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オウレンセ映画祭（OUFF）では、ガリシア、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、その他の地域で最も革新的で優れた映画やオーディオビジュアル作品を毎年上映しています。 OUFFには毎年、100カ国から作品が上映されます。その共通点は、社会意識の高いテーマと革新的な形態です。

主な要件は、ショートフィルムがジェンダー平等に関連する社会問題のいずれかを扱わなければならないということです。

男女共学、権利、ジェンダー暴力、性的暴力、歴史的役割、女性の社会生活への参加、ワークライフバランス、平等政策、賃金差別、ガラス張り、床張り、性別、性別、性的指向に基づく差別、不可視性、共同責任、ソロリティなど


その他の条件については、利用規約をご覧ください。

国際クィア映画祭Merlinkaは、2009年から毎年セルビアのベオグラードで開催されています。

5日間にわたり、短編映画、ドキュメンタリー映画、LGBTをテーマにした特集映画を上映します。

ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダー、トランスセクシュアルをテーマにした映画のみ。

1995年に誕生したナミュール・インターナショナル・ネイチャー・フェスティバルは、今では自然と美しい映像を愛する人々の出会いの場となっています。毎年、35,000人以上の観客とあらゆる背景の来場者が集まります。 写真、アマチュア映画、プロフェッショナル映画、超短編映画という4つの国際コンペティションと、数多くの野外活動が行われ、今ではヨーロッパ最大の5大イベントの1つに数えられ、毎年世界中の写真家や映画製作者が集まります。

このフェスティバルは、主に自然と野生生物に関するものです。 また、自然野生生物保護に関する映画も受け付けています。

ミックスブラジルフェスティバルは、表現の様々な形でセクシュアリティに関連する映画に焦点を当てて、毎年恒例の文化イベントです。

2020年、フェスティバル第28回で推進された上映会、演劇、音楽公演、会議、討論会に出席した推定176万人が参加しました。

Mix Brasilは11月にサンパウロ市内の有名な映画館で開催され、街の多様性を最大限に生かし、様々な革新的なイベントを開催しています。 サンパウロの後, ミックスブラジルツアーは、他のブラジルの都市へのプログラムを要約しました.

イベントは、Associação文化ミックスブラジルによって行われます, これが達成される新しいと異なる方法を見て性的多様性の表現の自由を促進しようとする非営利団体.

** 重要 — COVID-19 アラート**

Covid-19パンデミックにより、Festival Mix Brasil 2021のエディションは安全なプラットフォーム上でオンラインで開催され、各スクリーニングに参加できる人数は限られています。 地方公共機関のガイドラインがこれを許可する場合、映画祭は映画館でも開催されます。
したがって、Festival Mix Brasil/Festhomeでの提出は、あなたが選択した場合、フィルムもオンラインで表示することに同意することを意味します。

ホラー映画コンテスト。 賞品には、ハリウッド捜査官のウェブサイトでのプロモーション、賞品プラークが含まれます。

タブロイド魔女の創設者トーマス・M・シポスは、ホラー映画祭と賞（マクファーランド2012）とホラー映画美学（マクファーランド2010）の著者であり、Amazon.comで入手可能である。

オフィチーナ・デッレ・イディー文化協会は、チッタデッラ市（PD）、ヴェネト州、パドヴァ県の後援のもと、監督であり俳優でもあるロッコ・コセンティーノの芸術的演出を活かして、第5回ジオフィルムフェスティバル「エレメンツのシネマ」国際映画賞「ゴールデン・アース」を開催する予定です。

GEOFILMFESTIVALは、そのテーマである「環境」の競争と革新として、すべての運営者、映画製作者、そして一般の人々に、自らを提供したいと考えています。 地球、水、火、空気を、中短編映画の制作と制作における目標としている。 ですから、私たち一人一人が参加し、それを職業的、社会的、道徳的な目標にすることが求められているのです。

映画館は、再びニュースと文明を広める場となりました。 「ジオフィルム・フェスティバル-エレメンツ・シネマ」は、シネマトグラフィ・プロジェクションによる文化の普及と同時に、世界の環境問題への関心を結びつけている。

フィアティコルティは、イストラナ市（トレヴィーゾ）のユースプロジェクトの若者グループの主導により、2000年に誕生しました。

このイベントが創設された年は偶然ではありません。新しいミレニアムの初期には、家庭でのビデオ制作と編集を可能にする革新的技術であるデジタルカメラの台頭が見られましたが、フェスティバルの初版でこの形式で提出された短編映画の一部からもわかるように、VHSテープの着実な減少も示しました。

このイベントの名前は、2つの理由からきています。1つは、「フィアト・コルト」（息切れ）は（短編映画が短いように）短時間の身体運動の結果であり、もう1つは、最大20分の長さの映画は、観客に強い感情を伝え、「息を切らす」ことです。

初版にはイタリア全土から27作品が参加し、その数は着実かつ急速に増加する見込みでした。4年も経たないうちに、映画祭は1版あたり150本に達しました。 競合する短編映画の数が増えるにつれ、その質も高まり、その結果、このジャンルに情熱を傾ける観客の関心も高まりました。
当初、フィアティコルティは授賞式に捧げられた一晩に凝縮されていたが、第4回から形式が充実し、最優秀作品が上映される4つのステージにまで映画祭が拡大された。

2006年には、ヴェネト地方の映画製作者による短編映画を称えるために、「フィアティブ・ネティ」部門が導入されました。
映画祭の10周年を記念した2010年、イストラーナ・ユース・センターにフィアティコルティ・アーカイブが開設されました。このアーカイブには、長年にわたって映画祭に参加してきた1,000点以上の作品が収められています。
2011年は、歴史芸術監督ジャンニ・ビリオがバルトロ・アイルディ・サガリガ（芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡した年でした。 また、映画祭はターニングポイントにもなった。本映画祭では、コンペティション作品のクオリティが非常に高く、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者が大幅に増加し、イベントはますます国際的なレベルに引き上げられた。

2026年から、イストラナ市は第24回フェスティバルの芸術監督を、トレヴィーゾ県での映画イベントの企画に豊富な経験を持つCineforum Labirintoの代表であるSara RicciardiとLivio Meoとともに、以前のエディションですでに主役を務めていたアンドレア・グレスパンに委ねました。