블로그: 영화제

세계적으로 유명한 마하라슈트라 주 (인도) 에서 성인과 예술가의 탄생지인 아잔타 동굴과 가까운 도시에서 특별한 2주년 기념 iDeal 국제 영화제 IIFF를 개최합니다. 크고 작은 예술가들을 위한 별도의 플랫폼이 될 것이라는 점을 염두에 두고 이상적인 페스티벌을 새로운 차원으로 끌어 올리기 위해 항상 노력할 것입니다. iDEAL INTERNATIONAL FILM Festival IIFF는 예술과 영화 분야에서 떠오르는 재능을 소중히 여기기 위해 설립되었습니다. 주요 목표는 모든 아티스트와 배우가 자신의 재능을 발휘할 수 있는 플랫폼을 제공하는 것입니다. iDEAL 국제 영화제는 현대적인 주제를 가지고 있습니다. 세계 경쟁, 마라타어 경쟁, 글로벌 시네마, 컨트리 포커스, 회고전 등 다양한 국가 및 문화의 다양한 카테고리의 영화를 소개합니다. 인정받은 심사위원단이 경쟁 섹션의 영화에 대한 상을 결정합니다.

iDEAL 국제 영화제는 배우, 영화 제작자 및 신진 예술가들의 참여로 자신의 재능을 전 세계에 알리기를 기대합니다.

2003년, 이 비영리 단체는 국제 이상하고 특이한 판타지 단편 영화제인 Court Métrange를 설립했습니다.

이 행사는 작가들이 자신의 아이디어를 공개하고 지지할 수 있는 창의적인 항구를 제공합니다. 다른 형태의 영화 제작에 대한 반박할 수 없는 성향을 지닌 이 영화 빨치산들은 수많은 관객을 매료시키고 있으며, 관객들도 역설적이게도 같은 관심을 끌기 위해 고군분투하고 있습니다.

Court Métrange Festival의 목적은 궁극적으로 세 가지입니다. 상영하는 장소, 비명을 지르며 “컬트” 단편들이 번창할 수 있는 곳, 오늘날의 판타지 영화를 만들기 위해 싸운 사람들의 자격을 강조할 뿐만 아니라 그들에게 정당한 것이 무엇인지 돌리기 위해 무한한 자원을 쏟아 붓는 곳입니다. Court Métrange는 특정 카테고리의 작품에서 예술적, 문화적 가치를 레이더 스크린에 다시 표시하는 것뿐만 아니라 영화 장르 간의 장벽을 허무는 데에도 중요한 역할을 합니다.

유명한 유럽 판타스틱 영화제와 CNC 카테고리 1 페스티벌의 단편 영화를 전문으로 하는 단독 멤버인 Court Métrange는 내일의 감독이 되겠다는 목표를 가지고 자신의 작품을 검증하고자 하는 작가들에게 일종의 통과 의례와도 같습니다. 그 결과 타의 추종을 불허하며 유럽 단편 영화계에 영향력 있는 역할을 하고 있습니다.
예술적으로 민첩한 영화는 다양한 언어로 소통합니다. 판타스틱도 그 중 하나입니다. Court Métrange는 같은 말을 하는 사람들에게 마이크와 스크린을 넘겨주기로 결정했습니다. 판타지 영화 제작자에게 관객과 함께하는 이 순간은 매우 소중합니다. 팬들로 가득 차 있고 업계의 상당 부분을 지지하는 극장들이 결과적으로 페스티벌 전체를 합법화했습니다. 페스티벌이 주최하는 교육 및 문화 이니셔티브에 대한 교육 및 문화 이니셔티브에 대한 교육 커뮤니티의 열정과 지원, 학생들의 적극적인 참여는 판타스틱 영화가 문화와 성찰을 위한 강력한 온상이라는 생각과 일치합니다.

영화제는 상영 외에도 영화와 다른 창작 분야 간의 교류의 통로를 열어 “환상적인 이미지”가 구체화되는 방식을 확대하고 발전시키기 위해 노력하고 있습니다. 매년 Court Métrange 아젠다는 컨퍼런스, 전시회, 음악, 만남, 토론 등을 아우릅니다.

전 세계 영화 제작자들의 눈을 통해 바라보는 것이 우리 페스티벌의 목표입니다.
장르 제한과 어떠한 형태의 검열도 없는 자유롭고 독립적인 영화를 위한 글로벌 비전.
이 프로젝트의 창시자는 프로듀서 겸 감독이자 이탈리아 호러 판타지 페스트의 예술 감독이기도 한 루이지 파스토레 (Luigi Pastore) 로, 작가와 대중 간의 상호 작용을 창출할 수 있는 새로운 개념의 페스티벌을 제안합니다.

