。
長編映画部門:
アレハンドロ・ガーバー・ビセッチ
セントロ・デ・キャパシタシオン・シネマトグラフィカを卒業。 ヴァホ（2009年）、ヴィエント・アパルト（2014年）、アリロ・デ・ホンブレ・ムエルト（2024年）の3本のフィクション長編映画を執筆、監督、制作してきた。
カセズ・バジャルタ事件：犯罪小説（Netflix）、ストーリーズ・オブ・ア・クライム：コロシオ事件（Netflix/Dynamo）、マリア・フェリックス、ラ・ドーニャ（テレビビサ）、ディープ・ドレナージメント、中尉（TVアステカ）、セザール、ストーリー・オブ・ア・アイドル（ディズニー/BTF Media）など、数多くのシリーズの執筆チームの一員となっています。テレビシリーズ：第八の戒め、フォーチュン、カメリア・ザ・テキサン、欲望の罠など。
Vaho (2009) は、第10回マラケシュ国際映画祭で審査員賞、第7回モレリア国際映画祭で審査員特別賞を受賞しました。 Viento aparte（2014）は、第29回グアダラハラ国際映画祭で初公開され、ワルシャワ、カルカッタ、ハバナ、エディンバラの映画祭で上映されました。 第18回オースティン映画祭「シネ・ラス・アメリカス」で観客賞を受賞。
短編映画部門:
ラウル・A・ロドリゲス
1996年、メキシコシティ生まれ。 イベロアメリカーナ大学で映画を専攻し、コミュニケーションの学位を取得。 彼の最初の短編映画「アルバトロス」は、第50回ウエスカ国際映画祭で初公開されました。 彼の次の短編映画「Todavía te transformaré」は、2024年にニューヨーク・ラティーノ映画祭で初公開されます。 メキシコの短編映画や長編映画など、さまざまなインディペンデント・プロジェクトに関わってきた。 ベンドフィルム・ベースキャンプ2024の初代レジデンシーに参加し、ビング・リウ監督、プロデューサーのクリスティン・ヴァション、エフィー・ブラウンの指導を受けました。 彼は現在、次の短編映画「ウナ・ファビュラ・エン・エル・フィン・デ・ロス・ティエンポス」のプリプロダクションに入っている。 また、制作会社の「アンチトラマ」で長編映画の脚本も開発中です。
ドキュメンタリーカテゴリー:
ロッド・ウガルデ・デ・ハエネ
ロッドは、心、自然、そして私たちの体の間に存在する謎を描くことに興味を持っている監督兼作家です。 テック・デ・モンテレイ・キャンパス・シウダー・デ・メキシコでビジュアル・コミュニケーションの学位を取得した。彼の最初の長編映画、ドキュメンタリー「ラ・ヴォス・アルカナ・デル・コラソン」は、DocSMX 2023映画祭で初演され、2024年国際ニュー・インディペンデント・シネマ映画祭（FINCI）で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。 彼のドキュメンタリー作品「Para el Recuerdo」は、2023年にグアダラハラで開催されたFILのヨーロッパ映画祭、Filmの枠組みの中でFilmAmosコンペティションで優勝しました。 2021年のモレリア国際映画祭では「アンシエダ・イ・デセオ」、ショーツ・メキシコとフォトジェニア2020の映画祭では「キャメロス・エン・ラ・アリーナ」など、さまざまな映画祭で数多くの短編映画を初公開している。 彼がテレビ向けに監督したプロジェクトには、Netflixの「ラ・ベンガンシア・デ・ラス・フアナス」、Amazonプライムの「ラ・バンディダ」、ディズニー+の「ヴェルヌ：ラ・イスラ・ミステリアス」などがあります。 現在は、アンビュランテがクリスティアーネ・ブッチャート率いるプロジェクト開発のための番組「ハビタール・エル・カンポ」に選ばれたドキュメンタリー「エル・デスティノ・ア・ロ・インエクスプリカブル」に取り組んでいる。 また、2023年にファンタスティックな脚本を開発するための「フェラタム」レジデンシーの一環として、ホラープロジェクト「ペリグロ・デ・ムエルテ」を開発した。 彼の詩「ノー・エス・バスタンテ・タルド」はカーサ・パイス誌に、彼の物語「エル・ガト、ラ・アラニャ、ラ・コサ」は出版社ラ・ソンブラ・デル・マデリートから出版されました。 彼は現在、詩、短編小説、イラストを専門とする独立系の声優出版社「Espíritu」の創設者です。 2023年からは、中島奈津先生とラクエル・サルガド先生から学んだ舞踏の練習を続けている。 彼はテクノロギコ・デ・モンテレイの教師です。
パイロット・チャプター・カテゴリー:
