この映画祭は、短編映画を通じて映画文化を促進することを目的としています。
リバデセリャ文化協会は1986年に設立され、リバデセリャとその評議会の市民に文化を広めることを使命としています。その法的目的は非常に広い（会議の開催、展示会の開催、本の出版、文化的および歴史的遺産の保護、町の芸術、民族誌、自然または科学の保護、スポーツまたは社会的性質の活動）であり、現在約1,000人の会員が私たちの文化的伝統を支持しています。射出。
第13回リウラウ映画祭
必要条件:
-製造日は2023年1月1日以降です。
-ショートフィルムの上映時間:20 分未満。
フィクション短編映画のみ。
-ルールに従い、英語、スペイン語、バレンシア語で字幕を付けます。
カテゴリー:
-ダンスフィルム (マルチパースペクティブ+フラグメンテーション+コンティニュイティ)
-ジェネラル・フィクション (自由テーマ)
-ソーシャル・ダイバーシティ・フィクション（文化、機能、性別、年齢...）
-サステナビリティ・フィクション（環境、経済、社会文化）
-バレンシアのフィクション（テーマは自由）
-フィクション・エル・ノストレ・シネマ（アリカンテのラ・マリーナ・アルタ地区にリンク）
4,100ユーロの賞金:賞金と彫像8点 + 女性監督短編映画特別賞1点 + 卒業証書7点
これは拠点からの抜粋です。 ルール全文は電話でも確認できるし、ウェブサイト (riuraufilmfestival.com) でも確認できる。
Feelmotion UDIT国際短編映画祭は、マドリードのUDIT大学が主催する大学生向けの短編映画祭です。
もともと大学生のための映画祭として構想されたこの映画祭は、学生たちと映画祭のディレクターでUDITの教授であるラウル・サン・ジュリアンの主導により2012年に初開催されます。 それ以来、映画祭は合計12回開催され、世界33か国の50以上の大学から3000本以上の短編映画が参加し、合計5,000人以上の大学生が映画祭に参加または協力してきました。
パートナーのサポートのおかげで、ファイナリストはFeelmotionを使って勢いを増し、サンセバスチャン国際映画祭、ニューヨーク国際インディペンデント映画＆ビデオフェスト、3D Wireなどの重要な映画祭に出演することができました。
優れた参加者の中には、2017年のベスト・フィールモーション・ショートフィルムに選ばれ、現在40以上の賞と200のノミネートを獲得している「Un día en el parque」でゴヤ賞2018最優秀アニメーション短編映画賞にノミネートされた卒業生のディエゴ・ポラルと、「カザタレントス」でゴヤ賞の最優秀アニメーション短編映画2019賞を受賞したホセ・エレーラがいます。
各エディションにおいて、Feelmotionは学生団体の専門家とボランティアの大規模なチームを頼って、コンテストとそれに対応するアワードガラ、および各エディションの数多くのテーマ別イベントを開催してきました。 UDITのさまざまな学年から集まった合計200人以上の学生が、Feelmotionを実現するための取り組みに協力してきました。
また、Feelmotionは、毎年受賞者を選ぶ審査員として、映画業界の優れた専門家を期待しています。 監督や脚本家のフアン・カルロス・ルフォ、ボルハ・コベアガ、パコ・マルティネス・ベラスコ、ヘクター・エルセ、マリア・ペレス・サンス、アレックス・ロドリゴなどの専門家、プロデューサーおよび学者のマリチュ・コルヘド、チェペ・ララ、ホセ・ノラ、俳優のトリスタン・ウロア、ナタリー・ポザ、オリビア・モリーナ、アナ・アリアスやジョン・ビアールなど、ジャーナリスト、技術者、学者などの長いリストがあります。
フェスティバル:カルチャー・ムーブメント
このフェスティバルは、非常に具体的なミッションを掲げて誕生しました。それは、農村環境のようなオープンで広く代表的な空間に人々の関心を喚起し、すべての人に開かれた屋外プロジェクションを最高の指針とすることです。 年月と経験によって世代を分けた若者と大人が、過去と未来の光の焦点となるスクリーンの周りに集まる。文化は時代を超越し、文化は融合し、映画言語は感情や感情を和らげ、思い出を大切にし、活気のある集まりを誘発するための共通のリンクとなるだろう。
これにより、イベントの参加者全員が、異質でダイナミックなスピーチを楽しむことができます。 こうした文化的衝動によって、視聴者は公共の場で新しいコードや古いコードを動かしたり探求したりできるようになり、コミュニティが生まれます。