소설 단편 영화. 감독을 위한 무제한 프레젠테이션.

인터내셔널 어워드 주변 ✈ 바르셀로나 ✈ 파리 ✈ 암스테르담 ✈ 베를린.

모든 기능, 단편, 다큐멘터리, 실험, 상업, 뮤직 비디오, 애니메이션, 학생 영화, TV, 시리즈 및 뉴 미디어를위한 4 개의 주요 모임이 열리는 연례 독립 행사. 국제 사회는 ARFF 공식 월계관을 제공하기 위해 모든 장르의 창작물을 평가하고 모든 사람들이 4 개 목적지에서 열리는 연례 국제 행사에 참여하도록 초대합니다. ARFF 바르셀로나, 파리 및 암스테르담 참가자는 연례 시상식에서 수여되는 트레일러 쇼케이스에서 상영하여 연례 행사 기간 동안 인증을 받게됩니다. 따라서 모든 ARFF 결선 진출자는 일년 내내 전체 페스티벌 중 최고를 차지하기 위해 여러 번 언급됩니다. 오늘 제출하여 ARFF 인터내셔널의 고유 시스템에 관한 4 가지 이벤트 모두에 참여하십시오. Festhome을 통해 제출한 제출물은 연간 행사를 위해 직접 평가 및 선정됩니다. 월간 선택은 다른 관련 플랫폼에서 사용할 수 있습니다.

주변에서 만나요!

다름에 대한 두려움이 만연하고 만연한 이기주의 때문에 평등과 사회 정의의 가치가 무시되는 역사적 순간에, 멀티에트니카 디 아레초 Associazione Orstra Multietnica di Arezzo가 음악의 보편적 언어를 사용하여 지난 몇 년 동안 전달하려고 했던 긍정적인 가치를 홍보하기 위한 새로운 계획을 실험하는 것이 중요해 보입니다. 연대, 환대, 통합, 시민적 헌신 등이 우리가 영화와 Audiovision의 언어를 통해 전달하고자 하는 가치이며, 모든 젊은이들보다 적극적인 시민의식 경험을 통해 지지적이고 다문화적이며 응집력 있는 사회를 위해 폭넓은 문화적 감수성 성장에 기여하고자 합니다.

오피치네 소셜 무비: 사회 문제와 시민적 헌신, 연대, 환대, 사회적 포용, 문화적 다양성 및 권리 가치를 증진하는 콘텐츠 보급에 전념하는 제5회 시네마 및 오디오비전의 페스티벌입니다.

오피치네 소셜 무비는 영화와 시청각의 다양성을 통해 위에서 표현한 문화적, 사회적 헌신의 개념을 전달하기 위한 새로운 예술적 맥락과 새로운 공식을 만들려는 시도를 위해 탄생했습니다. 젊은 신진 독립 영화 제작자와 비디오 제작자가 선보이는 단편 영화를 위한 오픈 페스티벌, 영화 배급 채널을 통해 타이틀 (영화, 다큐멘터리, 애니메이션 등) 을 투영하는 전용 쇼케이스도 대안입니다. 프로젝션은 게스트 (영화 제작자, 작가, 시나리오 작가, 배우) 의 존재에 따라 더욱 풍성해질 것이며, 프로젝션이 끝날 때 관객과 대면할 기회를 갖게 될 것입니다.

오피치네 소셜 무비는 최종 결과와 2024년 5월 22일부터 5월 28일까지 아레초에서 열리는 페스티벌과 프로젝트 생성 및 구현 프로세스 모두에 동일한 주의를 기울이겠다는 의도를 가지고 탄생했음을 알려드리고 싶습니다. 사실 목표 중 하나는 적극적인 시민의식을 공유할 수 있는 젊은 그룹을 참여시켜 창의성을 발휘할 수 있는 공간을 마련하는 것입니다.

디자인, 분석, 기획 및 관리, 경쟁 단편영화의 커뮤니케이션, 비판적 비전의 단계를 거쳐 완성되는 페스티벌에 도달하는 것은 영화제의 날과 마찬가지로 프로젝트 자체의 일부가 될 것입니다.

이 그룹은 리세오 아티스티코 “피에로 델라 프란체스카 디 아레초 (Piero della Francesca di Arezzo)” 의 멀티미디어, 영화 및 그래픽 디자인 부문에서 온 약 20명의 학생들로 구성된 발기인 협회의 젊은이들로 구성될 것입니다. 이 그룹은 전문가와 운영진과 함께 축제의 개요를 그리고, 전국 대회 발표를 작성하고, 경쟁 단편 영화 선정에 없어서는 안 될 부분이 될 것입니다. 심사위원단이 우승자로 선정합니다.

