マンサナレス・エル・レアル市議会の文化省は、中編映画の世界のための会議スペースの創出を促進し、映画制作への関心を高めることを目的として、マンサナレス・エル・レアルの第1回国際中距離映画祭（FIMMER）を設立しました。
2021 年 1 月 1 日以降に制作された上映時間が 30 分から 60 分の映画は、すべてコンテストに応募できます。 また、各著者またはプロデューサーは、最大2作品まで応募できます。
応募作品は、オンライン、festhome.comプラットフォーム、または fimmerfestival@gmail.com に電子メールで送信できます。電子メールには、ベースに必要な書類と、送信するファイルの技術的特徴を記載する必要があります。
ファイルの受け取り期限は 2023 年 1 月 9 日で、2023 年 2 月 28 日に締め切られます。
第9回富山国際映画祭は、2020年6月に富山県で開催されます。 昨年、この小さなコミュニティをもう一度世界中の映画制作者のビジョンを共有することに興奮しているような大きな成功を収めました。 応募作品は、2020年5月15日まで開館します。
第2回富山国際映画祭は、富山県の農村部で開催されました。 この地域の少数の英語教師から始めて、日本だけでなく世界中の多くの人々に手を差し伸べることを望んでいました。 そして、私たちは確かにそうしました。 このフェスティバルは、30カ国から100以上の応募作品で大きな成功を収めました。 私たちの最初の年にわずか10回の提出から非常に一歩です。 今後も日本の利益のために、今後も継続していきたいと考えています。
第1回富山国際映画祭は、約70人の収容人数を持つショッピングセンター内の小さな部屋で行われました。 翌年、富山市で地元独立会場、ボデガスマンボで開催され、約80～100人のゲストが映画を見に来ました。 今年は、さらに拡大し、参加者と映画界の皆様にさらに大きな会場を提供したいと考えています。
今年は世界中の人々に手を伸ばし、チャリティーのために短編映画を制作し、富山県で映画文化を創り出すために皆に挑戦しました。
注意：時間の制約により、10分以上かかる映画は受け付けておりません。 しかし、あらゆるジャンルの短編映画が展示の対象となります。
アメリカン・インサイトの国際的な無党派2024年の言論の自由映画祭は、インディペンデント映画製作者が言論の自由の権利と映画の力を行使して、自分やコミュニティにとって重要な問題に取り組むことを奨励しています。
さまざまな視点を支持する（そして他の視点を理解する）ことは、民主主義の未来にとって不可欠です。 過去10年間で、私たちは70か国以上の何百人もの映画製作者から「言論の自由」の映画を受け取ってきました。
アメリカン・インサイトが毎年開催するフリー・スピーチ映画祭は、フリースピーチ映画を上映・配給するほか、ネットワーキングの機会、マーケティングプラットフォーム、公式セレクション賞を受賞した上位6人の映画製作者に露出、つながり、知名度を高める教育ワークショップを提供するという点でユニークです。
フリー・スピーチ映画とスピーク・イージーはこちらからご覧いただけます:https://watch.eventive.org/freespeechaward
学生たちはアメリカン・インサイトのオンラインコース「毎日歴史を作ろう！」に登録しました。 言論の自由、人権、法の支配というコアバリューが、インディペンデント映画製作者のレンズを通して世界中の社会でどのように浮かび上がるかを論じながら、今後何年にもわたってあなたの映画について書いていきます。
あなたの経験から得た知恵を分かち合って、今すぐ観客の教育に役立ててください！
詳細はこちらをご覧ください。
https://americaninsight.org
https://freespeechfilmfestival.org/award-winners
https://americaninsight.org/course/
