私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
ブラック・オークス・ピクチャーズとマテリアリ・ソノーリ・シネマは、トスカーナ州フィレンツェを拠点とする短編映画と短編脚本のための映画祭「センティエロ・フィルム・ファクトリー」の第3回を開催します。
センティエロ・フィルム・ファクトリーは、イタリア国内外の監督、映画製作者、プロデューサー、作家、作家、作家、映画学校の学生を対象としています。
映画祭では、パネル、ワークショップ、フォーラムなど、映画業界の専門家を対象としたマーケットやネットワーキングイベントも開催されます。
シウダー・マデロ国際映画祭（FICCMA）は、2024年11月21日から24日にかけて開催される8tava°フェスティバルに短編と長尺作品を登録するために、メキシコと海外のプロデューサーと製作者を招集します。Madero シティ国際映画祭（FICCMA）は、2024年11月21日から24日まで開催される第8回映画祭に、国際的なプロデューサーや映画製作者が短編映画を提出するための入場許可を開始します。
メキシコシティ国際動物・環境映画祭は、第5回目を迎えます。 毎年のように5大陸の映画を受け入れるエディション。
映画祭での私たちの仕事は、アートを通じて価値観、理念、活動家の闘争を促進することです。アートでは、素晴らしい映画製作者の作品を紹介するさまざまな機会が開かれます。 今年は、モバイルシネマ、ガバメント・スペースなど、さまざまな文化イベントが開催され、この普及への扉が開かれます。また、平均して1か月間視聴する機会を増やすストリーミング・プラットフォームも開催され、名誉閉会式で締めくくられます。
今年のテーマは以下の3つです。
-動物
-環境
-子どもの人権
受け入れられます:
-アニメーション
-ショートフィルム
-長編映画
-ドキュメンタリー
-ミュージック・ビデオ・クリップ
このフェスティバルは動物と環境への意識を高める理由があり、今年は「子どもの権利」の大義でもあるため、最終サンプルに含まれていないすべてのプロジェクトに参加賞が授与されます。同様に、公式セレクションにも参加の栄誉が与えられます。 公式セレクションとあなたのEメールにディプロマが送られれば、入賞者にはFICAA 2024スタチュエットが授与され、登録されたEメールに表彰状が送られます。
最終賞は12月に開催され、その国のさまざまな国や州からのゲストが彫像を集めに来ます。
アルエステは、フランスのフェスティバル「ア・レスト・ドゥ・ヌーボー」から生まれたフェスティバルです。 2008年からペルーで開催されているこの映画祭の使命は、独立したサーキットに追いやられながらも、かけがえのない富と伝統を所有している、他のヨーロッパの映画文化を促進することです。 そこで、アル・エステはヨーロッパ、ラテンアメリカ、アジアのフィルモグラフィーを広めようとしている。
アジェンダ・ブラジルは今年で11回目を迎え、ミラノで開催されます。 映画上映会はSpazio Oberdanで行われますが、その他の文化イベントはミラノのさまざまな場所で開催されます。
アジェンダ・ブラジルは、イタリアのブラジル文化に関連する最も重要なイベントです。 毎年、映画、音楽、文学を通して、現代のブラジルの魅力を紹介しています。 この番組は、いくつかの長編映画やドキュメンタリー（イタリアではまだ公開されていない、オリジナル言語でイタリア語字幕付き）のほか、文学カフェ、音楽食前酒、コンサート、監督とのミーティング、討論会などで構成されている。 イベント中、一般市民は固定観念にとらわれず、ブラジルの文化に親しむことができます。
CalellaFilmFestivalは、国内外で制作された低予算映画をすべて対象とした映画祭で、メディアは少ないが芸術的価値は高い映画に報酬を与え、宣伝することを目的としています。
カレラ・フィルム・フェスティバルには以下の2つのセクションがあります。
「低予算」セクション
選ばれた長編映画は、50万ユーロ以下の投資で、国内外を問わず、その年の最優秀作品として競われます。
「クリエイティブ・ローズバッド・アワード」セクション
