오토모토 영화제 (AutoMoto Film & Arts Festival) 는 시각, 청각 및 서면 예술을 통해 풍부한 역사를 전하는 모든 것에 대한 감정적 애착의 모든 놀라운 측면을 포용하는 이벤트입니다.
제시된 작품은 자동차 또는 모터사이클 세계의 이야기로 멋진 영화 같은 방식으로 들려주고 청중의 열정을 구체화해야 합니다.
국제 영화제 “Prvi kadar”/First Frame은 보스니아 헤르체고비나에서 열리는 중요한 영화 행사로, 전 세계 작가들의 영화 예술을 홍보하는 것을 사명으로 삼고 있습니다. 페스티벌은 경쟁적인 성격도 아닙니다. 영화는 다큐멘터리와 단편 영화의 두 가지 범주로 경쟁합니다.
15회를 맞이한 이 페스티벌은 많은 작가들이 이 페스티벌에 관심을 갖고 있어 이 페스티벌이 전 세계 예술가들 사이에서 중요하고 권위 있는 영화 행사로 인정받았음을 입증했습니다.
페스티벌 셀렉션은 첫 번째 프레임의 전체 아이디어를 기반으로 하는 연속성, 주로 예술적 접근 방식을 확인합니다. 주제와 아이디어 사이의 관계를 고려할 때 작가의 태도나 예술적 아이디어에 중점을 둡니다.
높은 예술적 수준의 교육 프로그램, DokMasterClass 강의, 다큐멘터리 필름 캠퍼스, 전시회, 영화 예술 서적 홍보, 영화계에서 온 수많은 게스트로 구성된 비경쟁적이고 경쟁적인 프로그램은 축제가 해마다 확장되고 프로그램의 내용을 풍부하게 한다는 것을 증명합니다. 올해의 페스티벌은 2023년 11월 20일부터 24일까지 동부 사라예보 및 즈보르니크, 스르프스카 공화국, 보스니아 헤르체고비나에서 열립니다.
CINETEKTON은 지역, 국내 및 국제적으로 제작되는 현대 작가 영화의 전시 및 홍보를 주요 목표로 하는 문화 프로젝트입니다.
CINETEKTON은 2025년 9월 18일부터 27일까지 푸에블라 시와 멕시코 일부 주의 대체 전시 공간에서 개최되며 영화 제작자를 초청하여 다큐멘터리 작품을 등록할 수 있습니다.
주제별 관심사:
다큐멘터리: 시티. 도시 계획, 유산, 건축, 회복력, 젠트리피케이션, 모빌리티, 정체성, 환경, 인권, 사회 운동, 디자인, 도시 예술, 도시 및 접근성.
제16회 시칠리아 암비엔테 영화제는 2024년 7월 15일부터 20일까지 개최됩니다.
시칠리아 암비엔테 영화제의 목적은 독립 영화와 다큐멘터리 영화를 홍보하고 감독들 간의 창의적인 교류와 네트워킹을 장려하는 것입니다.
이 페스티벌은 Demetra Produzioni SAS와 CANTIERE 7 Cultural Association이 조직하고 후원하며, 페스티벌과 동일한 윤리 원칙을 공유하는 공공 및 민간 파트너 및 후원자에 의해 가능해졌습니다.
환경, 인류학, 인권, 생물 다양성, 전쟁, 통합, 시민권, 지속 가능한 개발, 인간과 환경 간의 관계 등의 주제를 다루는 영화가 참여할 수 있습니다.
페스티벌은 여러 섹션으로 나뉘어 있습니다.
다큐멘터리 영화 콘테스트 (최소 시간: 31분)
소설 장편 영화 콘테스트 (최소 시간: 70분)
소설 및 다큐멘터리 단편 영화 콘테스트 (최대 시간: 31분)
애니메이션 단편 영화 콘테스트 (최대 시간: 31분)
다큐멘터리, 소설, 단편 영화 및 여러 헌정물, 회고전, 세미나 및 패널 토론 개요
선정 위원회는 글과 이미지의 품질, 예술 다큐멘터리 영화를 식별하는 창의적인 언어의 일반적인 사용 등을 기준으로 선정합니다.
