商業映画が常にねぐらを支配してきた国で、短編映画やドキュメンタリー文化を宣伝するのは簡単なことではありません。 デリーショーツ国際映画祭は、2012年から2021年のエディションでMiniboxofficeによって2012年に開始されたそのような成功した取り組みの1つです。 このフェスティバルは、インドの首都の映画ファンの食欲を満たすために、世界中から思慮深く、非常に創造的で魅力的な短編映画をもたらします。 映画祭の目的は、商業映画と並行して運営される短編映画産業を確立することです。
第11回デリー短編国際映画祭-2022は、何倍にもなることを意図しています。 2012年初は大成功を収め、続いて2012年から2021年の大成功を収め、インドで最も信頼されている短編映画祭の1つの信頼性を享受しています。 このフェスティバルは、短編映画製作者に受け入れられただけでなく、メディアや業界のメンバーからも評価されました。
フェスティバルの目的は、短編映画市場を後押しし、短編映画製作者に展示プラットフォームを提供することです。 このフェスティバルは、プロのネットワーキングの機会を提供し、同時に映画の最新動向を映画製作者に紹介します。11th DSIFF-22は、あなたの創造的で技術的なスキルを磨くために、共有、学習、展示、観察、そしてもっと多くのことをすることができるユニークなプラットフォームです。 この映画祭があなたの映画製作のキャリアにおいて画期的な出来事になることを願っています。
2016年に設立されたトラベル・フィルムフェスト国際映画祭は、非営利かつ非政府組織です。 私たちの使命は、あらゆる種類の旅行やアウトドアスポーツを促進し、世界中の旅行やアウトドアスポーツ愛好家の注目を集めるに値する映画を撮影するインディペンデント映画製作者を特定して支援することです。 世界各地の旅行映画製作者を集めることで、プロの旅行者、スポーツマン、映画界のほか、旅行やアウトドアを愛する幅広い層からのフィードバックを得られるようにしたいと考えています。
トラベル・フィルムフェスト・インターナショナル・フィルム・フェスティバルは、プロと愛好家の両方によって制作された、世界中から最高の旅行/アウトドアスポーツ映画を集め、観客に伝える手助けをしています。
現代映画と歴史映画の両方を含む、旅行やアウトドアスポーツに関する映画のみ入場できます。 旅行やアウトドアスポーツがシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。 水上や空中、陸上や地下、山や森、海、川、湖、沼地、ハイキング、スキートレッキング、公共交通機関、乗り物やバイク、自転車、ヒッチハイク、バスツアー、巡礼ツアー、世界一周旅行など、あらゆる種類の旅行、アウトドア、エクストリームスポーツ、冒険に関するフィクション、プロダクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画... 文化、伝統、ライフスタイル、歴史、国、移民、野生生物と自然、私たちの周りの世界についての映画。
旅行映画やアウトドアスポーツ映画のすべてのクリエイターが、必ずしも映画業界やテレビで働くプロであるとは限りません。 これは大半の出場者にとって単なる趣味に過ぎません。 しかし、これは彼らの映画がもっと悪いという意味ではありません。 映画の中で語られるオリジナルのストーリーは、予算や制作者の賞よりもはるかに重要な役割を果たします。 予算が大きく、出演者が多く、制作チームが多くなくても、良い映画は作れます。 王国の鍵を握っているのはあなたです。 どうぞ！
公式に選ばれたすべての旅行・アウトドアスポーツ映画は、2025年10月20日～26日に上映され、メイン賞と「ベスト・トラベル・フィルム」と「ベスト・アウトドア・スポーツ・フィルム」のタイトルを争うことができます。 スタンドアロンノミネーションの賞品も同様です。
PuntoDivistaFilmFestival2024は、2022年以降に制作された未発表（または公開されているが、著作権の譲渡はない）短編をあらゆる言語で対象とする国際賞コンペティションです（ただし、イタリア語以外の作品には、ミュージックビデオを除き、イタリア語の字幕があります）。
フェスティバルには次の 2 つのセクションがあります。
最長20分の短編映画
最長3分のソーシャルコートスポット。
MUFF/Mieres Under-60'映画祭は、新しい才能に注目する、新鮮で若くて画期的な国際短編映画祭です。 ミエレスで開催されるアストゥリアス（スペイン）最大の短編映画祭です。
さまざまなコンペティション部門（インターナショナル、ヨーロピアンスクール、MUFFY）で構成され、並行セクションやトレーニング、業界活動も行われています。
