こんにちは、
コロナウイルスとCovid-19病は、さまざまな方法で世界を変えました。 過去2年間、2021年と2022年の間、私たちはフェスティバルをオンラインで開催しました。これは私たちにとって新しい経験でした。 すべてが順調に進み、1つの会場で小さな観客ではなく、世界中の観客がいました！ それは一つの大きな利点でしたが、私たちは人々と一緒にいるのを見逃し、映画について話し、新しい友達を作りました。
パンデミックの不確実性から、過去のような特定の会場で自由精神映画祭（2022）の第18版を開催することはまだ不明です。 集会がまだ問題として残っている場合は、再度オンラインでホストします。
パンデミックの状況が変わり、特定の会場でフェスティバルを開催できた場合は、いつどこでファイナライズしたかを発表します。 提出物は 6 月に開かれます。
安全になれ！
誠意をこめてお前、
ロブサンワンヤル
フェスティバルディレクター
ロサンゼルス・シネフェストは国際的なイベントです。 地元、国内、海外の映画や脚本を受け付けています。 映画業界のスペシャリストは、映画やビデオを見たり、脚本を読んだり、メモやスコアを付けたりします。
年に一度、ロサンゼルスのライブイベントで選ばれた作品を上映しています。
カテゴリー:
ショートフィルム
ショートドキュメンタリー
Web エピソード
予告編
長編映画
長編ドキュメンタリー
アニメーション
学生
コスモスを題材とした映画
ミュージック・ビデオ
実験的
ドローン・フィルム
ウェブ/ニューメディア
脚本 (短編映画)
脚本 (長編映画)
テレビ脚本
フィルムスコア
写真 (トピックは問いません。セット内の写真も同梱)
ポスター (すべてのポスター、映画ポスターを含む)
私たち全員に共通するものがあるとすれば、それは動きです。 アクラム・カーンが言ったように、「動きは、世界が存続し、生き残る上で欠かせない要素です。」
私たちの体の動きが映画の動きと融合すると、最も独創的な映画ジャンルのひとつ、ダンス映画が誕生します。 言葉は誤解を招きますが、ボディランゲージは嘘をつかない。
コレオスコープはバルセロナの国際ダンス映画祭です。 ダンスに情熱を傾ける人々だけでなく、質の高い映画を楽しむ人々にも捧げられたユニークなイベントです。 2013年に誕生し、3つの満員イベントを開催する私たちの目標は、アート全般、特に映画やダンスとの強いつながりを促進することです。
映画には境界線がありません。 ダンスもそうではない。 それらには共通の言語が加わっています。 動きの普遍的な言語。 Choreoscopeの使命は、この魅力的な言語を、何か新しい、違う、何か特別な体験をしたいと熱望している観客をつなぐことです。 コレオスコープ・バルセロナは、一歩先を行く人々のダンス映画祭です。
アギラール・デ・カンプー短編映画祭は、このジャンルにおいて我が国で最も歴史があり、関連性の高い映画祭の一つに数えられています。 スペイン映画芸術アカデミーでは、ゴヤ賞で競われる短編映画の上映が重要な映画祭のひとつに挙げられています。 前回を通して、同映画祭は我が国の映画に関わる重要な決定を行ってきた。 第13回ではマニフェストを発表し、自身の哲学と映画へのこだわりを披露した。 彼は選ばれた短編映画の選考料を払い、経済的競争をなくし、芸術的創作と制作を促進することを決めた。 上映室は、フィクション、ドキュメンタリーアニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの国際映画に開放されています。 2016年、映画祭はAIC（短編映画産業協会）から表彰されました。 この賞は、映画とその業界、特にショートフィルムの普及、保護、専門化において模範的な役割を果たした映画祭を差別化し、表彰するための毎年恒例の賞です。 この認定は今回が初めてで、短編映画とその制作者に対する良い行動の指針を作成するために、1年以上にわたって全国の映画祭、映画製作者、その他の専門家との話し合いを重ねた結果です。 この表彰の基本的な目的は、新世代の映画製作者を教育し、模範映画祭を保護し、彼らの献身と厳格さを認めることです。 私たちは、文化を豊かにする一形態として、専門家と一般市民との出会いと交流を求めています。