エマージング・スパニッシュ・フィルム・フェスティバル（FECICAM）は、新しいプロデューサーを対象としており、インディペンデント映画を支援し、代替作家の映画を育成することで、シネマトグラフィーの発展に貢献しています。 その基本的な目的の中には、カスティーリャ・ラ・マンチャ、スペイン、ヨーロッパ、中南米における制作者の普及と宣伝があります。
Festival Inclúsは、身体的および精神的障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これはアソシアシオ・インクルスのイニシアチブで、フィッシュ・ムヴィが指揮しています。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害をテーマに制作された視聴覚作品を異なる視点で見てもらうことです。 目標は、障害の世界に直接関わっている団体が制作しているのか、他の個人や団体が制作しているのかに関わらず、障害の現実について最も深い視点を提供することです。
また、私たちはインクルーシブな映画祭でもあるので、新たに2つのセクションを設けました。「インクラス・バリューズ」（子供やティーン向けの社会問題をテーマにした映画）と、「シング・ランゲージ・シネマ（手話映画）」です。
映画祭は、12月3日の国際障害者デーに近い、2024年11月に開催されます。 この日、ファイナリストの視聴覚資料は、さまざまなカテゴリーに従って再生されます。 最優秀作品には賞が授与されます。 Inclúsはオーディオビジュアル制作に重点を置いていますが、この分野を広く知ってもらうために、他の芸術的、商業的な活動や分野も展開しています。
ホイッフェイ！ Itinerant Animated Film Schoolは、文化省オーディオビジュアル・レコードグラフィー・ニューメディア総局が主催するオーディオビジュアル2022の文化管理プロジェクト全国コンペティションで優勝したプロジェクトの1つです。 Whiphayはアジャユ映画協会のプロジェクトで、異文化間や地域社会に焦点を当てて、子供時代に創造的スキル、文化的知識、環境に対する意識を高め、有意義な体験を生み出すことを目的としています。 これはこのプロジェクトの初版であり、ペルー各地のファシリテーターを対象に、アニメ映画、ドローイング、異文化、教育学、文化管理、ネイティブミュージック、脚本、サウンドの分野の専門家によるトレーニングワークショップを開催します。ファシリテーターはトレーニングプロセスを完了し、評価後、プーノ県とアレキパ県の少年少女に同行してアニメーション映画プロジェクトの制作を行うことができるようになります。 Wiphayはまた、全国のさまざまな地域で映画上映会を開催します。
第7回クルタ・ラージス国際映画祭は、あらゆる形式とジャンルの短編映画と長編映画の競争上映と非競争的上映会を開催する、幅広く多元的かつ国際的なプログラムを推進しています。
クルタ・ラージス・フェスティバルは、ジェンダー、人種差別、民族の多様性、持続可能性、ソーシャル・インクルージョンの問題に関連するテーマを探求する作品を優先して、インクルージョンとダイバーシティを中心としたキュレーションを誇りに思っています。 目標は、こうした物語に触れる機会を提供するだけでなく、上映後に有意義な議論を育むことでもあります。 映画祭は、特にインディペンデント・プロダクションを重視し、地域社会を巻き込み、豊かにする映画の力を認識している。
私たちは、イギリスのダービーシャー州の中心部、歴史ある町ワークスワースで開催される新しいホラー映画祭です。 選ばれた映画は、町にある3つの会場のうちの1つで上映されます。 パブの奥にある大きな納屋スペースから小さなギャラリースペースまで、すべてがユニークです。
ワークスワースは活気あふれるアートの街で、世界中から集まったホラー映画製作者の作品応募を歓迎しています。
選ばれた映画は、2024年7月の2日間（週末）にかけて上映されます。
審査員は全員、ホラージャンルに強い関心を持つ映画製作者です。
ロス・ジャノスの国内および国際映画祭は、2011年に始まって第12回目を迎えます。今日では、拡散とベネズエラの映画撮影訓練のためのスペースを模索し、強化することを主な目的としており、この部門では初めてラテンアメリカとイベロアメリカの映画撮影セットを取り入れています。
締め切り:2024 年 4 月 19 日