アラクネア・フィルム・アンド・ブック・フェスティバルは、文化協会アラクネア（APS カルチュラル・アンド・アーティスティック・センター）が主催し、11月の第1週末にカステラネータ（Ta）で3日間開催されます。
これは独立した映画祭で、世界中の映画と文化に専念しています。
フェスティバル開催日以降は、地元の学校や専門家が参加するイベントの開催が予定されている。これらはすべて、最年少者を対象とした視聴覚トレーニングという共通点と、地域との具体的なつながりによって結びついている。
アミティー国際映画祭は、新進気鋭の才能を支援し、楽しく独創的で示唆に富む映画体験を提供することに尽力しています。 AIFFは、映画制作の芸術と映画が私たちの文化にもたらす貢献を称える2日間の祭典です。
人気の科学、技術、健康、環境問題に関するドキュメンタリーや短編映画を上映します。 このイベントは、映画製作者、科学者、愛好家と交流し、宇宙に対する一般の理解を深め、市民の科学と一般市民の参加を促し、科学映画への理解を促進するためのプラットフォームにもなります。
ミッション:
科学、技術、健康、環境をテーマにしたポピュラーな映画を上映し、議論を促進することで、解決策志向の持続可能な行動を教育し、意識を高め、採用を促します。
ビジョン:
アミティ国際映画祭への深い関わりを通じて、地域社会を活性化し、活性化させ、市民へのリーチを最大化し、ヘルシー・バイオスフィア運動を拡大する。
目標:
1) さまざまな科学的側面と人間の関与の力を理解するための、示唆に富み、変革をもたらす機会を創出する。
2) 充実した映画ストーリー、インタラクティブなディスカッション、体験を通して、集中的な教育と啓発の機会を詰め込んでください。
3)「環境に優しい」活動にはあまり関与していない、またはまだ取り組んでいない人々を引き付けることで、「ムーブメントの拡大」を図る。
日時:2025年6月1日～6日場所:ノイダ州アミティー大学
11月15日と16日にコロンビアのカリで開催される「ファースト・フェスティバルCineAndo with my people：参加型ビデオとコミュニティ・シネマ」は、アマチュアの映画製作者、学生、アーティスト、コミュニティのメンバーが一堂に会し、集合的かつ協調的な観点から生まれるオーディオビジュアルの創造性を共有、探求、祝う祝賀イベントです。 このフェスティバルの主な目的は、個々の声が集まり、コミュニティの現実、多様性、願望を反映した本物で有意義なストーリーを伝えるインクルーシブな空間を提供することです。
映像、短編映画、さまざまな視聴覚作品を上映することで、フェスティバルは、さまざまな俳優の積極的な参加とコラボレーションから生まれた作品を上映するためのプラットフォームを提供します。 これらのオーディオビジュアル作品は、社会的・文化的問題から個人的な経験や社会への考察まで、地域や地球規模の問題に幅広く取り組むことができます。
映画祭は映画の上映に限らず、会話、トーク、インタラクティブなワークショップを通じて交流と対話を促すものでもあります。 これらのスペースでは、参加者はコミュニティシネマや参加型ビデオのさまざまな側面を探求し、関連する問題に取り組み、オーディオビジュアル制作技術について学ぶことができます。
創造性と参加を称えるだけでなく、映画祭には記念行事もあり、人権、社会正義、歴史的記憶などの重要な問題について考える場となっています。 この意味で、映画祭には、地域の指導者に敬意を表し、映画やオーディオビジュアルを通じて反省や社会変革を促す上映会や特別討論会を開催することもできる。
現在、バルネアリオ・カンボリウで開催される第12回国際映画祭の登録がオープンしました。国際映画とブラジル映画のベストを一般に公開する完全なイベントです。
プログラマーは、長編映画、中判および短編映画を通じて、さまざまな種類の感度を刺激する新規または統合監督の作品を提示しようとしています。 FIBCはまた、異なる展示形式を対象とした異なる制作支援で作られた革新的な視聴覚作品を求めています。
映画制作者、専門家、アーティストが一般市民との活動に参加し、シネフィル、新しい専門家、批判的思考の発展に貢献します。
視聴覚市場には、脚本コンテスト、共同制作ミーティング、ディレクターズ・ルーム、カントリーフォーカスなどが含まれます。
視聴覚レジデンシーは、アーティストや専門家とのワークショップ、講義、公開討論会を提供しています。
「毎年、FIBCはより完成しており、選択した各映画を可視化することを忘れることはありません。 パブリックとプロフェッショナルの間や、新しい共同制作の統合を可能にしたさまざまな国の専門家間の会議が数多くありました」とフェスティバルの創設者でディレクターであるアンドレ・ゲバールドは言う。 キュレーターであるバーバラ・シュトゥルムにとって、「国内外のプロダクションで現在のアート映画のベストを披露し、一般の人々や報道機関と交流するディレクターを配置すること」を目標としています。