학생들은 디자인 팀 그룹의 일원이 되는 것 외에도 프로젝트 및 페스티벌의 비디오 사진 문서화 작업뿐만 아니라 경쟁에서 제외될 자체 단편 영화 제작에도 참여할 것입니다.

오피치네 소셜 무비 프로젝트는 “오케스트라 멀티테니카 디 아레초” 협회 (OMA) 를 이끌고 있으며, 오피치네 델라 컬투라, 리세오 아티스티코 코레우티코 사이언티피코 인테르나치오날레 인터나치오날레 “피에로 델라 프란체스카”와 협력하여 아레초의 콘비토 나치오날레 “비토리오 에마누엘레 2세”와 포티 픽처스와 함께 카사 디 리스파르미오 디 피렌체 재단 지원, 프로디지오 디비노 기부, 아레초 아우티스모 아레초 협회 후원. 이벤트 텔레트루리아의 미디어 파트너.

과야킬 국제 영화제 XI 에디션은 2025년 7월 30일부터 8월 6일까지 에콰도르 산티아고 데 과야킬에서 개최됩니다. 극장, 워크숍, 포럼, 마스터 클래스에서 상영이 진행됩니다. 마을에서 가장 큰 영화 제작 경험.

산티아고-폰토네스 국제 단편 영화제 (하엔).

쇼트 아웃은 교외를 가로지르는 이슈에 대한 성찰의 자리를 표현하고자 하는 포부를 가진 영화제입니다.

교외 및 교외: 쇼트 아웃 페스티벌의 테마입니다.

주변 공간 개선은 확장되는 지역을 탐구하고 중앙 집중화에 투자하는 도시 상황을 이해하는 데 중점을 둔 주제입니다.

여백에는 표현되지 않았거나 아직 탐구되지 않은 예술적 림프가 숨어 있습니다. 대도시 밀라노의 가장자리에 있는 라이나테에서 시작해 이를 조명하고자 합니다.

쇼트 아웃 페스티벌의 두 번째 에디션은 7월 12일 수요일부터 16일 일요일까지 라이나테의 예술적, 역사적, 문화적 유산을 상징하는 빌라 리타의 자연 공간과 안뜰에서 열립니다.

우리는 단편 영화 상영으로 끝나지 않는 광범위한 페스티벌을 만들고자 합니다.
3일간의 쇼트 아웃 페스티벌 기간 동안 다양한 회의 프로그램이 포함된 쇼트 오프를 생각한 이유가 바로 여기에 있습니다.

BAKUNAWA FEST X (구 Bakunawa Young Cinema) 는 필리핀 최초의 판타지 장르 기반 영화, 예술 및 음악 축제이자 동남아시아에서 가장 오래 지속되는 판타스틱 영화제입니다. 바쿠나와는 필리핀 신화에 나오는 신화적인 용과 같은 생물로 달을 삼켰습니다. 우리는 장르를 넘나드는 영화제이기 때문에 바쿠나와의 역할을 뒤집고 대신 우리 안에 있는 창의적인 괴물을 상징하고 싶습니다.

바쿠나와 페스티벌은 젊은 영화 제작자를 위한 연례 영화 캠프와 일련의 영화 워크숍을 개최하며, 이 워크숍은 주로 장르 영화 (공포, 공상 과학, 판타지, 포크, 느와르, 포크 등) 를 제작하는 페스티벌의 한 섹션으로 이어집니다. 필름 캠프 참가자들이 제작한 영화들은 젊은 영화 제작자들을 위해 만들어진 독특한 섹션에서 경쟁합니다.

Bakunawa의 기본 아이디어는 새로운 비전, 새로운 목소리입니다. 우리는 값비싼 워크숍을 이용할 수 없고 페스티벌에서 프로그래밍할 이름/인지도가 없을 수도 있는 유망한 젊은 영화 제작자, 예술가 및 음악가를 지원합니다. 세 번째 에디션부터 주로 교육 목적으로 엄선된 현지 및 국제 영화를 상영하는 섹션을 포함했습니다. 대부분의 바쿠나와 필름 캠프는 아웃리치 프로그램/워크숍으로 진행되며 필리핀의 여러 도시에서 주최합니다.

온라인 페스티벌 2020/ 2021/2022
팬데믹으로 인해 일시적으로 대부분 온라인 상영으로 전환했지만 보건 프로토콜에 따라 소수의 라이브 이벤트는 유지할 예정입니다. 2022년에는 라이브 공연장과 온라인에서 상영하는 하이브리드 페스티벌을 개최할 예정입니다.

