FICSEMは、2020年に地中海地域で初めて日の目を見る予定だった新しいソーシャル・アンド・エコロジカル・フィルム・フェスティバルです。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、映画祭に新たな焦点を当てることに決めました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
映画の提出は15〜30分に制限されています。 提出された曲は音楽はMP3ファイル、ビデオの場合はMP4として送信されます。
希望を呼び起こす映画:映画の焦点は、登場人物が課題に直面し、希望を持って事件を乗り越える方法を見つけるストーリー展開でなければなりません。 この映画では特にキャラクター開発が望まれており、ある意味、中央憲章は視聴者にインスピレーションを与えてくれます。
励ましの映画：映画の根底にあるメッセージは、視聴者を励まし、気分を高め、モチベーションを高めてもらうことです。
グローバル・ヒーリングに焦点を当てた映画：国によって大きな格差があり、健康とウェルネスの問題に取り組むための資源の利用可能性にも大きな格差があります。 このカテゴリーの映画は、問題のある分野を見極めるための洞察力や、こうした懸念に対処するための対処法、そして普遍的な受容と愛を支える手助けとなるかもしれません。
女性の課題：女性は養育の源であるだけでなく、個人として、家族の一員として、あるいは地域社会の中で、目覚ましい成果を上げています。 女性への要求は多種多様であるため、ライフバランスを維持することはしばしば困難です。 社会的地位と地位は、さまざまな文化の文脈の中で異なって見えることがあります。 このカテゴリーの映画は、女性のエンパワーメントを探求し、文化の中で女性が果たす役割についての洞察と理解を深めることを目的としています。
男性の問題:世界中の文化における男性の役割は変化を遂げています。 これは混乱や不安感につながる可能性があります。 現代の男性は、家にいて子供の世話をするかもしれませんし、伝統的な役割を果たし続けるかもしれません。 男性がどう感情を理解し、感情の表現に慣れるようになるか、そして人間関係においてどうつながっていくのかを描くために、男性の問題に関する映画の応募が奨励されています。
スピリチュアリティ：宗教的実践は必ずしもスピリチュアルな実践と同じではありません。しかし、その両方またはどちらかが私たちの健康と幸福に重要な役割を果たす可能性があります。 スピリチュアルな発達、この領域における自分自身や他の人々との関係、そしてスピリチュアルな実践を通して私たちがどのように世界に貢献しているかに焦点を当てた映画は、この映画のカテゴリーで興味深いでしょう。
社会問題、レジリエンス、持続可能性：どの文化にも、社会的不公平、紛争、社会的差異などの問題があり、それが人間や動物の存在やレジリエンスを維持する能力に影響を与える可能性があります。 多くの場合、複数の損失が発生する可能性があるため、回復力だけでは不十分であり、代わりに回復力を維持する能力に焦点を当てる必要があります。 社会的、感情的、環境的、または財政的資源の枯渇を伴う社会的懸念にどのように対処できるかを語る映画は、このカテゴリーで歓迎されます。
ベストインストゥルメンタルスコア：楽譜はどのジャンルのものでもよく、音楽は視覚的なイメージと高められた想像力を呼び起こすものでなければなりません。
ベスト・オリジナル・ソング：すべてのジャンルが受け入れられ、パフォーマンスとプロダクションの質に基づいて評価されます。
ミュージックビデオ：すべてのジャンルが受け入れられ、サウンドとビジュアルイメージの制作品質に基づいて評価されます。
私たちは、ロバート・パティンソンやミア・ワシコウスカ主演のダムセルなどのお気に入りの映画や、Netflixのお気に入りのAbducted in Plain Sightなどの世界初公開の新しい発見まで、米国西海岸のプレミアデスティネーションフェスティバルです。
私たちは次世代の映画製作者の発見と支援に専念しています。 MovieMaker誌がマンモス・レイクス映画祭を過去7年連続で「映画祭の入場料トップ50」の1つに挙げたのには理由があります。私たちは映画製作者を第一に考えています！
私たちは、映画製作者に最大の露出を得るために、トップレベルの報道機関や業界の専門家をフェスティバルに連れて行くことに焦点を当てています。 過去の参加者には、バラエティ、ハリウッドレポーター、LAタイムズ、A24、MovieMakerマガジンなどが含まれていました。
第9回マンモス・レイクス映画祭では、東シエラの高地にあるカリフォルニアの最高の山岳リゾートであるマンモス・レイクの壮大な環境で、特集と短編作品を5日間上映します。 2023年5月24日～28日水曜日から日曜日まで開催されます。