¡こんにちは! 私たちはヴァレイフ • スペインのバレンシアで四半期ごとに上映される国際映画祭、バレンシア・インディー映画祭で、IBERIFF • マドリッド（マドリフ）、バルセロナ（バルシフ）、バレンシア（ヴァレイフ）、セビリア（セビリア）で世界中の新作やインディペンデント・アーティストを称え、上映するイベリア・インディー映画祭のメンバーです。リスボン（LISBIFF）、モンペリエ（MONTIFF）など、ここフェストームにもあります！
ヴァレイフは、新進気鋭の才能を支援し、芸術的探求を奨励し、ネットワークを育み、文化交流を促進し、インディペンデント映画製作者の作品を紹介するプラットフォームを提供することで地域社会を巻き込むというアソシエイト・フェスティバルの使命を共有しています。
ジャンルやテーマを問わず、フィクション映画、アニメーション、ドキュメンタリー、実験的な作品も大歓迎です！
国際障害者映画祭àNECには、3つの基本的な目的があります。 1つ目は、障害を持つ人々の現実と、この点に関して開発されたさまざまな治療法を明らかにすることで、視覚化と意識を高めるという包括的な目標です。 第二に、この現実を反映させることに貢献する芸術分野の映画や短編映画の普及と振興である。 そして第三に、より公正で包摂的な社会の実現という課題に市民を参加させることです。
NIFFは、映画の普及と宣伝を通じて、批判、非難、影響、社会的成長の場です。
NIFFは、消費できる量を超えて生産し、幸福には需要と供給の法則が適用される、今世紀の本当の病気である、無関与、無視、コミットメントの欠如に対する声明を目指している。
NIFFは、外見に隠された問題を誘発し、議論し、各個人が私たちを複雑でユニークで人間らしくしているものの一部であることを示す社会的現実を一般の人々に向き合うことを意図して生まれました。
第3回アフリカ先住民言語映画祭（AILFF'25）は、*「文化の糸：映画制作を通じたインクルージョン」をテーマに、アフリカの言語の多様性と文化遺産を称えるものです。* 2025年10月8日から11日にナイジェリアで開催予定のAILFF'25は、映画を通じてアフリカの言語を保護および促進し、世代や地理的なギャップを埋め、アフリカの物語の疎外と闘うことを目的としています。
今年のAILFF'25では、映画を共感と社会変革のきっかけとして使い、ダウン症の人々の経験を描いた映画に焦点を当てています。
映画祭では、見過ごされがちな物語に光を当て、インクルーシビティに関する対話を育むよう映画製作者に呼びかけています。 参加者は、言語、アイデンティティ、アクセシビリティに焦点を当てた映画製作者や支持者が主導する、魅力的な上映会、パネルディスカッション、ワークショップを体験します。
ナイジェリアで私たちと一緒にアフリカの豊かな言語を守り、沈黙の声を広め、未来を築く手助けをしてください。
ウィー・メイク・ムービーズ国際映画祭は、ドゥ・イット・ユアセルフの映画製作の美学を称えるものです。 毎年ハリウッドで開催されるWMMINTLは、あらゆるジャンルのあらゆる業界のDIY映画製作者にスポットライトを当てています。 2024年には、ロサンゼルスの映画祭で5人のファイナリストがプロの俳優による脚本の生朗読を聞くショートフィルム脚本コンペティション（2023年に開始）を継続することも楽しみです。
ホラーからドラマ、コメディ、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、アンダーグラウンド、ビデオアート、ミュージックビデオまで、私たちは真のインディーズ精神を受け入れ、独自の条件で質の高いアートを制作する映画製作者に敬意を表します。 「見たい映画を作る」というコンセプトのもと、1週間にわたるこのフェスティバルでは、ネットワーキングイベントやソーシャルイベント、業界パネル、世界中の短編映画、長編映画、シリーズ、ビデオアートのショーケース、マルチメディアのライブパフォーマンス、授賞式が行われます。 あらゆる種類の映画製作者を一堂に集めることで、アーティストの地位を高め、私たちが参加したい業界を活性化させるよう努めています。