다큐멘터리 콘테스트 - 소설 영화 콘테스트 - 단편 영화 콘테스트 - 애니메이션 영화 콘테스트
제출 요건
2023년 1월 1일 이후에 완성된 다큐멘터리 (31' 이상), 장편 영화 (70' 이상), 단편 및 애니메이션 영화 (31' 이하) 는 모든 국적의 다큐멘터리 (31' 이상), 단편 및 애니메이션 영화 (31' 이하) 를 선정 과정에 제출할 수 있습니다.
선택한 경우 영화 투사 형식은 다음과 같을 수 있습니다.
· 암호화되지 않은 DCP
· 블루레이 DVD
· 애플 프로레스 파일
· 파일 H264
다른 형식은 페스티벌 운영부의 승인을 받아야 합니다. 심사 수수료는 요청할 수 없으며 콘테스트에 대한 수수료는 지불되지 않습니다.
이탈리아어 이외의 언어로 된 영화는 영어 또는 이탈리아어로 자막이 있어야 하며, 대회의 최종 단계에 선정된 경우 요청된 프레젠테이션 자료 및 영어 대화 목록과 함께 영화제에 보내야 합니다.
단편 영화 및 애니메이션 영화 섹션에 제출되는 영화는 31분 미만이어야 합니다. 그렇지 않으면 제외됩니다.
콘테스트에 제출된 영화의 대표자는 상영 수수료를 요청할 수 없습니다.
페스티벌은 엄선된 영화를 콘테스트에 초대할 수 있습니다.
단편 영화 및 애니메이션 영화 콘테스트에 선정되지 않은 일부 영화는 비경쟁 부문에 선정될 수 있습니다.
바르셀로나 국제 단편 및 애니메이션 영화제인 메칼 프로가 27회를 맞이합니다. MECAL PRO의 오랜 역사는 유럽과 세계에서 가장 중요한 단편 영화제 중 하나로 자리매김하여 지역, 국가 및 국제 기관의 지원을 받고 있습니다. 2024년에는 우리가 프로그래밍한 29개 섹션에서 300편 이상의 단편 영화를 상영했습니다.
Mecal은 대중뿐만 아니라 제작자와 배급사가 다양한 활동을 통해 만나도록 하는 단편 형식의 시청각 작품의 전시 및 보급을 장려하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 또한 Mecal은 특히 젊은 크리에이터를 대상으로 하는 이벤트와 상을 개최하여 신진 인재를 양성하는 데 전념하고 있습니다. 이러한 의미에서 단편 영화 보급 네트워크 역할도 하며, 전 세계 축제, 대사관 및 기관과 협력하여 국내 및 국제 수준에서 상영을 조직하고 있습니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
이 축제는 국내 및 국제 독립 영화를 홍보할 계획입니다.
몬테루포 국제 독립 영화제는 시네마 미뇽 데사이의 마법에 매료된 독립 영화 감독 로렌조 치아니 (Lorenzo Ciani) 의 발명품입니다. 아트 디렉터 다니엘레 페르티치 (Daniele Pertici) 와의 콜라보레이션을 통해 프로젝트가 현실화되었습니다.
우리 모두의 공통점이 있다면 바로 움직임입니다. 아크람 칸 (Akram Khan) 은 이렇게 말했습니다. “움직임은 세상이 어떻게 지속되고 살아남는지를 결정하는 핵심 요소입니다.”
우리 몸의 움직임이 영화의 움직임과 융합될 때 가장 독창적인 영화 장르 중 하나가 탄생합니다. 바로 댄스 영화입니다. 말은 오해를 불러일으킬 수 있지만 바디 랭귀지는 거짓말을 하지 않습니다.
코레오스코프는 바르셀로나 국제 무용 영화제입니다. 춤에 대한 열정을 가진 사람들뿐만 아니라 수준 높은 영화를 즐기는 사람들을 위한 특별한 행사입니다. 2013년에 탄생하여 세 번의 대규모 축하 행사를 통해 탄생한 우리의 목표는 예술 전반과 특히 영화와 무용과의 끈끈한 유대를 증진하는 것입니다.
영화에는 한계가 없습니다. 춤도 마찬가지예요. 그들과 어울리는 공통의 언어가 있어요. 움직임의 보편적 언어. Choreoscope의 사명은 새롭고 색다르고 특별한 것을 경험하고자 하는 관객과 이 매혹적인 언어를 연결하는 것입니다. 코레오스코프 바르셀로나는 한 걸음 더 나아가는 이들의 댄스 영화제입니다.