国内外の制作の分野で、年間を通じて500.00ユーロを超える投資で創造性と独創性が際立っていたすべての作品が競い合います。
ベースを読んで映画を登録してください。
フェスティバルは、2024年11月2日から4日まで、カレーリャ・デ・マル（バルセロナ）のサーラ・モーツァルトとフェスティバルに付属する他の部屋で開催されます。 スケジュール、パス、その他の情報については、フェスティバルのウェブサイトをご覧ください。
www.calellafilmfestival.com
Futbolero World Film Festivalは、サッカーを異文化間の対話と人類の遺産の場として促進することを目指しています。この社会現象に関わるさまざまなアクターとの出会いを通じて、サッカーを異文化間の対話と人類の遺産の場として促進することを目指しています。 視聴覚メディア、会話、スポーツ実践、文学、ディプロマ・トレーニングなどを仕事の軸として提案している。
フェスティバルについて:
国際短編映画祭「ムービーマウス」は毎年開催される短編映画コンペティションで、受賞者には公式の授賞式が行われます。
映画祭の主催者は、会場での授賞式やオンラインでの授賞式のほか、映画祭のウェブサイトでの結果の告知、参加者への卒業証書や賞の郵送など、どのような形式でも授賞式を開催する権利を留保します。
このフェスティバルは、才能のある映画製作者を特定し、短編映画を宣伝するために創設されました。
映画祭の主催者は映画会社「マウス・アンド・ハズバンド・プロダクション」/https://www.mimproduction.info/
映画祭の第3シーズンの開催日は2025年1月10日から12日です*
申請書は2024年12月1日まで受け付けています。
、各ステージの結果発表日
公式セレクション (ロングリスト)、セミファイナル (セミファイナル)-
2024年12月15日。
*次回の映画祭の日時と会場は、映画祭の公式ウェブサイトと申込プラットフォームに記載されており、主催者は2024年12月15日までに変更することができます。
カテゴリー:
長編映画
アニメ映画
ドキュメンタリー映画
予告編
ノミネート:
1-DRAMA-10～40分の最優秀長編映画ドラマ（ドラマ/メロドラマ/心理ドラマというジャンルの長編短編映画）
2-SUPER-SHORTは、最長10分間のドラマ長編映画（ドラマ/メロドラマ/心理ドラマというジャンルの短編長編映画）です。
3-最優秀アクション長編映画 (探偵/ホラー/アクション短編映画)-カテゴリー 18+
4-コメディ-最優秀長編映画・コメディ（コメディジャンルの長編短編映画）
5-DOC-最優秀ドキュメンタリー（あらゆるジャンルのドキュメンタリー短編映画）
6-アニメーション-最優秀アニメーション映画（あらゆるジャンルの短編アニメーション）
7-デビュー-最優秀長編デビュー作および学生向け映画
8-子供-子供とティーンエイジャー向けの最優秀短編映画（カテゴリー0+）
9-予告編-既存の短編映画の最高の予告編（最長2分）
その他のノミネート:
最優秀監督賞
最高のシナリオ
最優秀男優賞／女優賞
最優秀シネマトグラフィー
ベスト・テクニカル・ソリューション（特別賞「キノムズ」）
観客投票賞（映画祭の閉会式の前日の 12:00 にポスターに貼られた「いいね！」の数で決定。投票は映画祭のウェブサイトで行われます）
* 提出されたプロジェクトは、ロシア国内外の映画分野の専門家3人以上で構成される専門の審査員によって審査され、評価されます。
ステージ:
撮影監督から送られたすべての映画は審査員によって審査され、その後、各カテゴリーで別々にそれらのいくつかが公式セレクション（LONGLIST）に含まれます。
公式に選ばれた映画の数に応じて、準々決勝、準決勝、決勝（ショートリスト）、賞の候補者（候補者）、映画祭のグランプリなど、各カテゴリーでさらに選考段階が設けられます。
フェスティバルの主催者は、各カテゴリーの参加者数に応じて、すべての段階で順番に選考を行い、一部をスキップする権利を留保します。
