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「Cachinus de Cine」フェスティバルは、シレロス文化協会（A.C.D.C.）とシレロス市庁舎が主催しています。
フェスティバル「カチヌス・デ・シネ」は、7番目の芸術を子供たちや末っ子に届け、この芸術を通して学び、周りの世界をよりよく知り、理解できるようにしたいという願いを込めて生まれました。 また、彼らの懸念を画像を通して表現する機会を得たいとも考えています。
5月初旬に、マドリード（スペイン）の東、エストレマドゥーラ州カセレス県の「シエラデガタ」にある町、シレロスで開催されます。
彼の自然と伝統が長年にわたり今もなお守り続けられている飛び地。
透き通った水の川、自然のプール、山々に囲まれており、その道を探検してみたくなります。
このフェスティバルが、世界中の人々や文化に出会い、自分自身を知ることができる出会いの場となることを願っています。
参加者全員と懸念や経験を交換することも、このフェスティバルが生まれたときの夢の一部です。
アンタキヤ映画祭は、国際的で競争の激しい映画祭です。 （AFF）は映画祭サーキットの主要な開催地であり、シネマ・アカデミーによってすべての映画カテゴリーの予選映画祭として認められています。 アンタキヤ映画祭は、国際的な映画とメディア産業がこの地域で初めて出会う場所です。
その使命は、アンタキヤに公共の場を設け、映画や映画の自主制作への関心を高めることです。 アンタキヤを映画の中心地として世界中の注目を集めること。 すべてのアンタキヤ住民がインディペンデント映画製作の力にアクセスして体験する権利を奨励し、非難されることなく芸術家の芸術的卓越性と創造的自由を促進すること。
2023年の映画祭では、45か国で撮影・制作された作品を代表する800本の映画が上映されました。 このイベントでは、多くの人にとってキャリアを確立するさまざまな体験ができます。 最終締め切りまでに作品を提出してください！
映画祭はインディペンデント・フィルムメーカーのためのもので、またインディペンデント・フィルムメーカーによるものです。 アンタキヤ映画祭の主催者は、この毎年恒例のイベントに10年の映画祭の経験を生かしています。 アンタキヤ映画祭では、「ナラティブ・フィーチャー・ドキュメンタリー」、「ショート・ナラティブ」、「ショートドキュメンタリー」、「エクスペリメンタル」、「ショート・スチューデント」、「アニメーション」の6つのカテゴリーで応募を受け付けています。
応募は10月から9月まで受け付けており、150本以上の映画の最終選考は9月に発表され、映画祭は10月に開催されます。 各カテゴリーで選ばれた映画は、複数の賞の対象となります。 映画祭では、ラインナップのほか、アンタキヤとハタイ周辺の会場で複数の映画製作者パーティーやネットワーキングイベントも開催されます。
ラバト・コメディー国際映画祭は、コメディーに特化した世界最大の映画祭の1つです。 この映画祭では、世界中から集められたユニークな長編映画や短編コメディー映画が、ライブコメディ愛好家の観客や権威ある国際審査員の前で競い合い、メッセージを分かち合う機会となっています。 上映に加えて、映画監督、俳優、その他の専門家とのミーティングも開催されます。 映画祭では、映画のコメディー芸術に関連する特別上映会、トレーニングセッション、マスタークラスも開催されます。
(フランス語で)
国際ラバト・コメディ映画祭は、コメディーのみを対象とする世界有数の映画祭です。 その意味で、映画祭は、世界中から集まったコメディー映画祭や、コンペティションに参加したり、コメディー映画を愛する映画ファンや国際的な審査員の前でメッセージを分かち合ったりするユニークな機会です。 映画祭では、オフィシャル・セレクションの発表と並行して、プロデューサー、俳優、その他のプロとのミーティングも開催されます。 映画祭では、スペシャル・プロジェクション、プロフェッショナル・トレーニング、コメディー・アート・オン・シネマをテーマにしたマスタークラスも開催されます。
