시우다드 마데로 인터내셔널 페스티벌 (FICCMA) 은 2024년 11월 21일부터 24일까지 개최되는 페스티벌 8번째 에디션에 멕시코 및 해외 프로듀서와 제작자를 초청하여 단편 영화 및 장편 영화를 출품했습니다. 데로 시티 국제 영화제 (FICCMA) 는 2024년 11월 21일부터 24일까지 열리는 페스티벌의 제8회 에디션에 국제 프로듀서와 영화 제작자가 단편 영화를 제출할 수 있는 입장권을 제공합니다.
멕시코시티 국제 동물 및 환경 영화제가 5회째를 맞이하여 여러분을 환영합니다. 매년 5개 대륙의 영화를 접수하는 에디션입니다.
페스티벌에서 우리의 임무는 예술을 통해 가치, 대의와 활동가 투쟁을 홍보하는 것입니다. 예술을 통해 다양한 기회의 창을 열어 위대한 영화 제작자들의 작품을 선보일 수 있습니다. 한 해 동안 우리는 다양한 문화 행사를 개최합니다. 모바일 시네마, 정부 홍보의 문을 여는 정부 공간, 평균 한 달 동안 더 큰 기회를 잡을 수 있는 스트리밍 플랫폼 등이 있으며, 명예 폐막과 함께 폐막하는 스트리밍 플랫폼도 있습니다.
올해의 세 가지 주제는 다음과 같습니다.
-동물
- 환경
-어린이 권리
허용 예정:
-애니메이션
-단편 영화
-장편 영화
-다큐멘터리
-뮤직 비디오 클립
이 페스티벌은 동물과 환경에 대한 인식을 반영하고 올해는 '어린이 권리'를 내세운 페스티벌이기 때문에, 최종 샘플에 포함되지 않은 모든 프로젝트는 참가 월계관을 받게 되며, 공식 선정작에도 참여 월계관이 있습니다. 공식 선정과 졸업장을 이메일로 보내주시면, 수상자는 등록된 이메일로 표창장을 보내 FICAA 2024 조상을 받게 됩니다.
최종 시상식은 12월에 개최되며, 해당 국가의 여러 국가 및 주에서 온 손님들이 조각상을 수령하기 위해 도착합니다.
알 에스테는 프랑스 축제 A l'Est du Nouveau에서 나온 축제입니다. 2008년부터 페루에서 개최된 이 페스티벌의 사명은 귀중한 부와 전통을 소유하면서도 독립 서킷으로 전락했던 다른 유럽의 영화 문화를 홍보하는 것입니다. 따라서 Al Este는 유럽, 라틴 아메리카 및 아시아에 필모그래피를 전파하고자 합니다.
아젠다 브라질은 올해로 11회째를 맞이하며 밀라노에서 개최됩니다. 영화 상영은 스파지오 오베르단 (Spazio Oberdan) 에서 진행되며, 다른 문화 행사는 밀라노의 여러 장소에서 열릴 예정입니다.
아젠다 브라질은 이탈리아에서 브라질 문화와 관련된 가장 중요한 행사입니다. 매년 영화, 음악, 문학을 통해 현대 브라질의 최고를 보여줍니다. 이 프로그램은 여러 장편 영화와 다큐멘터리 (이탈리아에서는 아직 개봉되지 않았으며 원어로 이탈리아어 자막 제공) 뿐만 아니라 문학 카페, 뮤지컬 아페리티프, 콘서트, 감독과의 만남 및 토론으로 구성되어 있습니다. 행사 기간 동안 대중은 고정관념을 뛰어넘어 브라질 문화에 더 가까이 다가갈 수 있습니다.
CalellaFilmFestival은 적은 매체로 제작되었지만 예술적 가치가 높은 영화에 대한 보상과 홍보를 목적으로 하는 국내 또는 국제 제작의 모든 저예산 영화를 위한 페스티벌입니다.
칼레라 필름 페스티벌에는 두 개의 섹션이 있습니다.
“저예산” 섹션
선정된 장편 영화는 50만 유로 미만의 투자로 국내 또는 국제 범위에서 올해 최고의 작품으로 선정되어 경쟁합니다.
섹션 “크리에이티브 로즈버드 어워드”
500.00 유로를 초과하는 투자로 한 해 동안 국내 및 국제 제작 분야에서 창의성과 독창성으로 두각을 나타낸 모든 작품이 경쟁합니다.
영화 등록을 위한 근거를 읽어보세요.