セルジオ・ソーサ (フリクソ)
セルジオ・ソーサはイメージ・アンド・サウンド・デザイン（UBA）の学位を取得しています。 2018年からは、ビデオプラットフォームおよびオーディオビジュアル制作会社Flixxoに所属しています。 現在はジェネラルコーディネーターとして、コンテンツの調達と制作、Flixxoのフェスティバルやマーケットへの参加を管理しています。
女性映画部門:
サンディ・バリオス
パラグアイ国立視聴覚研究所 (INAP) 認定プロデューサー。 マドリード・コミュニティ・オーディオビジュアル学部でオーディオビジュアル産業における流通とビジネスの修士号（ECAM）、イベロアメリカ写真・映画研究センター（CIBEF）で映画制作のディプロマ、アスンシオン自治大学オーディオビジュアル・コミュニケーションの学位を取得。 彼女は芸術コミュニケーション科学研究所（IPAC）で映画撮影の高等技術学位を取得した教授でした。
2006年から映画、芸術、文化、メディア、広告業界で働いており、オーディオビジュアルプロジェクトの開発、制作、普及を支援しています。 数年前から、オベラ・エン・コルトス、ベンタナ・スール、MAFIZマラガ、ベルリナーレEFM、シリーズ・マニア、カンヌMDFなどの国際映画祭やマーケットに参加してきました。
短編映画「ヒジャス・デ・プーア」（2024年）のプロデューサー兼監督、短編映画「ヒジャス・デ・スダメリカ」（オーバーハウゼン・セレクション、2024年）、「オトラ・マノ」（バベル映画祭賞、2021年）、TVシリーズ「ペケニャス・エスペランサスII」（2021年）のプロダクション・コーディネーター、「エジェルシシオス・デ・メモリア」（2016年）のプロダクションアシスタント。）、マンゴレのアートプロデューサー、フォー・ザ・ラブ・オブ・アート（2014）、長編映画「リベルタッド、ラ・ルチャ・ポル・ラ・インディペンデンシア」（2011）のAD、国際共同制作シリーズ「パルセリアス・エントレ・フロンテラス」（2010）のドキュメンタリー「イェサレコ」のプロデューサー。 パラグアイ国際映画・芸術・文化祭（2012年、2013年、2018年）、パラグアイ・テサペ全国視聴覚会議（2013年）のスタッフ、および公共テレビパラグアイの番組部門（2012年）のスタッフを務めました。
LGBTQ+ カテゴリー
ニコラス・アルバレス。 映画大学（アルゼンチン・ブエノスアイレス）で映画監督として卒業。 監督は「Violeta」（BAFICI 2001とベネチア映画祭最優秀短編映画）。 2004年のマール・デル・プラタ映画祭で「ロ・ヌエストロ・ノ・ファンシオーナ」（バンコク映画祭）監督として初の長編映画を初公開した。
ホアキン・オストロフスキー。 IUNA（アルゼンチン・ブエノスアイレス）出身のナショナル俳優。 『ゴセ・アーティフィシャル』（ブエノスアイレス、1999年）でデビュー。 エドゥアルド・パブロフスキーの「Cerca」（マドリード、2002年）に出演した。 スペインでは、『ビューティフル・ピープル』(2001)、『プロジェクト・アルド・パストゥール』(2003) を書き、監督した。 また、アルフォンソ・ピンダドの「カフカ・カバレー」（シーナ・コンテンポラネア・フェスティバル、マドリード、2002年）を監督し、「シレンシオ・バナナ・イ・オトロス・カプリチョス・デル・ジャポン」（シーナ・コンテンポラネア・フェスティバル、マドリード、2003年）にも出演しました。
2004年、彼らは出会い、映画と演劇の分野で共に働き始めました。 2024年10月、彼らはブエノスアイレスのアステリスコ・フェスティバルで長編ドキュメンタリー「Yo nunca quise ser famosos」（有名になりたくなかった）を初公開した（同じくABC BAFICIポストプロダクション・ラボラトリーで選ばれた）。 彼らは現在、フィクション映画を開発中で、マラガのクィア・シネ・ラボ、バレンシアのPROMERCAT、スペインのエストレマドゥーラのレジデンシアに参加しています）
カテゴリー:ファンタスティック・シネマ
マカレナ、ダンドレア、モール
彼女は映画大学で映画監督を学び、2013年に卒業しました。 彼女はエルナン・フィンドリングとオリバー・コルカーの映画「フェルミン、グロリアス・デル・タンゴ」の制作アシスタントとして映画界で初めての仕事をしました。 長編映画の後、彼女は制作会社のファンシオン・イ・クエンタに制作アシスタントとして雇われました。