私たちの映画祭には、独特な視点を持つ勇敢なストーリーテラーだけでなく、映画製作のプロセスに関しては既成概念にとらわれずに考える進取の気性に富んだクリエイティブも集まります。 真のインディーズ作品の重要性を理解している（そして必要な多くの帽子の着方を知っている）映画製作者に拍手を送ります。 経験豊かなプロやベテランのストーリーテラー、新進気鋭の声や新しい才能、そしてその間のあらゆる人を歓迎します。しかし、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの一般的な問題に対して想像力豊かでユニークな解決策を見つけることで、これまでのやり方に挑戦する映画製作者は私たちのヒーローです。 リスクを冒して自分の本性を主張する映画製作者であれば、私たちはあなたを発掘し、宣伝したいと考えています。なぜなら、あなたは映画と映画製作の未来だからです。
WMMINTLはWe Make Movies.org（wemakemovies.org）の自然な拡張版です。We Make Movies.orgは、世界中で活発なコミュニティを持つ映画集団であり、プリプロダクション、制作、ポストプロダクションのあらゆるニーズに対応するサービスハブであり、映画学校に代わる実用的な手段であり、企業、組織、インディーズアーティスト向けのデジタルブランディングおよびマーケティングエージェンシーです。 WMMは、志を同じくする芸術専門家や、費用対効果が高く信頼できるリソースや教育ツールが集まる支援コミュニティに映画製作者を結び付けることで、映画製作者を積極的に強化しています。また、毎週のラボや毎年恒例の国際映画祭を通じて、芸術的表現、コラボレーション、評価のための手段を提供しています。
私たちの目標は、仲間の映画製作者に力を与え、各プロジェクト、予算、アーティストのニーズに合わせたカスタム体験を提供し、最終的には映画製作者と映画ビジネスの間のギャップを埋めることです。
ノーススター・フィルムフェア国際映画祭へようこそ。従来の枠を超えたアバンギャルドな映画の旅です。 NFIFFは、ダイナミックな映画の世界で新進気鋭の映画製作者に力を与えることに重点を置いており、作品をグローバルに紹介し、報道を確保し、業界に影響力のある人物とのつながりを育むことを重視しています。
NFIFFでは、勇気と決意、そしてユニークな声を体現する映画を期待して、世界中の映画製作者を温かく迎え入れています。 私たちの取り組みは、コンテンツクリエイターを支援し、創造性が育む環境の構築にまで及びます。
NFIFF の分野では、毎月映画制作にスポットライトが当てられています。 受賞者には、受賞者の功績が具体的に認められる特別な栄誉と賞状が授与されます。 あなたの傑作を今すぐ応募して、NFIFFで映画製作の世界の新しい地平を探りましょう。
12周年を迎えるトロント・ショーツ国際映画祭は、カナダ最大の短編映画祭です。
Toronto Shortsは、毎年トロントの中心部で開催される、世界中の最高の短編映画とそのクリエイターを紹介する非営利団体です。
短編映画とその制作者は、長編映画とその製作者に同様の評価を受けるに値する独自のプレミア映画祭をトロントで開催すべきだと私たちは感じています。
トロント・ショーツは、あらゆるジャンルの映画が交差する場所です。 映画祭の中心は、45分未満の高予算映画から低予算映画まで、幅広いカテゴリーで構成される、並外れた映画プログラムの質と範囲です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞にノミネートされた以下のような映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立してきました。
ファラ・ナブルシ監督による2021年オスカーノミネート「ザ・プレゼント」
トレバー・ヒメネスによる2019年オスカーノミネート「ウィークエンド」
2018年のオスカーノミネート「ワトゥ・ウォート-オール・オブ・アス」（ドイツ）と「イレブン・オクロック」（オーストラリア）