各カテゴリーのセミファイナリストは、フェスティバルのウェブサイトで行われる授賞式（実際に開催される場合）に招待されます。 コンペティションプログラムに参加するために映画を送ったすべての作家は、映画祭の主催者に正式な授賞式への出席を申請することもできます。
各部門のグランプリ受賞者（ノミネートの勝者）は、候補者の中から発表されます。 その他のノミネートの授与は、主催者の裁量に委ねられます。 (主催者は、すべてまたは一部のカテゴリーで受賞者を自由裁量で選ぶことも、まったく選ばないこともできます)。
私たち全員に共通するものがあるとすれば、それは動きです。 アクラム・カーンが言ったように、「動きは、世界が存続し、生き残る上で欠かせない要素です。」
私たちの体の動きが映画の動きと融合すると、最も独創的な映画ジャンルのひとつ、ダンス映画が誕生します。 言葉は誤解を招きますが、ボディランゲージは嘘をつかない。
コレオスコープはバルセロナの国際ダンス映画祭です。 ダンスに情熱を傾ける人々だけでなく、質の高い映画を楽しむ人々にも捧げられたユニークなイベントです。 2013年に誕生し、3つの満員イベントを開催する私たちの目標は、アート全般、特に映画やダンスとの強いつながりを促進することです。
映画には境界線がありません。 ダンスもそうではない。 それらには共通の言語が加わっています。 動きの普遍的な言語。 Choreoscopeの使命は、この魅力的な言語を、何か新しい、違う、何か特別な体験をしたいと熱望している観客をつなぐことです。 コレオスコープ・バルセロナは、一歩先を行く人々のダンス映画祭です。
サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
フェスティバル・ウル・ナウ:
創造性、芸術、文化、そして若い才能を奨励し、広め、育むための場です。
ピレネー山脈各地から集まった若手クリエイターと、映画やオーディオビジュアル業界の専門家との出会い、交流、対話の場となっています。
これは、アンドラに新しい提案や視聴覚のトレンドを広め、アンドラにもたらすことを目的とした、オルタナティブで独創的で革新的なレジャー提案です。
映画とオーディオビジュアルの祭典というユニークな体験ができます。
ラニ・ドゥルガヴァティ国際映画祭は、映画を称えることを目的としています。
RDIFFは、世界中の素晴らしい映画製作者による映画を紹介することに尽力しています。 映画祭は世界中の映画を歓迎します。
RDIFFはインドのジャバルプルを拠点とする国際映画祭で、上映と質疑応答のほか、年に2回のアワードイベントが開催されます。 1 つのイベントは短編映画専用で、もう 1 つのイベントはフルレングス映画専用です。
私たちの初版は、2023年10月5日に短編映画向けに無事開始されました。
6月にはフルレングス映画向けになります。
毎年2つのイベントが開催されます。
私たちの主な焦点は、インディペンデント映画製作者の映画を称えることです。 インディー・メーカー向けには、入場料が安い別のセクションがあります。
インディペンデント映画製作者への注意
公開されなかった映画が多く、製作者は自分たちの映画を上映するための良いプラットフォームを持っていなかったからです。 RDIFFは、映画のスケジュールを設定して世界に上映できるオンラインプラットフォームを提供します。 RDIFFはそれらの映画を市場で宣伝します（そのために、RDIFFは独立した映画製作者と個別に連絡を取ります。お問い合わせは、件名：RDIFF Playを添えてメールでお問い合わせください）
正式に選ばれたすべてのプロジェクトには、コンペティションでの最終ステータスに応じて、公式の栄誉とカスタム達成証明書がメールで送られます。
このコンペティションは、学生だけでなく専門家も参加でき、学生映画製作者向けのセクションが分かれています。
私たちはブレイブハートの女王ラニ・ドゥルガヴァティの勇気に導かれているため、女性インディペンデント映画製作者向けの特別部門を設けることになりました。
RDIFFは他とは一線を画す映画祭です。
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