同年、彼女はニューヨーク・フィルム・アカデミーで映画監督コースを受講しました。 2015年、彼女は制作会社のマゼンタ・フィルムズと提携し、フアン・リベリ監督の製作地域をカバーする2作目の長編映画「コラソン・ネグロ」と、ニコラス・テテの「ソフィア」シリーズに取り組む機会を得ました。 また、パブロ・キュレルとホルヘ・マエストロのもとで制作と視聴覚テレビ番組の脚本を学んでいます。
2016年、彼女はガブリエル・ラヘイのポストを務めるラヘイの制作会社で働き始め、Ibermedia向けのコンテンツ開発に携わりました。 彼女はRebecca Filmsの制作会社のプロダクションアシスタントとして働き、映画祭にオーディオビジュアル素材を配信。また、全国的に活動する制作会社であるMDM Films Distributionを設立しました。
国際的には、映画祭にオーディオビジュアル素材を展示したり、開発、制作、ポストプロダクション段階にあるプロジェクトの資金調達、映画やテレビの市場、研究所、ピッチコンペティションを探したりして、制作サービスを提供しています。 MDMは、さまざまなプロジェクトに参加できるようにするために、さまざまな提携や作業ネットワークを構築することを目指しています。
2022年、MDMはアカデミーセクションを創設し、国内外のレベルでグループセッションや個別のアドバイスを提供しました。そこでは、映画祭でのプロジェクトのプレゼンテーション、資金調達、市場、ピッチコンペティションに必要なツールを教え、プロジェクトの開発、強化、販売を可能にするために業界がさまざまな分野でどのように機能しているかを示しています。
2023年には、第24回BAFICIのブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭の産業部門に参加し、プロフェッショナルミーティングの枠組みの中で、オーディオビジュアルピッチプロジェクトの開発について講演しました。 10月、彼はモンテビデオのモンテビデオ市を訪れ、オーディオビジュアルプロジェクトのプレゼンテーションに関する6週間のコースを直接行いました。また、ドデカの大学生を対象に、プロジェクト開発とピッチに関する講演を行いました。
2024年もコース提供を続け、新しいインディペンデント映画の国際映画祭である映画祭FINCI、業界部門FIINCI CINE CLUBを創設しました。これにより、新しい映画製作者が新しい会議方法や仕事の可能性を創造することでプロジェクトを発表できるようになっています。 シネ・クラブの第1回は4月6日に開催されました。 FINCIは7月30日から8月18日までオンライン版を公開しました。 FINCIは、8月30日から9月15日までブエノスアイレスで初版を開催し、対面での開催を予定しています。 FINCIは中南米各地を巡り、各国のディレクターやプロジェクトに顔を合わせる予定だ。
FINCI コースタル・カテゴリー
ナタリア・ロドロ・クエンカ
アルゼンチンのオーディオビジュアルコミュニケーター、女優。 彼女はカメラの前での演技、キャスティング、セルフキャスティングに関するセミナーを通じてトレーニングを受け、オーディオビジュアル制作の分野を専門とし、業界の両陣営の専門家によるオーディオビジュアル制作の分野を専門としていました。 マール・デル・プラタ映画祭（2022年と2023年）では国際関係の報道関係の仕事をしていました。 また、インディペンデントや大規模プロダクションのミュージックビデオの制作、ドキュメンタリーや広告の制作にも携わっています。
2003年、この非営利団体は国際ストレンジ・アンド・アンユージュール・ファンタジー短編映画祭「コート・メトランジュ」を創設しました。
このイベントは、作家が自分のアイデアを公開し、推薦するためのクリエイティブな拠点となっています。 異なる形式の映画制作を求める反論の余地のない傾向を持つこれらの映画パルチザンは、数え切れないほどの観客を魅了し、後者は逆説的に同じ注目を集めるのに苦労している。
コート・メトランジュ・フェスティバルの目的は、究極的には、上映する場所、叫ぶ場所、「カルト」短編映画を繁栄させる場所、そしてファンタジー映画を今日のようなものにするために戦ってきた人々の資質を強調するだけでなく、正当に彼らのものであることを彼らに帰属させるために無限のリソースが努力する場所の3つです。 コート・メトランジュは、あるカテゴリーの作品が持つ芸術的・文化的価値を再認識させるだけでなく、映画ジャンル間の壁を打破する上でも極めて重要な存在となっています。
