エソテリック国際映画祭は、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の難解な映画を集め、ロシアの観客に届けるのに役立ちます。
現代映画と歴史映画の両方を含む、難解な映画だけを認めています。 難解な世界がシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。
エソテリック・インターナショナル・フィルム・フェスティバルでは、幽霊と霊、ブラウニーと魔女、妖精と魔術師、エクソシズムと超心理学、テレキネシスと超心理学、遠隔地での思考の伝達、予言的な夢と予感、錬金術、お守り、お守り、非伝統的な宗教カルト、ブードゥー教の宗教、動物に関する映画やドキュメンタリーを制作する映画製作者を招待します現実やその他の次元の隠れた縁、シャーマニズム、神智学、人類学、自己発見、人生の意味の探求、この世界での自分と自分の使命、人生の探求死後、人間のエネルギー、チャクラ、オーラ、瞑想、ヨガ、リトリート、スピリチュアルプラクティス、スピリチュアルプラクティス、スピリチュアルティーチャーとアシュラム、生まれ変わりと前世の回想、思考と潜在意識の働き、代替医療と非標準治療法、ユニバーサルマインド、新しい時代のエネルギー、ハイバイブレーションなど
すべての映画は英語（またはロシア語）でなければなりません。 または、制作国に関係なく、英語またはロシア語の字幕を付けてください（言葉のないすべての映画を除く）。
2026年2月7～8日にロシアのモスクワで行われる厳粛な最終セレモニーでは、上映会に選ばれたすべての最優秀作品が大画面で上映され、メイン賞と「ベスト・エソテリック・フィルム」の称号を争うことができます。 スタンドアロンノミネーションのオテリックも同様です。
-フェスティバル期間中、フェスティバルは宿泊施設と内部交通手段を提供します
アレキサンドリア短編映画祭 (エジプト) は、アレキサンドリア・アート・サークル・アソシエーションが映画製作者の作品を一般に公開する機会を提供するために設立されました。アレクサンドリアの中心にあるこの街は、世界の映画の灯台となるでしょう。
映画祭は毎年開催され、初開催は2015年に行われました。
映画祭は、映画製作者と観客の間で実りある議論を行い、作品を発表するための安全なプラットフォームを提供することを目的として、世界中の映画製作者同士が経験を交換する適切な雰囲気を提供し、短編映画製作者が観客の前で物語、ドキュメンタリー、アニメーションのいずれかの映画を上映する機会を提供することを目的としています。
映画祭はショートシネマを発展させ、発展させることを目的としている。
IMAXINARIAは、アファンダシオンが主催するア・コルーニャの街で開催される国際アニメーション映画祭です
非営利のアニメーション映画を一般の観客に宣伝し、紹介することを目的としたプロジェクトです。 また、ガリシアには革新的伝統が広く認められているアニメーション業界の専門家が集まる場としても創設されました。 映画祭の監督は、国際現代イラストレーション展（MiIC）のキュレーターであるマチルデ・ロドリゲスと、現在のアニメーション界の第一人者であり、国内外の複数の賞を受賞している映画監督のアルベルト・バスケスです。
カルチャー X フード
IMAXINARIAはアフンダシオンの「カルチャー・フォー・フード」プログラムの一部です。 市民の参加を呼びかけ、地元のフードバンクの連帯を求める声に応える取り組みです。 そのため、フェスティバルのチケットは生鮮食品と引き換えに無料です。 この社会的責任は、フェスティバル自体の内容にも反映されています。
映画祭では、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、インターセクシュアル、トランスセクシュアルの人々が興味を持っている映画を受け付けています。 コンペティション部門（賞品）に参加するには、これらの映画がテレビで放映されたり、商業施設で上映されたり、フンダシオン・トリアングロが主催するもの以外のスペインの映画祭で上映されたりしてはなりません。 いずれにしても、コピーレフトや著作権は 2022 年以降でなければなりません。
X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
HARD: LINE国際映画祭は、エクストリーム・シネマのさまざまな側面を紹介することを目的としています。
「エクストリーム」という言葉が何を意味するのかという疑問は、私たちの幅広いセレクションの素晴らしい映画の内容を見れば理解できます。 「エクストリーム」は、露骨なスプラッターの美学によって定義されることが多いが、珍しいストーリーテリング手法やエキゾチックなビジュアルランゲージでも表現できる。 そこで、このジャンルの将来において重要になりそうな例を厳選しています。 私たちは探求の際に境界を設けていません。映画がインディペンデント・シーンの真珠であろうと、楽しいスプラッターであろうと、当たり前であろうと、H: LIFFは特別な映画が大好きです！
HARD: LINE国際映画祭は、できるだけ多くの映画を上映することが最優先の倉庫映画祭ではなく、エクストリーム・フィルムのあり得るあらゆるものの輝かしい例をいくつか上映することに焦点を当てています。
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映画製作者になってくれてありがとう！
あなたとあなたの作品こそが、私たちが存在する理由なのです！
映画/ドキュメンタリー/音楽ヴェディオ/アニメーション/VFX/CGI/2D/3D/その他
*ムンバイエンターテイメント国際短編映画祭インド2021年*
*主催BY*
ムンバイエンターテイメント
ヨーゲシュパティルフィルム
*world all contriesが今参加しました*
第26回国際映画祭「コルティ・ダ・ソーニ-アントニオ・リッチ」は、サーコロ・デル・シネマ・ソーニ・アントニオ・リッチ APS（続編チルコロ・ソーニ用）がラヴェンナ市/文化省と提携し、Uicc、Cine-MainCentro社、文化協会Solarisと協力して開催されます。
アソシアツィオーネ・サーコロ・デル・シネマ・ソーニ-アントニオ・リッチ.
