パンデミックは、映画を含むすべての新しい視点を私たちに与えてくれました。 それにより、私たちは観客と映画製作者をつなぎ、ポジティブな変化とインスピレーションを得たアクションを生み出すための新しい方法で取り組んでいます。
Covid 19により、「2021 NYSIFF」は、2020年のフェスティバルとして再びオンライン上映されるか、ニューヨーク州オールバニにあるリンダ・パフォーミングアーツ・スタジオで定期的に上映されます。
ニューヨーク国際映画祭は、ニューヨークの中心部に位置しています, オールバニー!
2016年以来、世界中から334本の短編映画を上映しています。
私たちは毎年、短編映画を通して映画制作者と観客をつなげてきました。皆さまにご参加いただきありがとうございます！ 私たちは、全国で最も偉大な映画祭の一つになることを目指し続けています。 国際短編映画祭です。
このフェスティバルは、ニューヨークの首都地域や世界中の人々を招待します。 誰もが彼らの短編映画を提出することを歓迎します。 私たちは、学生や初めての映画制作者にもサポートしています。 私たちは、ドキュメンタリー、アニメーション、ドラマ、コメディ、実験的、ミュージックビデオ、ホラー短編映画のすべてのタイプを奨励しています。
映画祭期間中は、一般市民が観覧します。 私たちは、フェスティバル全体でQ/Aパネルを持っています. 私たちの最大の目標は、あなたとあなたの視聴者と芸術を祝うことです。だから、あなたが楽しみを持っていることが重要です！
国際映画祭「Prvi kadar」/First Frameは、世界中の作家の映画芸術を促進することを使命とするボスニア・ヘルツェゴビナの重要な映画イベントです。 フェスティバルは競争心が強いわけでもありません。 映画は、ドキュメンタリー映画と短編映画の2つのカテゴリーで競われます。
映画祭は15回開催され、多数の作家がこの映画祭に関心を示し、この映画祭が世界中のアーティストの間で重要かつ権威のある映画イベントとして認められていることを証明しています。
フェスティバルのセレクションは継続性を裏付けるもので、主に芸術的なアプローチが裏付けられ、その上に最初のフレームの全体的なアイデアが構築されています。 テーマとアイデアの関係を考えるとき、作者の態度や芸術的なアイデアに重点が置かれます。
非競争的・競争的な質の高い、教育プログラム、講義、DokMasterclass、アート・ドキュメンタリーのフィルム・キャンパス、展覧会、映画アートの本のプロモーション、映画界からの多数のゲスト、映画界からの多数のゲストなど、映画祭が年々拡大し、プログラムの内容が充実していることの証です。 今年のフェスティバルは、2023年11月20日から24日まで、ボスニア・ヘルツェゴビナのスルプスカ共和国の東サラエボとズヴォルニクで開催されます。
CINETEKTON国際映画建築祭は、プロダクションデザイナーとアートディレクターの仕事を大切にし、対話を奨励する、地元、国内、国際的なシネマトグラフィーの普及、トレーニング、プロモーションに9年間にわたって取り組んできた文化プロジェクトです。都市計画、モビリティ、建築、公共空間、そして都市。
その主な価値の1つは、さまざまな観客をフェスティバル、建築、文化振興にもっと近づけることです。
第16回シチリアアンビエンテ映画祭は、2024年7月15日から20日に開催されます。
シチリアンビエンテ映画祭の目的は、インディペンデント映画とドキュメンタリー映画を促進し、監督間の創造的な交流とネットワークを促進することです。
この映画祭は、Demetra Produczioni SASとCANTIERE 7 Cultural Associationが主催、後援し、映画祭と同じ倫理原則を共有する官民のパートナーとスポンサーによって実現されています。
「環境」、「人類学」、「人権」、「生物多様性」、「戦争」、「統合」、「公民権」、「持続可能な開発」、「人間と環境の関係」をテーマにした映画が参加する可能性があります。
映画祭は複数のセクションに分かれています。
ドキュメンタリー映画コンテスト (最低:31 分)
フィクション長編映画コンテスト（最低アート時間：70 分）
フィクションとドキュメンタリーの短編映画コンテスト（最長：31 分）
短編アニメーションコンテスト (最長:31 分)
ドキュメンタリー、フィクション、短編映画、トリビュート、回顧展、セミナー、パネルディスカッションの概要
選考委員会は、文章や画像の質と、芸術的なドキュメンタリー映画を特徴づける創造的な言葉の一般的な使用法に基づいて選考する。
ドキュメンタリーコンテスト-フィクション映画コンテスト-ショートフィルムコンテスト-アニメーション映画コンテスト
提出要件
2023年1月1日以降に完成したドキュメンタリー（31分以上）、長編映画（70分以上）、短編映画およびアニメ映画（31分以下）は、どの国籍でも選考プロセスに提出できます。
選択した場合、映画の映写形式は以下のようになります。
· 暗号化されていない DCP
· ブルーレイ DVD
· アップル ProRes ファイル
· ファイル H.264
その他のフォーマットは、フェスティバル・マネジメントの承認が必要です。 審査料は請求できない場合があり、コンテストでは支払われません。
イタリア語以外の言語の映画は、英語またはイタリア語の字幕を付ける必要があり、コンペティションの最終段階に選ばれた場合は、要求されたプレゼンテーション資料と英語のダイアログリストとともに映画祭に送付する必要があります。
短編映画部門とアニメーション映画部門で上映される映画は、31分未満でなければなりません。そうでない場合は除外されます。
コンテストに応募した映画の代表者は、上映料を請求することはできません。
映画祭は、選ばれた映画をコンテストに招待することを選択できます。
短編映画やアニメーション映画のコンテストに選ばれなかった映画の中には、非競争部門に選ばれるものもあります。
バルセロナ国際短編・アニメーション映画祭「Mecal Pro」は、第27回目を迎えます。 MECAL PROの長い歴史は、ヨーロッパと世界で最も重要な短編映画祭の一つとしての地位を確固たるものにし、地方、国内、国際機関の支援を受けています。 2024年には、29のセクションで300本以上の短編映画を上映し、プログラムしています。
メカルは、視聴覚作品のショートフォーマットの展示と普及を促進することに力を注いでいます。一般の人々だけでなく、クリエイターと配給業者がさまざまな活動を通じて出会う機会でもあります。 Mecalは、特に若手クリエイターを対象としたイベントやアワードを開催することで、新進気鋭の才能の育成にも力を入れています。 この意味では、短編映画の普及ネットワークとしても機能しており、国内外の上映会を開催し、世界中の映画祭、大使館、機関と協力しています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