有名なヨーロピアン・ファンタスティック映画祭とCNCカテゴリー1映画祭の短編映画を専門とする唯一のメンバーであるコート・メトランジュは、ある意味、明日の監督になることを目指して作品の検証を求める一部の作家にとって通過儀礼のようなものです。 その結果、他に類を見ない存在となり、ヨーロッパのショートフィルムシーンに大きな影響を与えています。
芸術的にアジャイルな映画は、さまざまな言語で伝わります。 ファンタスティックもその一つです。 コート・メトランジュは、同じ発言をする人たちにマイクとスクリーンを渡すことにしました。 ファンタジー映画製作者にとって、観客とのこの瞬間はかけがえのないものです。 ファンであふれ、この職業のかなりの部分から支援を受けている映画館は、今度は映画祭全体を正当化している。 教育界からの熱意と支援、そして映画祭が主催する教育・文化イニシアティブへの学生たちの積極的な関与は、ファンタスティック・フィルムズが文化と反省のための手ごわい温床であるという考えにぴったり合致している。
映画祭は、上映と並行して、「ファンタスティック・イメージ」の実現方法を広げ、後押しするために、映画と他のクリエイティブな分野との交流の場を開くよう努めています。 コート・メトランジュのアジェンダは毎年、カンファレンス、展示、音楽、出会い、討論会が開催されます。
2014年から毎年開催されているタラガ・ギャラクティキャット国際ファンタスティック・ホラー映画祭は、リェイダ地方で最初で唯一のファンタスティック・ホラー映画祭で、映画ファン全般、特にSFやホラーが好きな人を対象に、明確な啓蒙活動を行っています。 ギャラクティキャットは、一般大衆に普遍的なSFクラシックを復活させ、映画の世界を創始以来明確に表現してきたこの文化を掘り下げるためのイニシアチブとして誕生しました。 何年にもわたって、ギャラクティキャットは成長し、この映画祭にますます市民を巻き込み、プログラムされた活動、パーティー、コンサート、上映会、一般市民への出席、業界活動、映画業界の反応を徐々に増やしてきました。
映画祭会長兼芸術監督のガブリエル・ダニエル・ドロバントゥと映画祭ヘッドマネージャーのイリーナ・トロコルニコワが、スウェーデンの創作、制作、配給会社ドロバントゥ・フィルム＆テレビジョンが主催、運営するムーンライト・オンライン国際映画祭に皆様をお迎えします。
このフェスティバルは、芸術性の高いオリジナルの長編映画や短編映画を宣伝し、世界中のインディペンデント映画を支援することを目的としています。
長編映画部門と短編映画部門での公式ディプロマ賞の長いリストに加えて、ムーンライト・オンライン国際映画祭では、映画祭の最優秀映画賞となるトランス・セクション・アワード・グレートムーンライト・アワードを導入しています。映画祭のフィジカル・トロフィーと賞金）を授与し、映画祭の審査員によって、長編映画コンペティションの最優秀映画賞ムーンライト・オンライン賞の受賞者、またはショートフィルムコンペティションの最優秀映画賞の受賞者に授与されます。
映画祭に提出された映画と映画祭参加作品の両方から、市場ポテンシャルの高い長編映画や短編映画を映画の販売/配給契約の提案に選ぶことができます。 （この場合、映画祭開催後3か月以内に、映画祭運営事務局から各映画の権利者に連絡します。）
サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
バビロン国際ドキュメンタリー映画祭は、イラク初の国際ドキュメンタリー映画祭です。 同映画祭は、中東・北アフリカ地域のドキュメンタリー映画製作者に力を与え、向上させ、地域の人権問題に光を当てるとともに、国際的な映画製作者間の協力と文化交流を促進することを目的とした5日間の特別イベントです。 この映画祭は、MENAの才能ある人材の育成と支援に特に重点を置いて、さまざまな国際的なインディペンデントドキュメンタリー映画を上映することに重点を置いています。
この映画祭の主な目標は、MENAのドキュメンタリー映画製作者が作品を紹介し、国際的な舞台で認知されるためのコミュニティを提供することです。 映画祭は、映画製作者が人権などの重要なトピックについてストーリーを語れるように力づけ、向上させようと積極的に取り組んでいます。 映画製作者に、国際映画と並行してドキュメンタリーを上映できる専用のコミュニティを提供することで。 映画祭は、上映、ディスカッション、業界の専門家との質疑応答を通じて、MENA地域の映画製作者が世界中の視聴者と交流し、露出を増やし、国際的なドキュメンタリーコミュニティ内で貴重なつながりを築く機会を創出しています。