これは、非常に重要なイベントとして統合された、革新的な形式を持つ文化イベントです。 いくつかのメディアアウトレットがその発展を踏襲し、主要な映画祭の年次カレンダーの公式の一部として位置付けています。 10年後、監督カルロス・ソリン、フレデリケ・ジェン、ヘレーネ・クロッツ、ハンナ・ドゥース、ベト・ブラント、レナート・シアスカ、セルジオ・マチャド、ルーベンス・ヴェローゾ、パトリシア・モラン、フランシスコ・ガルシア、チコファガネロ、デヴィッド・シュルマン、アーティスト、ハンス・オプ・ベック、女優ビアンカ・バイントン、ポーラなどの重要なゲストを発表ブラウン、ジンSganzerla、Christiane Tricerri、俳優マルコス・アゼベド、イヴォ・ミュラー、評論家のロドリゴ・フォンセカ、他の多くの中で、存在し、一般に直接接触していた。
フェスティバルのさまざまなセッション：
インテルナシオナル：国際デビューまたは国内デビューした映画を展示。 コンペティションに参加する世界中の短編、中編映画、長編映画。
ナシオナル：ブラジルのプロダクションに特別。 短編、中編映画、長編映画。
ライブ：新しい生産手段とさまざまな展示サポートを通じて、視聴覚言語の新しい表現に開放されます。 暗い部屋の可能性を超えて、映画、ライブシネマ、インスタレーション、フォーマットを拡大しました。
Catarina：サンタカタリーナ州の監督、または監督、プロデューサー、キャスト、クルー、場所、その他-サンタカタリーナ州との関係を持つ監督によって作られた映画を投影します。
夜行性：夜のセッションで幻想的な映画館へのウィンドウを開きます。
リトルフクロウ：若い映画ファンを訓練し、すべての年齢のためのプログラミングをもたらします。
キャッツキル国際映画祭（CIFF）は、すべてのアーティストと参加者に柔軟性と利便性を提供するハイブリッドなアプローチにより、デジタルの側面はそのままに、対面で祝うことができて光栄です。
今年のフェスティバルは、97年の歴史を持つニューヨークのミドルタウンにある有名なパラマウントシアターで始まります。 この新しく改装された1,100席の劇場では、多くの素晴らしいイベントが開催されており、その歴史の一部になれることにワクワクしています！ ファンに愛される作品をさらに提供するために、賞のカテゴリーを追加し、72時間の映画コンペティションを開催します。このコンペティションでは、映画製作者がクロージングナイトを競い合い、全世界が見て受賞者を決定します。
私たちの歴史:
キャッツキル国際映画祭は、世界中の映画製作者による質の高いインディペンデント映画、テレビパイロット、脚本を宣伝することに情熱を注いでいます。 CIFFは、視聴者と参加者の両方に刺激を与え、挑戦し、啓発する、インタラクティブで現代的な体験を称えるスターが集まるイベントです。 参加者はレッドカーペットを歩いたり、ライブエンターテイメント付きのアフターパーティーに出席したり、受賞歴のあるインディペンデント映画を見たり、映画セミナーなどのさまざまなイベントを楽しんだり、忘れられないイベントで映画製作者、スター、モデルと会ったりします。
CIFFの第一印象と2018年7月のソフトオープニングでは、ニューヨーク州立大学サリバン校で行われた国内外のプロジェクトが紹介され、美術展、ライブミュージック、困っている人々を支援するための大学への慈善寄付などが行われました。
イベントが発展するにつれ、ニューヨークのカリクーンにあるカリクーンシアターとウエスタンホテルでは、2018年にキャッツキル国際映画祭を開催し、地域とアートコミュニティに新たな章を開きました。 世界的に有名なキャッツキル山脈に囲まれ、ニューヨーク市から車でアクセスできるカリクーンシアターは、映画館として最適です。 CIFFは世界中から集まった最高の才能を紹介しました。これらの素晴らしいアーティストたちには、一緒に芸術を祝い、素晴らしい時間を過ごしながら、露出とプロモーションの機会を得るためのプラットフォームが与えられました。 参加者は息をのむような映画を体験した後、アワードガラ、ライブミュージック、パレード、コメディーショー、さまざまなワークショップ、インタラクティブな質疑応答セッション、さらには長編映画のライブオーディションまで行われました。
新型コロナウイルスの感染拡大中、私たちの目標は、関係者全員に安全でインタラクティブで楽しい体験を提供することでした。そこで、キャッツキル国際映画祭にオンライン形式を導入できたことを誇りに思います！ 2020年と2021年に私たちの多くが楽しんだこれらのデジタル体験は、COVID-19が私たちの芸術への熱意や愛情を壊さなかったことの証拠でした。 クリエイティブなアーティストは、この困難な時期を利用して、パンデミック時の生活に適応しながら、最新の傑作を新しくユニークな方法でブレインストーミング、計画、実行しました。 2シーズンにわたって、参加者はキャストやクルーとの楽しい質疑応答、オンラインゲーム、さらには観客が複数のカテゴリーの受賞者を選ぶ投票まで楽しんだ。