トロントはカナダ最大のメディア市場であり、世界的に有名なロイヤルオンタリオ博物館、巨大なオンタリオ美術館、ソウルペッパー・シアター・カンパニー、トロント交響楽団が自慢で、現在では一流の国際短編映画祭が開催されています。
世界中から集められた最高の短編映画とその映画製作者を紹介します。
AURAという言葉には2つの意味があります。大気と吹く風です。 映画祭の名前は、この2つの定義にインスパイアされたものです。 私たちの映画祭は、創造性、祝福、芸術の雰囲気に満ちた雰囲気です。 風の匂いは変化の風であり、映画の要点であり、映画の上映都市の近く（黒海、バルト海、アゾフ海）のある海からの風でもある。
映画祭の映画の上映会は、3つの都市で同時に開催されます。 南部はソチとロストフ・オン・ドン、北西部は文化都市サンクトペテルブルクです。 映画上映は、屋内と屋外の両方の文化センターと青少年センターで行われます。
フィクション映画、ドキュメンタリー、アニメ映画のほか、世界中のソーシャルビデオを上映しています。 さらに、ポスターや写真プロジェクトのコンペティションもあります。
さまざまな年齢の視聴者が私たちの映画祭に参加します。 上映後は、映画祭のクリエイターや主催者とのディスカッションが行われます。
映画祭の最終日には授賞式が行われ、映画祭の受賞者には彫像、卒業証書、パートナーからの贈り物が贈られます。
AURA映画祭は、選考委員会による審査を受けた作品による審査コンペティションです。
映画祭の目的は、撮影監督を支援し、映画産業の発展と振興に貢献することです。
映画祭は、さまざまなテーマやジャンルに焦点を当てています。
社会変革を強く提唱し、文化の多様性と国家間の理解を奨励しています。
また、クラシック映画製作の最高傑作だけでなく、実験的で、新しい非物語形式を切り開き、ビデオアートにも応用できる作品も取り入れ、積極的に支援しています。 すべての映画は提出された時点で審査され、各カテゴリーで最も優れた作品が映画祭で上映されます。 準決勝進出作品は上映されませんが、映画祭の栄誉は授与されます。
映画祭のコンペティションプログラムに映画を含めるかどうかの最終決定は、選考委員会が行います。選考委員会は、拒否の理由を説明したり、コメントしたりしない権利を留保します。
受賞者は映画祭の組織委員会によって選ばれます。
受賞者には、スポンサーやパートナーから貴重な賞品、受賞者、卒業証書が贈られます。
応募は、festhome.comプラットフォームからのみ送信できます。映画祭のコンペティションプログラムに映画を含めるかどうかの最終決定は、選考委員会が行います。選考委員会は、拒否の理由を説明したり、コメントしたりしない権利を留保します。
受賞者は映画祭の組織委員会によって選ばれます。
グリムフェスト2024は10月3日から6日にかけて、常連会場のパートナーであるオデオン・グレート・ノーザンとチームを組んでライブイベントを開催する予定です。
応募は2023年11月1日から開始され、すべてのアワードは引き続き適用されます。
グリムフェストは瞬く間に世界で「人気の」ジャンルの映画祭の1つになりました。今年で16年目を迎えるこの映画祭には、10月初旬に英国マンチェスターのオデオン・グレート・ノーザンで開催される何千人ものファンが参加します。 ホラー、ダークファンタジー、SF映画のプレミア上映を多数開催するほか、多くの映画製作者や映画スターからの質疑応答も開催されます。グリムフェスト2024は、大画面でのジャンル映画の大祭典です。
この映画祭では、英国北部で初公開される、最先端のエキサイティングな新作ホラー映画やジャンル映画を募集しています。 選ばれたすべての映画は、幅広い報道の恩恵を受けるとともに、権威あるリーパー賞の1つにも上映されます。 今年は、最優秀長編賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀脚本賞、最優秀スコア賞、最優秀シネマトグラフィー、最優秀短編賞、最優秀特命賞、最優秀SFX、最優秀スケア、コンバートオーディエンス賞の各部門で競われます。 受賞者は、映画祭終了直後の10月中旬に発表されます。