MLFFは、観客の想像力を捉え、新興の映画制作者に活気に満ちた育成的な雰囲気の中で最新の作品を展示する機会を提供することにより、映画文化の活力に貢献します。 訪問者は、新しい独立したアーティストと確立された独立したアーティストの両方によるエキサイティングな新しい映画を体験し、楽しくフレンドリーな毎日のイベントで彼らと交流する機会のために、この地域に惹かれます。 このフェスティバルは、映画制作者がメンターシップを提供し、キャリアを推進する可能性のある業界の専門家に作品を見てもらうためのフォーラムでもあります。
私たちは、ユニークなスタイルと視点を持つ作家や監督による個人的で革新的で想像力豊かな映画に焦点を当てることにより、映画を芸術形式として宣伝することに取り組んでいます。 これらの映画は、マンモス・レイクの美しい自然の中で上映されます。マンモス・レイクスは、インディペンデント映画祭の完璧な背景であり、それ自体が最高の観光地でもあります。 私たちは目的地のリゾートであり、ロサンゼルスから車でわずか4〜5時間、または飛行機ですぐの場所にあるため、エンターテインメント業界には強力な同盟国があります。 私たちの審査員は、インディペンデント映画の世界から高く評価されているアーティストや専門家です。 ナラティブ特集、ドキュメンタリー特集、短編映画のカテゴリーで複数の賞を授与しています。 2022年には、44,000.00ドルを超える価値のある現金と賞品を授与しました。 また、映画製作者のために旅行奨学金、住宅、フェスティバルパスを提供しています。 審査員には、アンドリュー・ラザー（アメリカン・スナイパーのプロデューサー）、アリソン・エイモン（ベルサイユの女王のプロデューサー）、レイチェル・ウィンター（アカデミー賞を受賞したプロデューサー、ダラス・バイヤーズ・クラブ）、ジョン・フェイドラー（シリアル・マムとペッカーのプロデューサー）が含まれています。2022年のスポンサーには、パナビジョン、ライトアイアン、マンモスレイクの町が含まれていました。とりわけ。
マンモス・レイクス映画祭、DBA 501 (c) 3) は、新興映画製作者の才能と想像力を紹介し、彼らの夢を追う努力を育むことに尽力しています。
第2回ケチュア国際映画祭「CINEAYLLU」2024は、国内でも南米でも唯一の映画祭で、ペルー映画を母国語ケチュア語で広めることに専念し、学校の学生や一般の人々にも映画を公開することに専念しています。
シネ・アイリュ文化協会が主催する映画祭。
一般的な目標
。 文化的アイデンティティを備えた映画空間を作りましょう。
。 アイデンティティを持つ文化への感受性を高め、人種差別や差別を減らします。
。 経験豊富な監督やプロデューサーとの映画ワークショップ、ケチュア映画会議を実施する。
。 ケチュア語圏のアレキパとヴェリル—チュンビビルカス—クスコのコミュニティで、先住民コミュニティの子供、青少年、成人を対象に、コミュニティ映画の巡回上映会を実施します。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
14年目には、新しい追加やコンテストが含まれます！ インターナショナル・ホラー・ホテル・フィルム・フェスティバル＆コンベンションは、毎年6月にオハイオ州北東部で開催されます。 エクスペリメンタル（映画のみ）、ファンタジー、ホラー、ホラーコメディ、スラッシャー、SF、サスペンススリラーなどのジャンルの映画と脚本の公開コンペティションを開催しています。 また、記載されているジャンルのプロジェクトの予告編、ミュージックビデオ、TVパイロット（映画または脚本）、ウェブエピソード（映画または脚本）も受け付けています。
ホラー映画のスコアリングコンペティション（ウェブサイトからの応募）のコンペティションも受け付けています。 イベントでは、ライブ・スクリーム・キング/スクリーム・クイーン、FXメイクアップ・コンペティションも開催されます。
今年は、第2回Room 237フィルム・コンペティションも開催します。このコンペティションでは、映画製作者がズームキックオフミーティングで割り当てられた凶器を使って、30日で映画を制作することを競います。 ルーム237フィルム・コンペティションの詳細は、2024年1月までにホラー・ホテル・フィルム・フェスティバルのウェブサイトで公開される予定です。 チームを結成して、競争に備えましょう！
このイベントでは、4日間の映画上映、2日間のパネルディスカッションと講義、金曜日の午後に始まるコンベンション、特別ゲスト、ネットワーキングカラオケパーティー、ライブコンペティションなどが行われます。
***送信する前にすべてのルール/規約をお読みください。***
コメディーに特化したイタリア初の映画・ショービジネスフェスティバル！
イタリアの夏の真っ只中、プーリアの魅力とマンデューリアの温かさに包まれた「コメディー・フィルム・フェスト・マンドゥーリア」は、注目を集める映画とエンターテイメントのフェスティバルとして際立っています。 3日間にわたって、映画祭では映画の上映と愉快なライブショーが繰り広げられます。これらはすべて、イタリア国内外の偉大なコメディーをテーマに、音楽とエンターテイメントも交えて行われます。