2023 페스티벌은 대면 상영과 매우 제한된 온라인 상영으로 진행됩니다.

2023년에는 제출을 더욱 간소화했습니다 (하지만 이것은 우리의 프로그래밍 접근 방식이 아니며 제출만을 위한 것입니다).
A. 장편 장편 영화 (공포, 판타지, SF, 스릴러 신비주의)
B. 원주민 단편 영화 (공포, 판타지, 공상 과학, 스릴러, 신비주의, 실험)
C. 외국 단편 (공포, 판타지, SF, 스릴러, 액션, 실험, 뉴미디어)
D. 미드나잇 필름 (장르를 넘나드는 어려운 영화부터 고급 영화까지)
E. 필리핀 단편 (공포, 판타지, SF, 스릴러, 액션, 실험, 네드 미디어)
F. 모든 예술 및 사진 (전세계)
G. 모든 1분짜리 영화 (전 세계)

O-FICASC OBJETIVA 프로모버 아트라베스 영화는 사회암비탈 우마 리플렉시 나 소에다데 동시에다 소브레 테마스 데 엑스트레마 우르젠시아 에 릴레반시아. 오 페스티벌 나오 세 리미타 메라멘테 아 에시비르 영화, 마스 아트라베스 델레 프로모버 우마 앰플라, 바리아도스 세토레스 다 소시에다데, 레반도 콘헤시멘토 아 크리안사스, 조벤스 에 어들토스.

시네마 인터내셔널 필름 페스티벌을 연상케합니다
XII 에디션: 우리의 그림자를 인식하다

그늘이 진짜 문제가 될 수 있어요.

우리가 숨기고 싶어하는 인간성의 측면 때문에 의심스러운 행동을 하게 되죠.

이 그림자는 부분적으로 우리가 환경에 끔찍한 영향을 끼친 원인이기도 합니다.

삼림 벌채, 기름 유출, 토양 및 바다 오염, 생물 종의 멸종, 원주민 권리 침해, 환경 보호자 암살.

개인적이든 집단적이든 이러한 그림자는 대도시들이 우리의 생태계 전반에 드리우고 국가의 합법성과 민간 투자의 보호를 받으며 “진보와 산업화”를 지지하고 있습니다.

우리가 초래한 환경 불균형이 기후 재앙이나 자연 횡령처럼 되돌아오는 시기에 우리는 이 그림자를 감히 되돌아봐야 합니다.

우리는 그 영향을 이해하고, 예측하는 사람들을 지적하고, 영향을 받는 사람들을 보호하기 위한 규정을 요구할 책임이 있습니다.

사람들은 문제를 해결하는 첫 번째 단계는 문제를 파악하는 것이라고 말합니다. 오늘날 우리는 영화를 통해 우리의 행동을 인정하고 그것이 우리의 독특한 자연 환경에 미치는 영향을 막으려 합니다.

영화 같은 환경 영화제 — XII 에디션
우리의 그림자를 알아차리다

우리 모두의 공통점이 있다면 바로 움직임입니다. 아크람 칸 (Akram Khan) 은 이렇게 말했습니다. “움직임은 세상이 어떻게 지속되고 살아남는지를 결정하는 핵심 요소입니다.”

우리 몸의 움직임이 영화의 움직임과 융합될 때 가장 독창적인 영화 장르 중 하나가 탄생합니다. 바로 댄스 영화입니다. 말은 오해를 불러일으킬 수 있지만 바디 랭귀지는 거짓말을 하지 않습니다.

코레오스코프는 바르셀로나 국제 무용 영화제입니다. 춤에 대한 열정을 가진 사람들뿐만 아니라 수준 높은 영화를 즐기는 사람들을 위한 특별한 행사입니다. 2013년에 탄생하여 세 번의 대규모 축하 행사를 통해 탄생한 우리의 목표는 예술 전반과 특히 영화와 무용과의 끈끈한 유대를 증진하는 것입니다.

영화에는 한계가 없습니다. 춤도 마찬가지예요. 그들과 어울리는 공통의 언어가 있어요. 움직임의 보편적 언어. Choreoscope의 사명은 새롭고 색다르고 특별한 것을 경험하고자 하는 관객과 이 매혹적인 언어를 연결하는 것입니다. 코레오스코프 바르셀로나는 한 걸음 더 나아가는 이들의 댄스 영화제입니다.