2025年8月に開催される第3回CINE RO—ロンドニア映画祭は、国内外の映画の多様性と豊かさを称える映画イベントです。 この映画祭は、社会のさまざまな側面を反映した作品に特に重点を置いて、ブラジル全土および世界中の映画製作者が作品を紹介するためのプラットフォームを提供します。
映画祭はハイブリッド形式で、対面と仮想の両方で開催され、公式ウェブサイトやソーシャルメディアチャネルを通じて多様な視聴者に幅広いアクセスを提供します。 この形式により、映画祭はロンドニアの地理的境界を越えた視聴者に届くようになり、よりインクルーシブでアクセスしやすい映画体験が促進されます。
CINE ROは、フィクション短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画、学生プロジェクト、ミュージックビデオ、全国長編映画など、幅広い作品を歓迎しています。 短編作品からより広範囲にわたる物語まで、さまざまなジャンルや形式にわたる創造性と才能にスポットを当てた映画祭は、多様なカテゴリーから成り立っています。
このフェスティバルは、女性らしさ、黒人文化、先住民のアイデンティティなどに関連するトピックや体験を取り上げる、テーマ別のショーケースも特徴です。 これは、関連する社会問題に取り組み、それを可視化し、文化の多様性を促進するという同団体の取り組みを反映しています。
映画祭への応募はGoogleフォームとFesthomeを通じてオンラインで行われ、透明性が高くアクセスしやすい選考プロセスを確保しています。 選ばれた作品は、映画祭期間中に上映されるだけでなく、各部門での優秀作品を表彰・表彰することを目的としたさまざまな部門で競い合います。
サンスクリーンは、アート中心の街、フロリダ州セントピーターズバーグで、太陽が降り注ぐウォーターフロントのフレンドリーな雰囲気で知られています。 映画祭は18年間にわたり、一流のインディーズ映画を上映し、映画製作者にハリウッドの才能が集まった質の高いワークショップやパネルを提供し、素晴らしいパーティーを開催してきました。また、フロリダ州セントピーターズバーグ、クリアウォーター、タンパでもトップクラスの映画祭となっています。 日焼け止めは、9,000を超える映画祭のうち、常にフィルム・フリーウェイの審査済み映画祭のトップ100にランクされています。
サンスクリーン映画祭は、2013年から2014年にかけて映画芸術科学アカデミー（オスカー）が主催した23の映画祭の1つで、MovieMaker誌の「最もクールな」映画祭のトップ25に選ばれ、タンパベイマガジンによってタンパベイエリアの最優秀映画祭に選ばれました。
サンスクリーン・フィルム・フェスティバルは、サンスクリーン・フィルム・ソサエティ（Sunscreen Film Society.）が主催・運営しています。サンスクリーン・フィルム・ソサエティは、教育、経済発展、ビジュアル・ストーリーテリングの芸術に関する一般市民への情報提供、地元の映画製作者が技術や芸術を発展させる機会の拡大、文化的および経済的資産としての地元の映画製作に対する一般の認識と支援の向上を目的とした非営利の501（c）（3）慈善団体です。
サンスクリーン映画祭は、2006年に地元のアートギャラリーで初めて開催された映画祭から、フロリダ州セントピーターズバーグとカリフォルニア州ロサンゼルスで開催される国際的に認められたイベントへと成長しました。 この映画祭は、多様性への取り組み、クリエイティブでエッジの効いた映画にチャンスをつかむこと、そして映画製作者向けの映画祭であることで知られるようになりました。 多様性を祝うことは都市のコアバリューであり、フェスティバルは毎年、その価値を紹介することを目指しています。
サンスクリーンのユニークな点の1つは、セレブや特別ゲストがフェスティバルの使命を支援するワークショップ、クラス、その他のイベントに参加していることです。 サンスクリーンに参加する人は誰でもアクセスしやすく、交流も簡単です。 多くの映画製作者は、映画祭の期間中の共同体的な雰囲気が大好きで、お互いから学ぶ機会を高く評価しています。 Sunscreenは、毎年フェスティバルの期間中に約12のワークショップを開催しています。
私たちの目標は、教育プログラムと公開上映を通じて、フロリダでのクリエイティブでインディペンデントな映画の制作、制作、展示を奨励し、それにより、文化的および経済的資産としての地元の映画製作に対する認識と支援を高めることです。
多様性声明:サンスクリーン映画祭