イベントカレンダーは、ビーチから田園地帯、昼間のエンターテイメントアクティビティから「プリミティーボのワイン」の地でのワインテイスティングまで、マンドゥーリア市内のさまざまなエリアに分かれています。 メインイベントはマンドゥーリア市の歴史的中心部で開催され、2000席の大きな野外アリーナが中心的な役割を果たしています。
映画と音楽の融合は極めて重要です。 こうした基盤のもと、映画祭では重要な音楽イベントのプログラムがスケジュール全体のスケジュールにシームレスに組み込まれ、観客の体験を豊かにしています。
ベラビスタ映画祭（BVFF）は、緊急かつ関連する社会問題に取り組む映画を厳選し、観客に刺激を与え、力を与えることを目指しています。 批判的思考を刺激し、社会的行動を促すツールとして、ソーシャル・インパクト・シネマを宣伝することで、地域社会やそれ以外の地域における変化の主体となることを促進します。
文化の発展のためのソーシャル・プロジェクトの展開として、同映画祭はカルタヘナとその周辺地域におけるキュレーション作品の展示スペースの普及を目指している。 私たちは、ラテンアメリカのカリブ海地域の人々の意識と平等を促進する映画の力を信じています。
サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭（FIDOCS）は、チリとラテンアメリカのドキュメンタリー映画の主要な放送、配信、コンペティションイベントです。
FIDOCSは、対話と熟考の促進、そして恒久的な変容の文脈におけるドキュメンタリー映画の鑑賞に向けて観客を育成することに焦点を当てており、ドキュメンタリー制作だけでなく、ノンフィクション作品特有の流れについても探求することを目指している。 FIDOCSのプログラムには、「THE REAL」の問題に取り組むために、経験豊富な監督と新進気鋭の監督の両方の作品が取り入れられています。その際、「現実とは何か？」という質問であるさまざまな側面、学問的フロンティア、緊張を考慮しています。 ドキュメンタリーのジャンルそのものと同様に、私たちにもたらされるものがある。
FIDOCSはその歴史を通じて、ラテンアメリカで最も著名なドキュメンタリー映画祭の一つとしての地位を確立し、現代映画を上映し、批判的思考を促進するための特権的なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 FIDOCSは毎年、セレクティブ・キュレーション・アプローチのもと、国内外のオーディオビジュアル分野の重要人物にサンティアゴでの作品展示を呼びかけているだけでなく、サンティアゴを映画の中心地として利用するにあたり、現代のドキュメンタリー映画のあり方を問いかけ、解釈し、書き直すよう呼びかけている。
チリおよび国際映画のプロモーション、ポジショニング、展示を目的として、FIDOCSは3つの主要なコンペティションを開催しています。 これらの部門には、国際コンペティション、チリコンペティション、国内映画の創発短編コンペティションが含まれます。
さらに、FIDOCSは、進行中のラテンアメリカの作品を対象とする主要な業界活動であるDOCS IN PROGRESSを実施しています。審査員（編集者、監督、サウンドデザイナー、プロデューサー、プログラマー）は、受賞者を選ぶだけでなく、映画のポストプロダクションを実施し、映画の普及と伝達を促すよう映画製作者に働きかけています。 このセクションは、チリドック・コネクタのWIPセクションと共同で運営されています。
また、同映画祭のFIDOCS SCHOOLでは、チリ各地から集まった映画学校やコミュニケーション学校の学生たちが集まる重要な研修や普及活動も行っています。これにより、最も優秀な学生たちが、国内外の映画祭のゲストとともに、世代を超えた学際的な空間に身を置き、マスタークラス、ワークショップ、対話などに参加できるようになっています。
さらに、FIDOCSは、その学際的な使命に沿って、インスタレーション、展覧会、パフォーマンスなど、独自の表現力からドキュメンタリーのコンセプトとの対話を意味する他の芸術的介入の上映にも同行する予定です。 こうしてFIDOCSの拡張セクションは生まれた。そこでは、サウンドやビジュアルの分野に関係のある様々なアーティスト、ビデオアーティスト、映画製作者が作品を展示している。
最後に、選ばれた作品は、映画祭終了後、チリ国内外のさまざまな地域で「ベスト・オブ・フィドックス」部門で上映されます。 その目的は、地域レベルでの映画祭の文化的拡大であり、地域レベルでの映画の流通に重点を置き、国内だけでなく海外でもレプリカを上映できるようにすることです。
*FIDOCSは劇場上映とあわせて開催されます。