페스티벌은 2024년 11월 2일부터 4일까지 칼레야 데 마르 (바르셀로나) 의 살라 모차르트와 축제와 관련된 다른 방에서 개최됩니다. 일정, 패스 및 자세한 내용은 페스티벌 웹사이트를 참조하십시오.
www.calellafilmfestival.com
Futbolero World Film Festival은 이러한 사회적 현상에서 다양한 행위자들의 만남을 통해 축구를 문화 간 대화의 공간이자 인류의 유산으로 홍보하고자 합니다. 시청각 미디어, 대화, 스포츠 연습, 문학 및 디플로마 교육 등을 작업의 축으로 제안합니다.
축제에 대해:
국제 단편 영화제 “무비 마우스”는 수상자를 위한 공식 시상식이 열리는 연례 단편 영화 대회입니다.
페스티벌 주최자는 행사장에서 직접, 온라인으로 시상식을 개최하거나 영화제 웹사이트에 결과를 발표하고 참가자에게 졸업장과 상을 우편으로 보내는 등 어떤 형식으로든 시상식을 개최할 권리를 보유합니다.
이 페스티벌은 재능있는 영화 제작자를 발굴하고 단편 영화를 홍보하기 위해 만들어졌습니다.
페스티벌의 주최자는 영화 회사 “마우스 앤 허즈번드 프로덕션”입니다./ https://www.mimproduction.info/
페스티벌의 세 번째 시즌 날짜는 2022년 1월 10일부터 12일까지입니다.5*
신청서는 2024년 12월 1일까지 접수됩니다.
, 각 스테이지 결과 발표일
공식 셀렉션 (롱리스트), 준결승 (준결승) -
2024년 12월 15일.
* 다음 축제의 날짜와 장소는 영화제 공식 웹 사이트 및 신청 플랫폼에 표시되며 주최자가 2024 년 12 월 15 일까지 변경할 수 있습니다.
카테고리:
장편 영화
애니메이션 영화
다큐멘터리 영화
예고편
후보:
1-DRAMA - 10분에서 40분까지 이어지는 최우수 장편 영화 드라마 (드라마/멜로드라마/심리극 장르의 장편 단편 영화)
2-SUPER-SHORT는 최대 10분 동안 지속되는 최고의 드라마 장편 영화 (드라마/멜로드라마/심리극 장르의 단편 장편 영화) 입니다.
3 - 최우수 액션 장편 영화 (탐정/공포/액션 단편 영화) - 카테고리 18+
4- 코미디 - 최우수 장편 영화-코미디 (코미디 장편 장편 영화)
5-DOC - 최우수 다큐멘터리 (모든 장르의 다큐멘터리 단편 영화)
6-애니메이션 - 최고의 애니메이션 영화 (모든 장르의 단편 애니메이션)
7- 데뷔 - 최우수 장편 데뷔작이자 학생 영화
8- 어린이 - 어린이와 청소년을 위한 최고의 단편 영화 (카테고리 0+)
9- 예고편 - 기존 단편 영화 중 최고의 예고편 (최대 2분)
추가 후보:
베스트 디렉터
최고의 시나리오
최우수 배우/여배우
최우수 시네마토그래피
최고의 기술 솔루션 (특별상 “KinoMuzh”)
관객 투표 상품 (페스티벌 폐막식 전날 12:00 포스터의 좋아요 수에 따라 결정 - 투표는 페스티벌 웹사이트에서 진행)
* 제출된 프로젝트는 영화 촬영 분야의 러시아 및 국제 전문가 3인 이상으로 구성된 전문 심사위원단의 검토 및 평가를 거칩니다.
스테이지:
촬영 감독이 보낸 모든 영화는 심사 위원의 검토를 거친 후 각 카테고리별로 일부 영화가 공식 선정 (LONGLIST) 에 포함됩니다.
공식적으로 선정된 영화의 수에 따라 준준결승, 준결승, 파이널 (쇼트 리스트), 어워드 후보 (후보), 우승자 (우승자) - 페스티벌 그랑프리 등 각 카테고리별로 추가 선정 단계가 구성됩니다.
페스티벌 주최자는 각 카테고리의 참가자 수에 따라 모든 단계에서 순차적으로 선택을 수행하고 일부는 생략할 권리를 보유합니다.
각 부문의 준결승 진출자는 페스티벌 웹사이트에서 시상식 (실제로 개최되는 경우) 에 초대됩니다. 경쟁 프로그램에 참여하기 위해 영화를 보낸 모든 저자는 영화제 주최자에게 공식 시상식 참석을 신청할 수도 있습니다.