映画 19
シックスエディション • 2026
国際競争規則
LGBTQIA+ オーディオビジュアル作品
提出期限：2026年9月30日午後11時59分（中央ヨーロッパ標準時）
映画祭日程：2026年12月7日～14日 • ナポリとオンラインプラットフォーム
主催:アイケン APS ETS協会
第1条 — はじめにと目的
第19回OMOVIES—国際LGBTQIA+映画祭に際し、i Ken APS ETS協会は、性的指向、性同一性と表現、身体、人間関係、家族、コミュニティ、LGBTQIA+文化を自由で多元的かつ交差的な視点から探求するオーディオビジュアル作品の国際コンペティションを発表します。
質問には特に注意が払われます。質問は不完全または単なる過渡的な条件としてではなく、自己探求、反省、自己決定の正当な経験として理解されています。 OMOVIESは、すべての人が自分の性的指向、性自認、または性表現に疑問を投げかける権利、定義を採用するまでに時間をかける権利、自分自身を説明するために使用される言語を時間の経過とともに変更する権利、またはラベルをまったく採用しないことを選択する権利を認識しています。 映画には、これらの旅を確信の圧力や病理学から解放し、それらを混乱や脆弱性、あるいは単に決定的なアイデンティティへの単なる移行段階へと導く表現から解放することで、これらの旅に尊厳を取り戻す力があります。
映画祭はまた、クィアカルチャーを、記憶、芸術的慣習、言語、抵抗の形態、ケア、親族、コミュニティ構築といった多様な遺産として認識している。 この観点から見ると、クィアはアイデンティティのカテゴリーや包括的な用語であるだけでなく、自然なものや普遍的なもの、不変のものとして提示されているものに疑問を投げかける批判的なレンズでもあるのだ。 そのため、本映画祭では、人間の経験の複雑さを新しい厳格な定義に落とすことなく、可視性とストーリーテリングの境界を広げ、二元的思考、固定観念、階層、権力構造に挑戦し、ジェンダー、性的指向、出身、人種化、障害、年齢、社会階級、信仰、移住の間の交差点を探求する作品を歓迎します。
フェスティバルは、2026年12月7日から14日までハイブリッド形式で開催される予定です。ナポリでの対面上映とイベントのほか、オンラインプログラムも行われます。 フェスティバルの会場、スケジュール、アクセス手順は、公式ウェブサイトwww.omovies.itで公開されます。
ミックスブラジルフェスティバルは、表現の様々な形でセクシュアリティに関連する映画に焦点を当てて、毎年恒例の文化イベントです。
2020年、フェスティバル第28回で推進された上映会、演劇、音楽公演、会議、討論会に出席した推定176万人が参加しました。
Mix Brasilは11月にサンパウロ市内の有名な映画館で開催され、街の多様性を最大限に生かし、様々な革新的なイベントを開催しています。 サンパウロの後, ミックスブラジルツアーは、他のブラジルの都市へのプログラムを要約しました.
イベントは、Associação文化ミックスブラジルによって行われます, これが達成される新しいと異なる方法を見て性的多様性の表現の自由を促進しようとする非営利団体.