GRIMMFESTは、ジャンル映画のファン、プレス、ゲストの巨大なコミュニティをマンチェスター（英国）に引き寄せ続けており、最近ではMovieMaker誌によって「世界で最も優れたジャンルフェスティバル」の1つに選ばれました。
短編映画と長編映画の応募は2023年11月に開始されます。
選ばれた映画は、ジャンルの専門家からなる特別審査員によって上映され、投票されます。
今年の審査員は、映画祭の前に選ばれ、発表されます。
これまでの受賞者には、ピギー、パッセンジャー、ミッドナイト、サッドネス、スラップフェイス、ウィア・オール・ゴーイング・トゥ・ザ・ワールド・フェア、ザ・ディープ・ハウス、ザ・ライチャス、ブラスト、レンタ・パル、ロープ、タイガース・アー・ノット・フェア、ホー・ドン・ユー・ジャスト・ダイ、アナとアポカリプス、ハープーン、エクストラ・オーディナリーなどがあります。
これまでのゲストには、ミック・ギャリス（スリープウォーカーズ）、ニール・マーシャル（ドッグ・ソルジャーズ）、アリス・クリゲ（シー・ウィール、スタートレック）、リース・シアースミス（インサイド・ナンバー9）、バーバラ・クランプトン（リアニメーター）、ディー・ウォレス（E.T.）、ブライアン・ユズナ（フロム・ビヨンド）、A・J・ボーエン（ザ・サクラメント）、ミック・ギャリス（ザ・スタンド）、ポリアンナ・マッキントッシュ（ザ・ウォーキング・デッド）、ジョニー・ベガス、リアム・カニンガム（ゲーム・オブ・スローンズ）、クラウディオ・シモネッティのゴブリン、ザ・ソスカ・シスターズ（ラビッド）、スティーブ・オラム（サイトシーアーズ）、ロス・ノーブル（QI）、マーティン・ケンプ（シュパンダウ・バレエ）、パトリック・モワー（ザ・デビル・ライズ・アウト）、ドミニクブラント（ウルフマナー）、ビフォアドーン、エマーデール）、ロビン・ハーディ（ウィッカー・マン）、マシュー・ホルネス（ガース・マレンギズ・ダークプレイス）、アリス・ロウ（サイトシーアーズ）、ショーン・エバンス（エンデバー、ボーイA）、クライヴ・バーカーのヘルレイザーのキャスト、ミアンナ・バーリング（リッパー・ストリート、ザ・ディセント、キル・リスト）など多数。
メイン・プログラム（インターナショナル・コンペティション）では、監督の1番目と2番目の長編映画の中から、世界中の映画を定期的に上映します。 そのアイデアは、デビュー間近の、またはキャリアを始めたばかりの新しい映画製作者を昇進させることです。
このプログラムの目標は、比較的知られていない映画製作者の新しい映画ストーリーを見つけて宣伝し、彼らに映画キャリアのスタートを切る機会を与えることです。
この映画祭のアイデアは、この地域や世界中から集まった多くの新人映画製作者によるデビュー作品を上映するための、より広いスペースの必要性から生まれました。
そのため、キネノバ・スコピエ国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 新しい映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供する場でもあります。
映画祭とスコピエ市は、新人映画製作者の出会いの場となり、それぞれのキャリアパスの出発点となることを光栄に思います。
エソテリック国際映画祭は、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の難解な映画を集め、ロシアの観客に届けるのに役立ちます。
現代映画と歴史映画の両方を含む、難解な映画だけを認めています。 難解な世界がシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。