TFMオンライン映画祭は、インディペンデント映画製作者が国際的な映画、テレビ、ニューメディアを世界に紹介することを奨励する最高の映画祭です。 TFMは、現在のメディア動向に遅れずについていき、映画祭をデジタル化しています。 私たちの映画祭は、世界最高の映画を見つけて紹介し、デジタルメディアを通じて最大限の人々に届けることに専念しています。 審査員は、プライベート上映を通じて最優秀作品賞を授与します。
私たちは、映画製作におけるイノベーション、エンタープライズ、創造性にインスパイアされています。
毎年何千もの映画が、非常に才能豊かで、革新的で、先見の明のある映画製作者によって制作されています。 私たちは、これらの映画製作者の努力を称え、その過程で発見した生の才能を世界と共有することを目指しています。
昨年のエントリーをご覧ください:-
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
ダンスフィルムは液体です。 彼らは「ダンス」と「映画」のカテゴリーの間で流れます。 カメラは、ダンサーに身体、リズム、動きの新しい側面を明らかにする。 一方、ダンスは映画における「パフォーマンス」の意味を広げている。 両者のハイフネーションの緊張により、複雑なアーティキュレーションが可能な新しい言語が生まれました。
Auro Apaar Dance Film Festivalは、政府や企業の資金調達の支援を受けずに、独立したアーティストによって設立された。 「国籍」/「国際性」や性別などのカテゴリーは、美術作品の選定や展示には関係ないと考えています。
構造:2 日間のオフラインイベント。 上映後、オーディエンスの質疑応答やアーティストとの交流が行われます。
エントリはキュレーションされ、イベントに登録された人に限定されます。
場所：海辺の観光ホットスポットポンディシェリのアートセンター、TASMAI。
何：ドキュメンタリー、パフォーマンスの録音を除いたフィクション/アニメーションのダンス映画。
フェスティバルには国際的な性格があり、他の命題に準拠した映画を持つすべての著者が参加することができます。 競争のために選ばれた映画は、2つのカテゴリーに分類されます。
1. フィルムレシピ-必要な成分や作業のシーケンスに関する情報を含む料理の創造（食事、飲み物や砂漠）の準備のための完全な画像および/またはテキストの指示を表示する必要がありますドキュメンタリーの一種。 それらに基づいて、映画を見た後、レシピを準備することができるはずです。
2. オープンカテゴリ-食べ物や飲み物に関連するコンテンツをテーマ化または描写すべきフィルム。
提出された個々の映画の所要時間は15分に制限されています。
アカデミー賞授賞式への一歩
FOX、NBC、CBS、オーソリティ・マガジン用。
レビュー
「マイ・フェイバリット・フェスティバル」アレックス・プロヤス（アイ・ロボット、ザ・クロウ、ダーク・シティ）
「他のノミネート作品には、すでに有名人も含まれていました！ このような素晴らしい候補者たちと一緒にノミネートされたことは本当に光栄でした。」リサ・ヒューレル。
「パリ・アート・アンド・ムービー・アワードについては、本当に良いことはいくら言っても足りません。 このイベントでの私の経験は、間違いなく最高でやりがいのあるものでした。」-Ev Duran
「今まで行った中でも最も組織化され、プロが運営しているフェスティバルのひとつです！ 公式セレクションは高水準で、人脈作りも素晴らしかったです」-ジャミ・ランベラン
「今まで経験した中で最高のフェスティバル体験のひとつです。 素晴らしい！」 ウォーレン・ポール・グローバー。
「フィッシャーマンズ・ダイアリー」は2020年にPAMAで2度優勝し、現在は同国の代表として2021年に選ばれています。
「ゲームチェンジャー」が受賞し、監督のアヴィヴ・マノが受賞した後、ディズニーの「ココ」と「トイ・ストーリー4」（2018）を手がけました。
「ウィッシュグランター」は、、、エミー賞、そして（2016）を受賞しました。
「レガシー・オブ・ライズ」はライオンズゲート（2020）から配給されています。
ありそうもないヒーロー「サージェント・スタビー」が (2018) で配信契約を結んだ。
『カーピジョン』は、アマゾン・ビデオ・ダイレクト映画祭スターズ (2016) に選ばれました。
「ウィスパー」はフィルムクエスト (2015) で上映されました。