サンスクリーン映画祭では、映画産業の活力と創造性には多様性が不可欠であると考えています。 私たちは、あらゆる背景、視点、経験を持つ映画製作者が独自の声やストーリーを紹介できる、包括的で公平な環境を育むことに取り組んでいます。
私たちの映画祭は、多様な人種、民族、性別、性的指向、宗教、能力、社会経済的背景を持つ映画製作者を受け入れることで、人間の多様性の豊かさを称えています。 私たちは、私たちが住んでいる世界を反映し、さまざまな物語や視点を視聴者に提示するプラットフォームの構築に努めています。
私たちは、機会均等を促進し、映画業界で過小評価されている声に対する障壁を打ち破ることに専念しています。 私たちは、女性、有色人種、LGBTQ+コミュニティのメンバー、障害者、さまざまな文化的、社会経済的背景を持つ人々を含むがこれらに限定されない、伝統的に疎外されたり過小評価されてきた映画製作者を積極的に探し、支援しています。
公正で包括的な選考プロセスを確保するために、審査員や業界の専門家から成る代表権の重要性を理解した多様な審査員団を結成することに全力を注いでいます。 私たちは、作品の評価と選考に存在する可能性のある偏見を排除し、すべての応募作品に芸術的メリットとストーリーテリングの特性のみに基づいて平等に考慮するよう常に努めています。
プログラムに加えて、私たちは過小評価されているコミュニティの映画製作者にネットワーキング、メンターシップ、専門能力開発の機会を提供することに専念しています。 私たちは、ダイバーシティとインクルージョンへの取り組みを共有する組織やイニシアチブと積極的に協力し、よりインクルーシブな映画産業を創造するために協力しています。
映画の力を通じて多様性を擁護し、インクルージョンを促進し、有意義な対話を促進するという私たちの使命に、映画製作者、業界の専門家、映画愛好家の皆様にご参加ください。 力を合わせれば、すべての声が聞かれ、尊重され、祝われる環境を作ることができます。
サンスクリーン映画祭にぜひご参加ください。多様性が私たちのプログラムの中心であり、よりインクルーシブな映画業界を形成するという私たちの取り組みの原動力となっています。
サンスクリーン映画祭
フロリダ州セントピーターズバーグ
国際夏季映画祭2024が開催され、他に類を見ない映画体験となることが約束されています。 国際短編映画界の最高峰を称えるこの質の高いイベントは、モンテビデオの夏の礎となっています。 ウルグアイ・キャンパス・フィルムが情熱と献身をもって主催するこの映画祭は、短編映画の展示スペースを強化し、国内の映画製作者間の交流を促進することを目的として2022年に誕生しました。
2024年の夏、私たちはさらにスリリングな作品を提供できることを嬉しく思います。 すでに国際映画祭としての地位を確立している過去2回の映画祭が成功した後、私たちはモンテビデオとそれ以外の場所に最高の映画をお届けするという取り組みを続けています。
ウルグアイのオーディオビジュアルシーンは、引き続き地元の人々や観光客の注目を集めており、映画製作者が新しい観客と作品を共有でき、観客があらゆる形態の豊かな国内映画に浸ることができる場所への絶え間ない需要を生み出していることを認識しています。
今回で3回目のサマー・フィルム・フェスティバルでは、さらに一歩進んだ。 国際的な短編映画に特化したカテゴリーを導入することで、視野を広げました。 これにより、より幅広く、より多様なシネマトグラフィーを探求できるようになり、観客に豊かで豊かな映画体験を提供できるようになります。
さらに、映画制作者が知識や経験を共有できるワークショップやトークも引き続き開催していきます。 私たちの使命は、映画製作者と観客の間で会話が自由に流れるリラックスした学習空間を作り、誰もが映画の魔法の世界に没頭できるようにすることです。
「シネマ・イン・ザ・ネイバーフッド」セクションは、映画祭のハイライトであり続けるでしょう。珍しくエキサイティングな場所での屋外上映を通じて、映画芸術と地域社会を結びつけます。
サマー・フィルム・フェスティバルは、映画文化の祭典であり、国内外の才能が集まるプラットフォームでもあります。 ウルグアイ・キャンパス・フィルムの10年以上にわたる努力と献身の集大成であり、そのルーツはシネマ・デー、エクスペリメンタル・シネマ、UCFショー・イズセルフなどの過去のイベントにあります。
映画祭は新刊を迎えるたびに、よりエキサイティングな視野へと進み、映画愛好家や第七芸術の豊かさを探求しようとする人々にユニークな体験を提供しています。 魅惑的なストーリー、豊かな映画体験、そして忘れられない瞬間に満ちた2024年の夏に向けて、国際夏季映画祭に備えましょう。 他に類を見ない映画の夏へようこそ！