** 重要 — COVID-19 アラート**
Covid-19パンデミックにより、Festival Mix Brasil 2021のエディションは安全なプラットフォーム上でオンラインで開催され、各スクリーニングに参加できる人数は限られています。 地方公共機関のガイドラインがこれを許可する場合、映画祭は映画館でも開催されます。
したがって、Festival Mix Brasil/Festhomeでの提出は、あなたが選択した場合、フィルムもオンラインで表示することに同意することを意味します。
1973年にモリンス・デ・レイ（バルセロナ）で設立されたモリンズ・フィルム・フェスティバルは、2026年11月に第45回目を迎えます。 TerrorMolins（テラーモリンズ）として知られるこの映画祭では、競争の激しい長編映画公式部門、短編映画公式部門、回顧展、ドキュメンタリー、ライブショー、ワークショップ、ネットワーキング/ピッチングセッション、高校生と子供たちの両方を対象としたプロジェクションが行われます。 また、ヨーロッパで最も古いホラーアワー映画マラソンの1つである「12時間ホラー映画マラソン」（1973年以降）も開催されます。
MHFF-モリンズ・ホラー映画祭は、スペインとヨーロッパで最も歴史のあるホラー映画祭のひとつです。 この映画祭は、メリエス国際映画祭連盟（MIFF）の誇り高いメンバーです。
フィアティコルティは、イストラナ市（トレヴィーゾ）のユースプロジェクトの若者グループの主導により、2000年に誕生しました。
このイベントが創設された年は偶然ではありません。新しいミレニアムの初期には、家庭でのビデオ制作と編集を可能にする革新的技術であるデジタルカメラの台頭が見られましたが、フェスティバルの初版でこの形式で提出された短編映画の一部からもわかるように、VHSテープの着実な減少も示しました。
このイベントの名前は、2つの理由からきています。1つは、「フィアト・コルト」（息切れ）は（短編映画が短いように）短時間の身体運動の結果であり、もう1つは、最大20分の長さの映画は、観客に強い感情を伝え、「息を切らす」ことです。
初版にはイタリア全土から27作品が参加し、その数は着実かつ急速に増加する見込みでした。4年も経たないうちに、映画祭は1版あたり150本に達しました。 競合する短編映画の数が増えるにつれ、その質も高まり、その結果、このジャンルに情熱を傾ける観客の関心も高まりました。
当初、フィアティコルティは授賞式に捧げられた一晩に凝縮されていたが、第4回から形式が充実し、最優秀作品が上映される4つのステージにまで映画祭が拡大された。
2006年には、ヴェネト地方の映画製作者による短編映画を称えるために、「フィアティブ・ネティ」部門が導入されました。
映画祭の10周年を記念した2010年、イストラーナ・ユース・センターにフィアティコルティ・アーカイブが開設されました。このアーカイブには、長年にわたって映画祭に参加してきた1,000点以上の作品が収められています。
2011年は、歴史芸術監督ジャンニ・ビリオがバルトロ・アイルディ・サガリガ（芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡した年でした。 また、映画祭はターニングポイントにもなった。本映画祭では、コンペティション作品のクオリティが非常に高く、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者が大幅に増加し、イベントはますます国際的なレベルに引き上げられた。
2026年から、イストラナ市は第24回フェスティバルの芸術監督を、トレヴィーゾ県での映画イベントの企画に豊富な経験を持つCineforum Labirintoの代表であるSara RicciardiとLivio Meoとともに、以前のエディションですでに主役を務めていたアンドレア・グレスパンに委ねました。
映画祭の使命と目的は、短編映画に、従来の大画面とは一線を画すアイデンティティを与えることです。CISFFI 2026では、多様な文化、美的伝統、社会的・関連性のあるテーマ、そして例外に挑戦し、超越するその他の作品を称える短編映画を上映しています。私たちの特に関心があるのは、斬新なテーマ、最先端のテクノロジーとビジュアライゼーション、伝統的なもの、形式、技法、内容がまったく異なるものを扱う短編映画です。メインストリーム。
第14回映画祭は、「社会の変化と進歩を生み出すコミュニティシネマ」を中心テーマとしており、審査員はこれに焦点を当てたコンテンツを優先しますが、オーディオビジュアル作品の受付はそのテーマに限定されません。したがって、他の種類のコンテンツも広く受け入れられるからです。
「コミュニティシネマは芸術形式であるだけでなく、ジェンダー平等、社会正義、市民参加など、進歩的な社会の基本的価値を促進するための強力なツールでもあります。 討論、多元化、連帯を促進し、コロンビアの社会的、文化的、アイデンティティの構造を構成するさまざまなグループやアイデンティティを、地方、地域、国レベルで表現する手段を提供します。 849
このような理由から、2024年版のコムナ13映画祭「The Other History」は、コミュニティシネマに関する対話と知識交換の場を設けることを決定しました。このモダリティでは、経験、方法論、知識を私たちの街の学術部門（視聴覚制作ネットワーク、テクニカルメディア、ピーススクールなど）と共有するために、国内で最も著名なグループの参加を奨励しています。