「ノー・オブ・ザット」は (2015) のスタッフピックでした。
収録された年月を通じて:
-ジョン・ラン、プライムタイム・エミー賞を2回受賞、「ダウントン・アビー」の作曲家
-モニカ・クルーズ、「アン・パソ・アデランテ」
-オリビア・サンダスキー、ジャーナリスト、NBC
-マーク・ダカスコス、俳優、「ジョン・ウィック三世」
-サミュエル・アーノルド、俳優、「エミリー・イン・パリ」
-パトリック・ファビアン、俳優、エミー賞ノミネート「ベター・コール・ソール」
-クレア・コプスキー、エミー賞受賞ジャーナリスト、CBS
-ジェイミー・キャンベル、「セックス・エデュケーション」プロデューサー
-シンディ・モロ、エディ賞受賞者、エミー賞4回ノミネート、「オザーク」の編集者
-レナ・オーウェン、女優、「スター・ウォーズ Ep II」&「ep. III
-フォラ・エバンス=アキンボラ、女優、「ナイト・エージェント」、「サイレン」、「ゲーム・オブ・スローンズ」
-ミシェル・テソロ、SXSW受賞者、エディ賞受賞者、「クイーンズ・ギャンビット」編集者
-ボードウォーク・エンパイア女優、パス・デ・ラ・ウエルタ
-ブレント・ハフ、監督、俳優「ザ・ルーキー」、「ザ・ルーキー・フェッズ」、「ザ・ウェスト・ウィング」
-マックス・マークソン-代表 A・シュワルツェネッガー、メル・ギブソン、JCVD...
-コール・シブス、俳優「スタンプタウン」、オリンピック金メダルアスリート
-Netflixの「ロスト・イン・スペース」、DCの「レジェンド・オブ・トゥモロー」、女優、ミナ・サンドウォール
長年にわたるラインナップには、キルスティン・ダンスト、サム・ロックウェル、ウラジミール・コズマ、クリスタナ・ローケン、マーク・ダカスコス、カテリーナ・ムリーノ、アンドリュー・J・ウェスト、ヒューゴ・ベッカー、ヤンセン・パネッティーア、レスリー・ビブ、メラニーとアラン・ドゥーティ、マカレナ・ゴメス、フランスのエディス・クレッソン首相、フランスの大臣フレインが含まれていました。デリック・ルフェーブル、エマ・ベル...
私たちは映画製作者を称え、映画を作っている人間に焦点を当てています。各監督/参加者は自分の映画について話すことができます。
新しい観客と出会い、最新の作品を上映して上映し、プロの仲間と交流し、レッドカーペット、映画プレミア、パーティー、映画製作者ネットワーク、数々の質疑応答、国際的なスポットライト、業界トークやマスタークラス、アートパフォーマンスや展示会、ライブミュージックなど、街中で開催される上映会や特別イベントで情熱を分かち合います。
独立系の映画祭で、
-アワード
-フォトコール
-芸術的表彰
-ネットワーキング
-授賞式
「目を閉じて横にならざるを得ないときはいつでも、シネマトグラフが次々と映っていて、ほとんど忘れていたことを思い出します。」-ジェームズ・ジョイス。
アイルランドで最も文学的な映画祭が今年で5年目を迎えます！ この映画祭は、映画、文学、芸術の革新を称えるために設立されました。そのきっかけは、アイルランドのモダニズム家長、ジェームズ・ジョイスの長年の功績に触発されたものです。 この映画祭は、ブルームズデイ・フェスティバルとジェームズ・ジョイス・センターと共同で開催され、6月11日から16日まで開催され、歴史あるジェームズ・ジョイス・センターやIFI、オンラインでも上映されます。
昨年同様、6月13日にはW・B・イェイツの誕生日を祝って、詩と文学の短編映画のセレクションを上映します。 14日には、ジョイスのラディカルで実験的な精神に従い、最高の実験映画を上映します。 ダブリナーズの出版記念日である15日には、ジョイシアンの短編映画とダブリン短編小説の上映会をダブリンに捧げます。 また、11日から16日の間、そしてもちろん16日のブルームズデーにも、さらに多くの特別イベントを開催し、夜には長編映画を上映します。
私たちは、メディア内の芸術的革新、独自のやり方で物事を行うアーティスト、そしてジョイスが自身の文学作品の中で大いに成し遂げたように、技術を推し進めようとする映画を奨励したいと考えています。
アミティ国際映画祭は、新進気鋭の才能を支援し、楽しく、独創的で、考えさせられる映画体験を提供することに全力を注いでいます。 AIFFは、映画製作の芸術と映画が私たちの文化にもたらす貢献を2日間にわたって祝うものです。