후보 중에서 각 부문의 그랑프리 우승자 (후보 수상자) 가 발표됩니다. 추가 후보작 수상은 주최자의 재량에 따라 결정됩니다. (주최자는 재량에 따라 전체 또는 일부 부문의 수상자를 선정하거나 아예 선정하지 않을 수 있습니다.)
우리 모두의 공통점이 있다면 바로 움직임입니다. 아크람 칸 (Akram Khan) 은 이렇게 말했습니다. “움직임은 세상이 어떻게 지속되고 살아남는지를 결정하는 핵심 요소입니다.”
우리 몸의 움직임이 영화의 움직임과 융합될 때 가장 독창적인 영화 장르 중 하나가 탄생합니다. 바로 댄스 영화입니다. 말은 오해를 불러일으킬 수 있지만 바디 랭귀지는 거짓말을 하지 않습니다.
코레오스코프는 바르셀로나 국제 무용 영화제입니다. 춤에 대한 열정을 가진 사람들뿐만 아니라 수준 높은 영화를 즐기는 사람들을 위한 특별한 행사입니다. 2013년에 탄생하여 세 번의 대규모 축하 행사를 통해 탄생한 우리의 목표는 예술 전반과 특히 영화와 무용과의 끈끈한 유대를 증진하는 것입니다.
영화에는 한계가 없습니다. 춤도 마찬가지예요. 그들과 어울리는 공통의 언어가 있어요. 움직임의 보편적 언어. Choreoscope의 사명은 새롭고 색다르고 특별한 것을 경험하고자 하는 관객과 이 매혹적인 언어를 연결하는 것입니다. 코레오스코프 바르셀로나는 한 걸음 더 나아가는 이들의 댄스 영화제입니다.
산 베네데토 국제 영화제 (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역할 수 있습니다. https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역 가능 https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
우리는 어떤 외부 조건도 없이 완전히 자유롭게 페스티벌을 만들었습니다. 국제 단편 영화 공모전. 특별한 관점에서 영화를 바라보는 창: 산 베네데토 델 트론토라는 도시. 2017년에 탄생한 SBFF는 아드리아 해 리비에라와 피체노 지역을 대표하는 국제 행사 중 하나로 자리 잡았습니다. 이 행사는 산 베네데토 델 트론토 (AP) 의 비알레 부오찌 14호에 있는 팔라치나 아주라에서 열립니다.
“MAGICSCREENPLAY” - (산 베네데토 국제 영화제 부대행사) 는 마르케 지역의 경치, 건축, 자연의 아름다움을 싱크라시아에 있는 문화적, 사회적 유산, 정체성, 장소의 필요성과 그에 따른 인적, 전문적 자원과 결합하고, 교육, 기술 및 능력의 지속적인 확장을 희망하면서 탄생했습니다.
이 콘테스트는 국내 및 국제적으로 떠오르는 인재를 발굴하고 육성하는 전략에서 시작되었으며, 품질 심사위원단을 통해 사전 정의된 주제와 함께 최고의 피치를 선정하여 최종 대본으로 만들 수 있는 독점적인 맥락을 나타냅니다.
선정 후, 가장 실적이 좋은 것으로 간주되는 작품은 예술 및 관리 관련 전문가 협회 “IL SERPENTE AUREO”가 제작하고 마르케 지역 필름 커미션 (FILM COMMISSION) 과 협력 및 지원을 받아 산 베네데토 델 트론토 시의 후원을 받아 총 15분 이내의 단편 영화를 개발합니다.
