クラウンハイツ映画祭は、地元住民と映画制作者の集まりに努めています。 作家、監督、編集者、俳優、プロデューサー、撮影監督は、そうでなければイラン、アルゼンチン、フランス、そして確かに、クラウンハイツのような場所からインディーズの短編映画を見ることはほとんどないだろうニューヨークの聴衆によって見られる自分の作品を得る。
私たちは、いくつかのソーシャルメディアプラットフォーム上で受け入れられた提出を宣伝し、私たちのスクリーニングイベントは対面ネットワーキングの機会を提供します。 それはコミュニティの力についてです：ブルックリンのコミュニティと才能のあるクリエイティブな映画制作者のコミュニティ。
フェスティバルは、現代世界の国家と文化的アイデンティティの検索に焦点を当てた映画を優先します。 先住民族やチュルク族の人々の文化も注目されています。 祭りは、ユニークな自然に囲まれた場所で行われ、ヤクーチアの文化的多様性を反映しています。 ヤクーツク市は、2019年3月27日から31日に第6回ヤクーツク国際映画祭を開催します。 YIFFは、ロシア文化省とロシア連邦映画製作者ギルドの寛大な支援を受けて、サハ共和国の文化と精神開発省が主催しています。 フェスティバルプログラムには、 メインコンペティション（長編映画）、 ドキュメンタリーコンペティション、ヤクートサイドバー、受賞者に与えられた観客賞、 アウト・オブ・コンペティションと特別上映（長編映画、ドキュメンタリー、アニメーション）、 ワークショップ、 記者会見、 ラウンドテーブル、フェスティバルゲストとの Q&Aセッション。 2017@@ 年、YIFFはコロンブス監督のチーロ・ゲラ、オスカー賞ノミネート（「蛇の抱擁」）を陪審会長として受賞しました。
第11回ユーレカ大学映画祭 2026
ユーレカ大学映画祭は、主にボゴタ大学のホルヘ・タデオ・ロサノ大学の学生が、全国のさまざまな大学の学生やその他の専門家と協力して主催する映画イベントです。
10年経った今、私たちはユーレカに新しい方向性を与え、第11回目の開催に向けて再考することを決定しました。 私たちは、映画制作の形態と創造的意図の両面において、映画制作に関する視野を広げることを目指しています。 このエディションでは、人間の経験に対する感情的、あるいは精神的な必要性とつながる、正直な映画を求めています。
大学映画だけに限らず、自分たちのストーリーを伝えるという明確な意図を持った作品に興味があります。
私たちは、この問いに答えるショートフィルムを求めています。
「未知の世界にどうやって住むのか？」
私たちは、信念、恐れ、夢を通じて、創造的、実験的、そして物語的にこの問題を探求し、各上映会に独特の雰囲気を作り出すことを意図した映画に惹かれます。
エクイナーレ®
エクイナーレ® は、馬が重要な役割を演じる馬映画や映画の国際映画祭です。
エクイナーレ® は、4日間にわたって行われるイベントです。
エンターテインメント映画（大人と子供のための映画）、ドキュメンタリー、広告、音楽、教育映画が上映されます。
また、馬についての講義も開催され、老若馬ファンの関心を引くでしょう。
このイベントのハイライトは、さまざまなカテゴリーの映画に賞を授与することです。
映画は混合審査員によって授与される予定です。 審査員は、乗馬シーンから出てきた馬に興奮した人々で構成されています。
子供映画と青春映画は別の審査員から評価される予定です。
さらに、2つのパブリックアワードが授与される予定です。
映画が授与される土曜日の大きな映画パーティーは、社交的なイベントです。
このイベントを締めくくるために、小さな独占的なホースフェア＆ホーサートの展覧会では、散策に招待されます。 ファッション、アート、インテリア、馬製品などの料理やプレゼンテーションは、映画間の待ち時間を短縮することが期待されます。
SF3-SmartFone フリックフェストは、オーストラリアの国際スマートフォン映画祭です。
初めての映画製作者からプロフェッショナルまで、あらゆる国のあらゆる年齢の映画制作者に開放されています。 フィルムがスマートフォンやタブレットで完全に撮影されている限り、あなたの映画は提出の対象となります。 2022年のフェスティバルアンバサダーは、ハリウッドの伝説フィリップ・ノイス、ケリー・アームストロング、クリストファー・ストーリー、クリフ・ステンダーズ、ニコール・ダ・シルバ、ジェイソン・ヴァン・ジェンデレン、エミリー・プライア、スタン・グラント、カラ・ローズ、ジョン・ベル、ワヌリ・カヒウです。 私たちの尊敬する審査パネルは、オーストラリアとハリウッドの映画業界のクリームで構成されています。
2022年には5つのカテゴリーがあります。 彼らは以下のとおりです。
1. SF3 20分以下の短編映画ベストフィルム。 フィルムは、スマートフォンやタブレットで完全に撮影する必要があります。ただし、ドローン映像の量はごくわずかです。 フィルムはどのデバイスでも編集でき、レンズやマイクなどの外部機器でも使用できます。 このカテゴリーでは、初回映画製作者向けの #FILMBREAKER 賞と、モバイルデバイスで撮影・編集された映画を対象としたLuma Touch Finished on Mobile賞も追加賞として授与されます。 このカテゴリーからの公式セレクションは、2022年のガラファイナルで上映され、最優秀賞を獲得します。
2. SF3最優秀長編映画。 これは、スマートフォンやタブレットで完全に撮影された長編映画用です。 ドローンの映像は最小限に抑えられます。 映画は40分から、最大でなければいけません。
3. SF3キッズ賞は、撮影当時の映画製作者16歳以下を対象とする。 すべての映画は、スマートフォンやタブレットで完全に撮影する必要があります。 ドローンの映像は最小限に抑えられます。 制限時間は最大10分です。 本当に素晴らしく、長くなることを正当化する長い子供の映画は、sf3@sf3.com.au の許可を得て受け入れられます