ここでは、人気のある科学、技術、健康、環境問題に関するドキュメンタリーと短編映画が展示されます。 このイベントは、映画製作者、科学者、愛好家と交流し、宇宙に対する一般の理解を深め、市民の科学と市民参加を奨励し、科学映画の鑑賞を促進するためのプラットフォームにもなります。
ミッション:
科学、技術、健康、環境をテーマにしたポピュラーな映画の投影と議論の促進を通じて、ソリューション指向の持続可能なアクションを教育し、意識を高め、採用を促します。
ビジョン:
アミティ国際映画祭への深い関与を通じて、地域社会を刺激し、活力を与え、活性化させ、市民に届く範囲を最大化し、健康な生物圏の運動を拡大してください。
目標:
1）さまざまな科学的側面と人間の関与の力を理解するための、示唆に富み、変革をもたらす機会を創出する。
2）豊富な映画ストーリー、インタラクティブなディスカッション、体験を通じて、集中的な教育と意識向上を図ります。
3）「グリーン」活動に一般的には関与していない、またはまだ取り組んでいない人々を引き付けることで、「運動を拡大する」。
日付：2023年10月4日～6日場所：アミティー大学、ノイダ
HARD: LINE国際映画祭は、エクストリーム・シネマのさまざまな側面を紹介することを目的としています。
「エクストリーム」という言葉が何を意味するのかという疑問は、私たちの幅広いセレクションの素晴らしい映画の内容を見れば理解できます。 「エクストリーム」は、露骨なスプラッターの美学によって定義されることが多いが、珍しいストーリーテリング手法やエキゾチックなビジュアルランゲージでも表現できる。 そこで、このジャンルの将来において重要になりそうな例を厳選しています。 私たちは探求の際に境界を設けていません。映画がインディペンデント・シーンの真珠であろうと、楽しいスプラッターであろうと、当たり前であろうと、H: LIFFは特別な映画が大好きです！
HARD: LINE国際映画祭は、できるだけ多くの映画を上映することが最優先の倉庫映画祭ではなく、エクストリーム・フィルムのあり得るあらゆるものの輝かしい例をいくつか上映することに焦点を当てています。
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映画製作者になってくれてありがとう！
あなたとあなたの作品こそが、私たちが存在する理由なのです！
ラジカルフレームフィルムシリーズへようこそ-2020 短編映画シリーズ-ベルリン
ラジカルフレームフィルムフェスティバルでは、ショートフィルムシリーズの8版を発表することを誇りに思っています。
ラジカルフレーム映画祭のアイデアは、数年前にデンバーの活動家、アーティスト、友人のグループがビデオ活動家の映画のメッセージを世間の目にもたらすことに決めたとき、始まりました。 現行の社会的、政治的情勢、地域的および世界的情勢のために、私たちの使命は、映画や議論を誘発する思考のためのフォーラムを提供することが、これまで以上に重要であると感じています。
私たちは、環境、人権、社会的不公正、反グローバリゼーションなどを含むがこれらに限定されない問題に対処する、プログレッシブ、左翼、ラジカル、反人種差別主義、実験的、および先見の明の映画を提示することを約束しています。
ラジカル・フレーム・フィルム・フェスティバルでは、世界中のあらゆるジャンルのインディペンデント映画を披露し、インディペンデントアーティストの素晴らしい二大陸のお祝いが行われています。
ラジカルフレーム映画祭は、主流のアリーナ外で映画制作者が繁栄できるフォーラムです。 映画、ビデオ、アート、音楽の境界を絶え間なく破るクリエイティブアーティストは、このフェスティバルを通じて宣伝され、視聴者の期待に応えるために設計された商業エンターテインメントで飽和した市場での声を持っています。
ショートフィルムシリーズは、新しく確立された映画制作者によって制作された、真に独立したショートフィルムにスポットライトを当てる
目的は関係なく、国の誰もが自分の夢にステップし、情熱と目的を持って人生を生きるためのステップを踏み始めることを可能にすることです。
ショートフィルムシリーズは、世界中の新興映画製作者やアーティストが発見され、夢を実現する場になることです。