エソテリック・インターナショナル・フィルム・フェスティバルでは、幽霊と霊、ブラウニーと魔女、妖精と魔術師、エクソシズムと超心理学、テレキネシスと超心理学、遠隔地での思考の伝達、予言的な夢と予感、錬金術、お守り、お守り、非伝統的な宗教カルト、ブードゥー教の宗教、動物に関する映画やドキュメンタリーを制作する映画製作者を招待します現実やその他の次元の隠れた縁、シャーマニズム、神智学、人類学、自己発見、人生の意味の探求、この世界での自分と自分の使命、人生の探求死後、人間のエネルギー、チャクラ、オーラ、瞑想、ヨガ、リトリート、スピリチュアルプラクティス、スピリチュアルプラクティス、スピリチュアルティーチャーとアシュラム、生まれ変わりと前世の回想、思考と潜在意識の働き、代替医療と非標準治療法、ユニバーサルマインド、新しい時代のエネルギー、ハイバイブレーションなど
すべての映画は英語（またはロシア語）でなければなりません。 または、制作国に関係なく、英語またはロシア語の字幕を付けてください（言葉のないすべての映画を除く）。
2026年2月7～8日にロシアのモスクワで行われる厳粛な最終セレモニーでは、上映会に選ばれたすべての最優秀作品が大画面で上映され、メイン賞と「ベスト・エソテリック・フィルム」の称号を争うことができます。 スタンドアロンノミネーションのオテリックも同様です。
アトランティダ:ロケ地デシネマ
40年代から、アトランティダで映画を撮影するようになり、アルゼンチン、北米、ウルグアイのプロダクションは、都市部のさまざまな空間で風景と主人公としての地位を確立してきました。
ミルタ・ルグラン主演の「ラ・カスタ・スサナ」から「マイアミ・バイス」まで、ビーチとコステニアーズの海岸沿いには、クリエイターや一般の人々にとって本当にインスピレーションを与えるロードセットが完成しました。 インフラストラクチャーとアトランティダの美しさに疑いの余地はなく、さまざまな映画を楽しく公開することができます。
ここでは、いくつかの車輪の写真を掲載しますが、いくつかは用意しておきませんが、ユーザーが記録を送信した場合は追加できます。
私たちは最近、ウルグアイの人々を、空からアトランティダに覆われた他の形ではあり得なかったような、高い場所から来た人々に気づきました。
2004年以来、Festimajは4歳から30歳までの子供や若者、そしてあらゆる年齢の専門家が制作した短編映画を国際的に上映してきました。 選ばれた作品は、世界中の共同主催者の協力のもと、5大陸すべてで上映されます。
35カ国以上でこれまでに見たことのない映画を上映する、多様性に富んだ映画祭。
プロの映画製作者、共同主催者、放送局の国際的なネットワークにより、子供、若者、大人がこれらのユニークな番組を視聴できるようになっています。
教育、寛容、移民、平和教育、子どもの権利、エコロジー...、差別との闘い、学校での嫌がらせ、虐待、汚職など、重大な社会問題を扱った献身的な映画の倫理的シネマトグラフィー。市民のアイデンティティを構築し、自分の見方を変え、他者に門戸を開くためのテーマがたくさん。
150以上の実店舗とオンライン施設で30万人以上の観客が集まる集水地で、何千人もの子供や若者が文化に触れることができます（誰でも登録して自宅から映画を見ることができます）。
国際児童青少年映画祭「ライト・オブ・ザ・ワールド」。 チルドレンは、ロシア連邦のヤロスラブリ地方で毎年開催されています。
国際映画コンペティションのノミネート：
1. フィクション映画;
2. ドキュメンタリー映画;
3. テレビレポート;
4. アニメーション;
5。 ミュージックビデオ;
6. ソーシャルビデオ;
7. 「国境なきゃ」（障害のある子どもたちが参加して制作されたビデオ作品）。
国際コンペティションの予選ステージの結果は、遅くとも2024年9月7日までに発表されます。
映画祭の最終選考に残った映像作品の作者は、2024年10月11日から14日にヤロスラブリで開催される映画祭の最終イベントに招待されます。
フェスティバルイベントの会場や宿泊施設への参加者の移動は、フェスティバル参加者自身または送り出し側の費用で行われます。 教育プログラム、娯楽プログラム、遠足プログラム、およびフェスティバルイベントの参加者向けの昼食は、フェスティバルの主催者が負担します。