퀼로타 국제 영화제는 네 번째 버전에서 경쟁 행사로 자리 잡은 영화제입니다. 2023년 (2024년 6월부터 12월까지) 동안 퀼로타 시와 지방에서 교육, 제작 및 배급 활동을 수행하는 영화를 통한 축제입니다. 그 목적은 퀼로타 코뮌 및 지방의 다양한 공공 장소, 영화관, 문화 홀, 학교 및 대학에서 영화 품질의 콘텐츠를 전문적으로 중재하는 것입니다.

3 빌라파메스 국제 영화제. 스페인에서 가장 아름다운 도시 중 하나로 공식 인정받은 도시.

2024 페스티벌 에이프릴. 2023년 10월 20일 신규 출품작 (영화 제출 가능)
____________________________________________________________________________베스테로스 영화제는 2015년부터 매년 가을에 열리는 국제 영화제입니다. 페스티벌은 2024년 4월로 이전될 예정입니다. 베스테로스 영화제는 전 세계의 다양한 장르의 영화를 선보입니다. 다양한 카테고리의 상을 수여합니다. 이 축제에는 워크숍, 강의, 토론, 영화 카페 및 전시회도 포함됩니다. 베스테로스 영화제는 북유럽에서 가장 흥미로운 축제 중 하나입니다.

베스테로스 영화제 2024는 장르 영화제가 되며 가격 변동이 있을 것입니다.

#VIEWCONFERENCE 는 컴퓨터 그래픽, 인터랙티브 기법, 디지털 시네마, 애니메이션, VR/AR, 게임, VFX 및 몰입형 스토리텔링에 관한 이탈리아 초연 국제 행사입니다.

1) 보기 어워드: 최우수상은 2000유로입니다.
2) 이탈리안믹스: 최우수상은 와콤 태블릿입니다.

www.뷰컨퍼런스.it
페이스북: https://m.facebook.com/viewconference
유튜브: https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
트위터: @viewconference .it
인스타그램: 뷰_컨퍼런스

MAX3MIN - 베리 쇼트 필름 페스티벌
세 번째 에디션: 2023년 9월 11일 — 17일
밀라노와 www.max3min.com에서 온라인으로

국제 대회 및 차세대 섹션 출품작 모집
2020년 1월 1일 이후에 완성된 영화의 경우
개장일: 2022년 12월 15일
정규 마감일: 2023년 3월 15일 - 무료
늦은 마감일 - 2023년 4월 15일 - 10유로
기한 연장: 2023년 5월 15일 - 15유로

MAX3MIN 은 최대 상영 시간이 3분인 국제 단편 영화 페스티벌입니다. 전 세계에서 빠르게 변화하는 시간을 사진으로 담기 위해 짧은 길이의 노래로 들려줄 이야기를 찾습니다.
2021년에 디지털 페스티벌로 창설된 이 페스티벌은 두 번째 해부터 하이브리드 페스티벌로 탈바꿈하여 엄선된 영화를 대형 스크린으로 선보입니다.
2023년에 열리는 세 번째 페스티벌은 포용적이고 민주적인 영화를 홍보하기 위해 밀라노에서 열리는 대규모 결선 파티와 함께 웹 사이트 www.max3min.com에서 무료로 제공되는 온라인 상영 일정과 함께 일련의 랑데부 시리즈를 중심으로 구성됩니다.

MAX3MIN 의 목적은 종종 공간을 찾기 위해 고군분투하는 짧고 매우 짧은 영화를 위한 쇼케이스이자 짧음과 순발력을 힘으로 만드는 이미지와 새로운 언어를 통해 세상에 대한 이야기를 들려주는 모든 영화 제작자를 위한 메가폰이 되는 것입니다.

국제 경쟁에서 MAX3MIN 은 전 세계 모든 국가의 모든 주제, 모든 장르의 영화를 접수합니다. 소설, 애니메이션, 비디오 클립, 광고, 디지털 아트, 다큐멘터리, 모큐멘터리... 그 결과 울트라 쇼트 시네마, 폭발적인 아이디어, 오염 및 자극의 향연이 펼쳐질 것입니다. 선정팀은 대회의 지리적 구성에 특히 주의를 기울입니다. MAX3MIN 시리즈는 출품작의 이질성과 각국의 다양한 국가 문화를 최대한 반영하기 위해 서구 중심의 내레이션과는 거리가 먼 색다른 이야기의 창을 열어줍니다.

국제 경쟁과 함께 NEXT GEN Prize가 돌아왔습니다. NEXT GEN Prize는 전 세계 영화 학교 및 아카데미 학생들이 만든 최고의 단편 영화를 선정하여 움직이는 이미지에 대한 연구를 장려하고 감독 지망생에게 국제 경쟁에서 경쟁할 수 있는 구체적인 기회를 제공하기 위한 것입니다.