예술가의 비전 - 세계의 비전
- "양심을 깨우고 감정을 뒤흔들고 영혼의 비밀의 방에 도달하는 데 영화만큼 좋은 예술 형식은 없습니다.” 잉마르 버그만
- "깊은 곳에서의 삶은 지상 생활과 완전히 다르며 신비하고 무서운 측면이 있습니다.” 다리오 아르젠토
- "나는 예술가가 아니라 장인이다” “심장은 뇌와 손 사이를 중재해야 한다” 프리츠 랭
- "지금까지 만들어진 모든 영화를 훔쳐요. 좋아하는 게 있으면 섞어서 섞어요. 사람들이 싫어하면 보러 가지 마세요... 난 모든 걸 훔쳐요... 위대한 예술가는 경의를 표하지 않고 훔치는 법이다.” - 쿠엔틴 타란티노
- "전 세계 어디를 가도, 외국어를 못해도 저는 어색함을 느끼지 않아요. 저는 지구를 제 집이라고 생각해요. “쿠로사와 아키라
- "모든 예술의 필수 요소는 위험입니다...” 프랜시스 포드 코폴라
- "영화는 사물의 모든 뉘앙스와 그 반대의 뉘앙스를 표현할 수 있는 표현 방식입니다...” 캐서린 브레일라
- “다른 모든 예술 형식과 달리 영화는 시간의 흐름을 포착하고 렌더링하여 시간의 흐름을 거의 멈추고 무한히 지배할 수 있습니다. 영화는 시간의 조각이라고 말하고 싶어요. “안드레이 타르코프스키
- “저는 스토리텔러일 뿐이고 영화는 제 매개체인 것 같아요. 움직이는 삶을 재현하고 살려주기 때문에 마음에 들어요. 제 이야기를 들려주는 방식이에요. “페데리코 펠리니
- “영화의 예술은 현실에 대한 고도로 조직화된 배신을 통해서만 실제로 존재할 수 있다.” - 프랑수아 트뤼포
- “저는 꿈이나 악몽을 안고 일해요.” 데이비드 크로넨버그
- “캐릭터가 말을 못하게 되면 포기하죠.” 퀀틴 타란티노
- “시인은 손을 뻗어 우리를 마지막 지평선 너머, 피라미드 꼭대기를 넘어, 진실과 거짓을 넘어서, 삶과 죽음을 넘어, 공간과 시간을 넘어, 이성과 환상을 넘어, 정신과 물질을 넘어서는 땅으로 인도합니다.” 알레한드로 조도로프스키
- “영화는 작품이 움직이고 관객이 움직이지 않는 유일한 예술 형식입니다.” 엔니오 플라이아노
- "영화는 문화 산업입니다. 영화를 만든다는 것은 사회적, 도덕적 책임을 진다는 의미이기도 합니다. 따라서 우리는 팔 수 있는 것을 생산하지 말고 생산하고 싶은 것을 팔아야 합니다.” 프랑코 크리스탈디
- "스캔들링은 옳은 일이라고 생각해요..." 피에르 파올로 파솔리니
- "행동하는 것은 귀를 기울이는 것이다..." Pupi Avati
- "과거가 이야기를 전달하는 능력에 영향을 미치는 것 같아요.” Joel Coen
- “영화는 현실을 읽을 수 있다면 아름답다” 에토레 스콜라
- "영화는 스크린과 의자 두 가지로 구성되어 있습니다. 비결은 이 둘을 모두 채우는 데 있습니다. "로베르토 베니니
페스티벌 전체 뉴스:
창의성, 예술, 문화, 젊은 재능을 장려하고 전파하고 배양하는 공간입니다.
이곳은 피레네 산맥 전역에서 온 젊은 크리에이터들과 영화 및 시청각 업계의 전문가들이 교류하고 대화하는 만남의 장소입니다.
이는 새로운 제안과 시청각 트렌드를 홍보하고 안도라에 가져오는 것을 목표로 하는 대안적이고 독창적이며 혁신적인 레저 제안입니다.
영화와 시청각의 축제로 독특한 경험을 선사합니다.
라니 두르가바티 국제 영화제는 영화를 기념하기 위해 마련되었습니다.
RDIFF는 전 세계 놀라운 영화 제작자들의 영화를 선보이기 위해 최선을 다하고 있습니다. 이 페스티벌은 전 세계의 영화를 환영합니다.
RDIFF는 인도 자발푸르에 기반을 둔 국제 영화제로, 상영과 Q&A를 진행하고 연 2회 시상식을 개최합니다. 한 행사는 전적으로 단편 영화 전용 행사이고 다른 행사는 장편 영화를 위한 행사입니다.
당사의 초판은 2023년 10월 5일에 단편 영화를 위한 첫 번째 에디션을 성공적으로 출시했습니다.
이제 6월에는 장편 영화에 사용할 수 있습니다.
매년 두 번의 행사가 열릴 예정입니다.
우리의 주요 초점은 독립 영화 제작자들의 영화를 기념하는 것입니다. 인디 메이커를 위한 별도의 섹션이 있으며, 입장료가 저렴합니다.
독립 영화 제작자를 위한 참고 사항
개봉되지 않은 영화들이 많고 제작사들도 영화를 선보일 좋은 플랫폼을 마련하지 못했기 때문입니다. RDIFF는 영화 일정을 잡고 전 세계에 상영할 수 있는 온라인 플랫폼을 제공할 예정입니다. RDIFF는 해당 영화를 시장에 홍보할 예정입니다 (이를 위해 RDIFF는 독립 영화 제작자와 별도로 연결되며, 문의 사항은 제목: RDIFF Play로 이메일을 보내주세요).