フェスティバルに来る必要はありません。 その競技には不在でも参加できる。 コンテストの優勝者および最終選考者全員への卒業証書は電子メールで送られます。
ライフアートフェスティバル-映画 | 音楽 | アート | イベント
lifeartfestival.com
アメリカ | ギリシャ | インド
ライフアートグローバルメディアフェスティバル（LifeArt Global Media Festival）は、生活、アート、映画を祝うマルチメディア ワールドクラスの会場で開催されるこのフェスティバルは、国際的なアートシーンと映画発見の旅の魅力的な組み合わせを提供します。
アメリカ（ロサンゼルス、ニューヨーク、マイアミ、テキサス州サンアントニオ）、インド（ムンバイ、ニューデリー）、ギリシャ（アテネ、サントリーニ島）の世界クラスの会場で主催
アートショーは、才能あるアーティストをプロジェクト化し、宣伝するためのプラットフォームを提供し、世界中の観客や文化機関、業界の専門家や企業に作品を共有することを奨励しています。
このフェスティバルは、映画初演、上映、写真展、ライブパフォーマンス、エキサイティングなパネルでの会話を通じて、映画愛好家のための特別な文化交流を作り出しています。 このフェスティバルは、スタジオとインディペンデント映画の両方のコレクションを集め、才能のあるアーティストの情熱、ビジョン、独立した精神を誇らしげに受け入れ、映画業界の最高のものを強調します。
賞-映画 | テレビ | ウェブテレビ | VR | 写真
フェスティバルでは、合計で9つのアワードカテゴリーが開催されます。 各コンペティション部門で提出された最高のプロジェクトに報酬を与えるために、LifeArtはフェスティバルの支援団体や学校の代表者と、映画業界の専門家からなる審査委員会を設立しました。
初演
フェスティバルでは、60カ国以上の長編映画、ショートパンツ、ドキュメンタリーを展示しました。 コンペティション映画は40以上の言語で構成され、レオナルド・ディ・カプリオ監督の『洪水の前』、ナショナルジオグラフィックの『The Story of Us』、モーガン・フリーマン主演の『The Story of Us』、トム・ハンクス&エマ・ワトソン主演の『ザ・サークル』、ハビエル・バルデム&ペネロペ・クルス、ナショナルジオグラフィックの『天才:Picasso」をアントニオ・バンデラスが主役に迎えたシリーズ。
音楽レーベル
LifeArt Music Labelは、世界中のアート愛好家に力を与え、刺激するモチベーションとインスピレーションを与える曲、アルバム、サウンドトラックを展示することで、音楽を通じて創造性を刺激することを目指しています。 LifeArtは、Netflixオリジナルシリーズ FAUDAのオリジナルスコアからの抜粋をリリースするように設定されています。 このスコアは、世界中で数千万人の視聴者をスリリングしてきたグリップシリーズにドライブと劇的な背景をもたらし、ショーからのオリジナル音楽の最初の公式リリースを示しています。www.lifeart.org/fauda
場所
すべてのイベントは、ロサンゼルスのデザインセンター、デリー工科大学、パフォーミングアーツサンアントニオ、ビレッジシネマズコンプレックスなどのさまざまな目的地の象徴的な場所で、厳選されています。 ライフアートは、非常にカラフルなパシフィック・デザイン・センターと、カリフォルニア州ビバリーヒルズのロデオドライブにある歴史的な高級ホテル、ビバリーウィルシャーで祝われています。
使命
今日のペースが速い時代に、LifeArtの主な目標は、映画、テレビ、ウェブ、バーチャルリアリティの映画制作者が世界中の視聴者に作品を発表し、メディアの世界を探索するための安定したプラットフォームを提供することです。 このフェスティバルは、スタジオとインディペンデント映画の両方のコレクションを集め、才能のあるアーティストの情熱、ビジョン、独立した精神を誇らしげに受け入れ、映画業界の最高のものを強調します。
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