モリンズ映画祭は、1973年にモリンズデレイ（バルセロナ）で設立されました。 2025年11月には、第44回映画祭が開催されます。
TerrorMolinsとして知られるこの映画祭は、長編映画公式セクション、短編映画公式セクション、回顧展、ドキュメンタリー、ライブショー、ワークショップ、ネットワーキング/ピッチング、高校向け映像、子供向けプロジェクション... そして世界で最も古いホラー映画マラソンの1つである12時間ホラー映画マラソン（1973年）で構成されています...
MHFF-モリンズ・ホラー映画祭は、スペインとヨーロッパで最も歴史のあるホラー映画祭の1つです。 この映画祭はメリエス国際映画祭連盟（MIFF）に加盟しています。
ニューヨーク・ユーラシア映画祭は、21世紀に見られるメディアの急速な変化に対応して、現代のユーラシア映画を発見し、新しい映画文化を回復し、創造することを意図しています。
NYEFFプレゼント：潜在的な映画アーティストを見つけ、将来的にクラシックになる新しい映画を発見するための国際コンペティションセクション。
ユーラシア映画祭を、21世紀の最大の文化的交差点である世界の中心であるニューヨークシティに開催できることを嬉しく思います。 私たちの重点は、ユーラシアの交差点で行われている驚くべき芸術的成果に焦点を当てています。そこでは、ヨーロッパ、アジア、中央アジア、バルカン諸国の文化と芸術が互いに情報を提供し、相互に受精させています。 それは語る必要のある話であり、ニューヨークにはこれらすべての国からの活気に満ちた移民コミュニティが存在するため、ニューヨークはこの重要なイベントの理想的な場所となっています。
ニューヨークユーラシア映画祭は、米国とユーラシア諸国の間のより大きな文化的交流を促進することに専念する組織です。
ニューヨークユーラシア映画祭は、ユーラシア大陸のニューヨークで最大の短編映画とドキュメンタリーのショーケースです。
ニューヨークユーラシア映画祭は、重要な文化遺産を強く反映、復活、新たに解釈、または祝う映画祭のプログラムの選択を強調しています。
第6回ニューヨーク・ユーラシア映画祭
は、ユーラシア大陸のニューヨークで最大の短編映画とドキュメンタリーのショーケースです。 2022年夏には、20か国以上から50以上の映画が上映されます。
歴史:
ニューヨークユーラシア映画祭は、ニューヨーク独立の映画製作者によって2010年に設立され、重要な文化遺産を強く反映、復活、新たに解釈、または祝う映画祭のプログラムの選択を強調しています。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
IBZCFは、現代映画、その新しいトレンド、そして活気に満ちた、必要な、現代的な映画を制作するための新しい物語の道筋を提供するクリエイターへの窓口だと考えています。
第10回IBZCFは、島の5つの自治体の10会場で開催され、Filminプラットフォーム上でオンラインで開催されます。 イビザシネフェストは、イビサ島でこれまでに見たことのない国内外のタイトルのプログラム、バレアレス諸島とスペインでの独占プレミア、専門家を対象とした活動、地元やバレアレス諸島の才能を発掘して宣伝する短編映画セクション、新しい視聴者を獲得するための特別上映を含む教育プログラムを通じて、イビサとその文化への取り組みを新たにしています。
また、映画と現在のさまざまな社会文化的問題との関係についてのオープンな議論を通じて、考察の余地も与えられます。
短編映画は再びIBZCFの焦点となり、2026年のゴヤ賞、フォーケ賞、フーガズ賞の予選として再び短編映画が取り上げられ、ショートフィルム・オン・ツアー・プログラムでは再びヨーロッパ映画アカデミーと共同で取り組んでいます。
スローシネマワークショップレジデンシーを開催し、15本の短編映画を同時に撮影します。また、対面式のフェスティバルでは、120を超える現代映画のタイトルが島に溢れかえります。
シャビ・エレーロ
監督、プログラマー、IBZCF2-欧州映画アカデミー会員
ピギーバンク国際短編映画祭は、アマチュアとプロの両方のインディペンデント映画を上映しています。 これは毎年恒例の映画祭です。 第5回PBISFFはまもなくジャイプール（インド）で開催されます。
これはオープンな映画祭です。 すべてのカテゴリーの映画が受け入れられます。 映画がいつ制作されたのか、どこで上映されたのかについて、決まりはありません。 あなたの傑作を見たいです。
コンペティション部門は、将来の映画製作者に作品を世界中の視聴者に紹介する機会を提供します。 映画祭では30本以上の映画が上映されました。 この映画祭はユニークな映画だけでなく、健全なエンターテインメントでもあります。
詳細については、www.pbisff.comをご覧ください
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