4. SF360賞は、360ビデオとVR動画で最大20分まで視聴できます。
5. SF3ミニ賞は、最長3分までの映画を対象としています。
みんなポケットにショートフィルムと潜在的な映画カメラが素晴らしいアイデアを持っているので、言い訳はありません。 ここでは、撮影を開始し、毎年50,000ドル以上の賞品を共有し、オーストラリアの春で開催される2022年のフェスティバルで、オーストラリアのプレミアスクリーンで映画を世界中の観客の前で上映するチャンスです。 フェスティバルはライブとオンラインの両方で行われ、現在のCovidの制限によって異なります。
SF3 2022で上映されるすべてのエントリーから、ファイナリスト映画と長編映画1作品が選ばれます。 オーストラリアのシドニーでライブ上映と賞を開催し、ライブ上映、レッドカーペットイベント、VIPパーティー、ネットワーキングイベント、マスタークラスなどが含まれます。
私たちの2021フェスティバルは、シドニーでの継続的な封鎖により、2022年初頭にプッシュされ、パレス・ショーベル・シネマズとアクターズ・センター・オーストラリアとのパートナーシップで開催されました。 2019年と2020年にかけて、オーストラリアのシドニーの中心部にあるジョージ・セント・イベント・シネマズで、SF3が開催された。 2020年にシドニー・ショーでライブされる数少ないフェスティバルの1つでした！ 2018年のガラ・ファイナルはシドニー・オペラハウスでも完売され、SF3キッズとショートリストの上映がイベント・シネマズ・ボンダイ・ジャンクションで開催されました。 2015年から2018年まで、シドニーのパディントンにある象徴的なアールデコChauvel Cinemaでガラファイナルを開催しました。 私たちは世界中の最高のスマートフォン映画を展示するための情熱的な支持者であり、シドニーのトップビッグスクリーンに登場します。
サンディエゴで開催される国際モービル映画祭、MINAやダブリン・スマートフォン映画祭などのパートナー映画祭では、過去のガラやその他のファイナリスト映画の多くが、世界中の上映に招待されています。 スマートフォンの映画制作者にとって、機会は無限大です。
すべての映画は、スマートフォンやタブレットで完全に撮影し、時間要件を満たさなければならず、編集ソフトウェア、アプリ、電話の追加を使用でき、PC、ラップトップ、タブレット、または携帯電話で編集できます。
だから、あなたの携帯電話をポケットから引き出して、撮影を始めなさい、それは本当に簡単です！
映画祭では、数多くの国際アニメーション映画祭で受賞した有名監督、デビュー作家、アニメーション学生の映画を上映する多彩なプログラムが用意されている。
国際アニメーション映画祭「ティンディリンディス」は、商業映画のシーンではありません。 映画祭の使命は、さまざまなスタイル、学校の作品、創造性を促すアニメーションの上映など、最も幅広いアニメーションの世界を届けることです。
芸術的なアニメーション、作家の回顧展、創造性を刺激する映画。リトアニアでは22周年記念フェスティバルが毎年開催され、世界中から集められた最高の非営利アニメーション作品が上映されます。 コンペティションプログラムには、子供向け、大人向け、実験映画、学生向け、デビュー作品、ミュージッククリップ向けの短編映画や長編映画が含まれます。 2018年以降、「ベスト・アニマドック」が新たにノミネート。 2019年から、パフォーマンス、インタラクティブメディア作品、アプリケーション、インスタレーション、広告、教育作品、バーチャルリアリティ作品など、新しいアニメーション形態を紹介することを目的として、「応用アニメーション最優秀作品賞」という新しいノミネートが導入されます。 このフェスティバルの目的は、多種多様なアニメーション、多様性、視点を明らかにすることです。 映画祭では、アニメの巨匠たちの回顧展を開催し、視聴者とのミーティング、アニメーションワークショップ、海外やリトアニアの有名なアニメクリエイターによる学生や業界関係者を対象としたマスタークラスを開催します。
トランスヒューマント・フェスティバルは、社会を変革するための熱心な映画イベントです。
地理的にも社会的状況からも、文化から遠く離れた観客に参加してもらい、映画館、メディア、通常の視聴覚配信チャネルでは十分に広まっていない、社会に関係のあるトピックを上映することを目的としています。
以下に焦点を当てた国内外の映画作品とフォトジャーナリズムのルポルタージュを展示します。
-社会研究、政治研究、環境研究、山岳研究、ジャーナリズム研究、歴史研究
-人権と環境の尊重を支持する何らかの形の活動を示している。
-良好な人間関係と文化の多様性を大切にする。
-女性と男性の平等を大切にする。
第12回国際短編映画祭「VISION」は、2007年にシベリア（ロシア）で初公開されました。 フェスティバル@@ は、フィクション映画、ドキュメンタリー、アニメーションという3つのノミネートで公式のセレクション映画をデモンストレーションすることを目的としています。 映画評論家や監督によるワークショップや、クリエイティブな専門家とのミーティングも開催されます。 「VISION」フェスティバルの素晴らしい伝統@@ の一つは、観客投票です。 プロの陪審員と並んで、観客はアンケートを記入することによって最高の映画を選ぶようになります。 観客が選んだ最高の映画@@ には特別賞が授与されます。 フェスティバルのスローガン「世界のビジョンを共有する」 は、若い監督の皆さんに世界観を視覚化し、観客と共有するよう呼びかけています。 各作品はユニークで、視聴者の特定のカテゴリに対応しています。 フェスティバルのプログラムを多様で多彩なものにするのに役立ちます。