공식적으로 선정된 모든 프로젝트는 이메일을 통해 대회 최종 순위에 따라 공식 월계관과 맞춤형 수료증을 받게 됩니다.
대회는 학생뿐만 아니라 전문가도 참가할 수 있으며 학생 영화 제작자를 위한 별도의 섹션이 있습니다.
브레이브하트 여왕 라니 두르가바티의 용맹에 힘입어 여성 독립 영화 제작자를 위한 특별 부문을 마련할 예정입니다.
RDIFF는 색다른 페스티벌입니다.
HUECC 페스티벌은 새로운 커뮤니티 영화 학교 건설을 위한 공간을 스스로 모색하는 영화제입니다. 이 학교는 2018년에 진행했던 Homonimo 프로젝트 TO MAKE A FILM SCHOOL에서 탄생했습니다. 이곳은 라틴 아메리카의 여러 시청각 단체들이 모여 초석을 다져 솔라노/퀼메스에 영화 학교를 세우는 공간입니다.
현재 이 초기 체험과 축제를 통해 라스 피에드라스 강 한쪽에 있는 동네 소년, 소녀, 청소년 40명이 모이는 아로요 학교 (ARROYO SCHOOL) 가 구체화될 수 있습니다.
이 페스티벌이 마련한 모든 내용은 커뮤니티 영화 경험과 아르헨티나 최초의 커뮤니티 영화 학교 건립으로 이어지도록 하기 위한 것입니다.
모든 장르, 형식, 기간이 허용됩니다. 페스티벌의 최고의 조직과 프로그램을 선정할 것입니다. 우리는 공식적인 실험과 미적 위험을 고려할 것입니다.
제작 날짜 제한 없이 모든 종류의 단편 및 장편 영화를 자유롭게 수락합니다.
시청각 및 영화 언어를 중심으로 다양한 언어, 플랫폼 및 자료를 결합한 파티입니다. 그것은 자신의 이미지를 찾고 상업 유통 네트워크에서 공간을 찾지 못하는 다양한 관점을 제안하는 라틴 아메리카 사람들이 제작 한 도시, 농촌 및 지역 사회 기반 커뮤니티 제작을 강조하면서 모든 배경의 작품을 요구합니다.
경쟁은 제작자가 배심원의 취향에 복종하도록 규정하고 있으며, 많은 경우 영화 산업의 논리에 반응하지 않는 영화 제작자의 창의적인 옵션을 제한합니다. 그래서 우리는 수상 또는 인정을 얻는 대신 목표를 공유하는 비 경쟁 축제를 제안합니다.실현 자체의 경험, 이미지 검색 및 그것이 반영하는 현실.
개방적이고 복수적이며 민주당으로 모든 주권 업적을 꿈꾸며 다른 비판적이며 침묵하는 모습을 구성하는 힘의 일부가되도록 초대합니다. 국내 및 국제 동맹국들이 자신의 이미지와 시청각 주권을 찾기 위해 많은 목소리를 더하도록 초대합니다.
더 많은 사람들이 시청각과 영화 산업의 스타를 덜 만들어 동네와 커뮤니티 영화에서 만든 작품. 분산 된 프로젝션 사이트는 시청각을 사람들이있는 곳으로 가져오고 (재) 비즈니스를위한 것이 아니라 사랑을 위해 공공 및 무료 문화 활동을 위해 거리를 가져갑니다. 회의, 제작, 반사 및 토론 공간, 우리와 관련된 주제와 상영되는 영화와 일주일 동안 열리는 워크샵에서 구체화 된 주제에 관한 것입니다. 우리는 시청각을 자유 표현을위한 투쟁의 무기로 축하하기 때문입니다.
TRETS는 시네클럽 라 라피타 (CineClub La Ràpita) 가 주최하는 영화제로, 영화적 접근을 통해 마을이나 문화의 정체성과 삶의 방식을 보여주고자 합니다. TRETS 2024: 아르헨티나 문화
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번역 결과 (들)
칠레 콜럼버스 이전 예술 박물관과 원주민 영화 + 비디오 전시회는 2021년 10월 12일부터 12월 30일까지 2022년에 칠레와 다른 국가에서 열리는 제16회 원주민 영화+비디오 전시회의 공식 선택을 구성하는 시청각 작품의 접수가 열릴 것이라고 보고했습니다.