映画祭は、インディペンデント・ドキュメンタリー映画を称えるだけでなく、世界中の映画製作者とのコラボレーションや文化交流も促進します。 国際的な映画製作者、監督、プロデューサーが一堂に会することで、映画祭は対話、理解、多様な視点の共有を促進します。
映画祭は、国際的な規模でのドキュメンタリー映画製作を称えるだけでなく、MENA地域の映画製作者に力を与え、向上させ、彼らの声やストーリーを世界中の観客に広めることを目指すダイナミックなプラットフォームとしての役割も果たしています。
シャウエン国際環境映画祭は、モロッコ国内外の映画愛好家や環境に関心のある人々に捧げられた映画祭で、モロッコ北部の素晴らしいブルーパール地帯であり、観光と生態系の都市であるシャウエンで毎年開催されます。
第14回シャウエン国際環境映画祭は、世界環境デーを記念して2025年6月25日から28日まで開催されます。
第14回シャウエン国際環境映画祭は、世界環境デーを記念して2025年6月25日から28日まで開催されます。
予定されている賞の受賞者は、さまざまなプログラムに加え、国際的にも国内的にも著名な映画や環境の専門家で構成された審査員によって選ばれます。
第2回国際短編映画芸術祭 FICAR ENTRIMO 2024への参加を希望される方は、プロ・アマを問わず、年齢や国籍を問わず参加できます。
応募するショートフィルムは、コンテストの目的に関連するものでなければならず、無音のものでも、サウンドが組み込まれていてもかまいません。 ショートフィルムで使用される言語は、ガリシア語でもスペイン語でもかまいません。そうでない場合は、ガリシア語またはスペイン語の字幕が付いた他の言語でもかまいません。 フィクション映画のみで、ドキュメンタリー映画ではありません。
各著者または団体は、対応するタイトルと、オプションでそのオーディオビジュアルプロジェクトを説明する短いテキスト（評価されます）を添えて、最大2本の短編映画を提出できます。
人権、民主的価値、平等を尊重しない短編映画、または個人や団体に対する攻撃的または無礼な内容を含む短編映画は、いかなる場合でもコンペティションの対象にはなりません。
ダウパラとは、ジャイバナス（エンベラ族の賢者）が持っている想像力であり、その先を見通す能力です。エンベラ語で「ダウパラ」を意味する能力です。 エンベラ宇宙は、祖先や必要不可欠な存在であるカラガビー（神）が住むより高いレベルと、ジャイが住む下の世界、つまりトルトルイカが支配する精霊、そしてエンベーラの地上の世界で構成されています。 ジャイバナはジャイ族と交流し、対話し、そのメッセージをコミュニティに伝え、儀式や歌を通して治療や行動の指針となるよう伝えます。
私たちにとって、「ダウパラ」という言葉は、先住民のビジョンの力と、オーディオビジュアル作品、映画やビデオとの関係を表現しています。 展覧会と文化交流の舞台としてのドーパラが可能になったのは、それを構成し、絶えず更新している複数の先住民グループと映画製作者のおかげです。
第9回バブールエコフィルムフェスト2025には、競争部門と非競技部門の両方があります。
1) ショートフィルムコンテスト：環境に関するあらゆるトピックの所要時間は5分未満
2) グリーンフィルム上映：5分以上の上映時間（60分以内）。環境、生物多様性、持続可能な開発、気候変動対策などに関連するあらゆるトピックについて
メインフェスティバルは、2025年6月にインドのテランガーナ州ハイデラバードで開催され、その後、さまざまな場所で開催されます。
この後、一部の映画は、日付や観客の適性に応じて、テーマに応じて異なる会場で繰り返し上映されます。
ヴィオレタ・フィルム・フェスト（VFF）は、「パワフルなストーリー、トランスフォーメーティブ・リアリティー」という国際映画祭です。映画制作に携わる女性、男性、LGBTIQ+の人々を、目に見える形で紹介し、プログラムの中で多様性、公平性、インクルージョンのための活動を展開し、それらの行動を映画作品に記録することを目指しています。 社会の変革につながる映画は、以下の4つのカテゴリーから選べます。
「女性が作った映画」、「女性とエルズのために男性が作った映画」、「エルズが作った映画」、「公平性、多様性、受容性を求めて活動する組織が作った映画」。