何ヶ月にもわたるロックダウンの後、安全な距離を保ち、マスクのガイダンスを守りながら、2021年秋にハーレービルパフォーミングアーツセンターで開催されたCIFFの限定イベントに世界中から参加者が集まりました。
2023年は私たちにとってこれまでで最大の年になります。そこで皆さんにお会いできることを楽しみにしています！
フェスティバルについて
ロック・ホラー映画祭は単なる映画祭ではなく、ホラー、スリラー、ファンタジーの最高傑作をロックンロールと融合させ、音楽と映画を愛する映画ファンのための大規模なパーティーを開催するイベントです。 国内外の最高のスリラー、そしてたくさんのロックンロールが繰り広げられる、怖くてエキサイティングな夜に心を落ち着かせましょう。
ロック・ホラー・ラボ
映画祭には、制作、写真、監督、演技、メイク、サウンドトラックなど、さまざまな分野の映画に関するパネルやワークショップ、ラウンドテーブルなど、国際的な専門家チームが参加します。
ラウンドテーブル
映画祭では、監督、俳優、専門家が参加する円卓会議を開催します。
古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
ウルグアイの国際ラテン映画祭であるLATINUYでは、イベロアメリカで制作された最新の革新的な映画（短編および長編映画、フィクション、ドキュメンタリー）が上映されます。 ウルグアイの主要な海辺のリゾート地であるプンタ・デル・エステでは、世界中から集まった数多くのタイトル、監督、プロデューサー、国内外の俳優や女優、そして幅広い活動スケジュールが毎年集まります。 映画製作者と映画愛好家の文化交流の場として定評のあるLatinUYでは、短編映画と長編映画の両方で、審査員と観客の両方から、コンペティション中の短編映画と長編映画の両方にいくつかの賞が授与されます。
イル・フェスティバル・インテルナツィオナーレ・デル・シネマ・ディ・サレルノは、1946年にCINECLUB SALERNOによって設立されました。
サレルノ映画祭は、その発足以来、イタリア国内外の作品が集まる競争の激しいイベントとして特徴付けられてきました。そのため、世界の映画撮影の発展を継続的に比較することが提案されています。
映画祭は映画に重要な社会的機能を割り当てており、その最終目標は、テクノロジーの進化と新しい「オーディオビジュアル」メディアを見据えて、常にそのラインを適応させることです。
第78回サレルノ国際映画祭は、2024年11月25日から30日までサレルノで開催される。 イベントに参加する映画をより広く視聴してもらうため、これらの映画は競技者の許可を条件として、専用のVODプラットフォームでも上映されます。
プラットフォームにアップロードされた映画は、サイトに登録したユーザーのみに表示され、ダウンロードすることはできません。 映画を視聴するためにサイトに登録した人は、「パブリックアワード」の目的で、お気に入りに投票することができます。
プラットフォームVODへの参加を希望しない場合は、登録された映画が審査員によって視聴されます。 コンペティションに参加する映画の上映は、映画祭運営者の裁量により、またいずれの場合も、映画の提出日と通常の提出方法に関連して予定されます。
映画祭では、さまざまな映画部門のコンペティションに加えて、イタリア映画史と国際映画史の普及への貢献として、レビュー、回顧展、および付随活動（展示会、会議、円卓会議など）も提案しています。
2024年11月30日の最終日の夜には、受賞作品には賞が授与され、芸術、社会、文化分野の著名人には賞が授与されます。 授賞式は、「スペシャライズド・シネマトグラフィー」（ドキュメンタリー、漫画など）に特化したイブニングと、長編映画や短編映画、さまざまな賞に捧げられるイブニングの2つに分けることもできます。
サイドイベントと授賞式は、映画祭のソーシャルチャンネルでストリーミング配信されます。
国際映画祭は、アルゼンチンで最も重要な短編映画祭の一つです。 映画イベント Tapiales の重要な社会的、文化的な影響の非営利, JC OFCT フィルムが主催, Tapiales の村で開催されました。, ラ・マタンサに属する町, ブエノスアイレス州. また、選定された映画が審査員の名誉あるメンバーの評決の下でアボリジニの後で賞を受け取るために投影される競争イベントです。 イベントは、人気キャラクター、無料、屋外を強化する前提の下で開催されます。 Tapialesはまた、このようなトレーニングスペースなどの並列活動を提案します, 競争外の講義や特別展示.