「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」は、イベント、映画、プレビュー、革新的な活動、若者や専門家の審査員、ワークショップ、コンペティション、プレゼンテーション、そして何千人もの来場者が集まる世界で最も感動的な映画祭です。
国際ソーシャル・シネマ・フェスティバル「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」の第13回は、2023年7月2日から7月9日までヴィーコ・エクエンセ（イタリアのソレント・コースト）で開催される。臨場感あふれるアクティビティと革新的なストリーミングモードを組み合わせて、作家と観客との直接的かつつながりのある交流を確保することを目指している。
コンペティティブセレクションの受賞者は、ヴィーコ・エクエンセ（イタリアのソレント・コースト）で開催される第13回ガラナイトで授与されます。
ソーシャル・シネマ国際映画祭「ソーシャル・ワールド・フィルム・フェスティバル」に参加するにあたり、厳選された作品の数々をご提供いたします。過去10年間で、ロサンゼルス、ニューヨーク、リオデジャネイロ、ウィーン、ワシントンDC、ソウル、釜山、ベルリン、バルセロナ、アムステルダム、カンヌ、モンテカルロ、パリ、イスタンブール、サンフランシスコ、東京を含む5大陸40のイベントで独占的に上映される可能性を秘めています。、シドニー、マルセイユ、パルマ、チュニス、香港、ジャカルタ。
サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
映画は共有するための強力な媒体であり、共有するのも良いですが、映画製作者を生み出すのは何を共有すべきかという感覚です。 Vantage Point を通じて、エンターテインメントは映画愛好家と生活の領域を分かち合うための媒体にすぎないことがわかります。 人生の意味に突き刺さると、人生にはそのような意味や目的はないと感じます。そうです！ しかし、全世界が一つの家族として、全人類のため、あるいは次の世代のために、人生をより美しくするために、人生に大きな意味や目的を与えないといけません。
GIFFIは世界の短編映画を称え、さまざまなカテゴリーやジャンルで数々の賞を受賞しています。 私たちの使命は、多様な新しい声を発掘し、さまざまなプラットフォームを通じてアーティストの作品を宣伝することです。 各エディションでは、映画製作者はプロジェクトを提出し、受賞歴のある業界の専門家に高い水準の功績と照らし合わせて審査してもらい、世界中の他の短編映画製作者と競い合うことができます。
映画製作者としてのあなたの情熱と熱意に心から感心します。ですから、謙虚に全国の映画製作者を招待して、あなたの素晴らしい短編映画をインドグローバル・インディペンデント映画祭（GIFFI）で上映してください。
ローマ街道VIA XIVは、2000年前からモンテレー渓谷を横断してきました。 今日、道路や鉄道は、古いローマ街道に建設されたものもあれば、平行に走って少し離れたところに走っているものもあり、その重要性と妥当性を私たちに教えてくれます。
この間ずっと、鉄道は新しいアイデア、進歩、文化へと導かれてきました。 ベラン短編映画祭は、カーニバル、移民、国境をめぐる世界中のクリエイターの視線を集め、この文化の道を歩み続けたいと考えています。
日時:2024年8月29日から9月8日までです。
場所:カーサ・ダ・カルチュラ・デ・ベリン市立講堂と議会ホール
A2BFFの目標は、アフリカン・アメリカン・ダウンタウン・フェスティバルの期間中、才能あふれる有色人種の映画アーティストをツリータウンに招き、文化的物語を取り戻し、ブラック・イン・アメリカの多様な体験を紹介することです。
6月1日、アフリカン・アメリカン・ダウンタウン・フェスティバルと同時に開催されるアナーバーにぜひご参加ください！
アナーバー・ブラック・フィルム・フェスティバルは、ブラック・シネマの創造性と多様性を紹介するイベントです。 2024年に創設されたこの映画祭は、黒人のストーリーテリングの豊かな伝統を称え、新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者が自分の意見や視点を分かち合うためのプラットフォームを提供することを目的としています。 映画祭は、上映会、パネルディスカッション、特別イベントを通じて、対話を促し、インクルーシビティを促進し、映画業界における黒人クリエイターに力を与えることを目指しています。 詳細については、www.a2bff.org をご覧ください。
