Animacción은 완전히 새로운 세대의 애니메이터들의 예술적 잠재력을 조명하는 것을 목표로 하는 국제 단편 애니메이션 페스티벌입니다.
문화 협회 “Ánimas Anónimas”가 주최하는 이 페스티벌은 올해 7회를 맞아 돌아옵니다.
이 요청은 라 코루냐와 그 지역의 문화적 제공을 늘리고자 하는 우리의 바람에서 비롯되었습니다. 전 세계적으로 알려져 있지만 확산이 거의 없고 (me suena menos científico que, xD) 현지의 지원을 받아 창의적 잠재력이 뛰어난 예술 분야의 예를 보여주기 위함입니다.
선정된 단편 영화는 12월 12일부터 18일까지 라 코루냐 대도시 지역에서 상영됩니다. 이 상영회에 참석하는 대중은 투표를 통해 수상작을 발표합니다. 또한 라 코루냐와 그 지역의 여러 학교 학생들이 선정한 최고의 어린이 단편 영화에 대한 상도 수여됩니다.
상영 외에도 애니메이션 세계와 관련된 모든 관객을 대상으로 다양한 강연과 활동을 계획하여 이 분야의 예술가와 대중을 잇는 가교 역할을 할 수 있도록 할 것입니다.
몰린스 영화제는 1973년 몰린스 데 레이 (바르셀로나) 에서 설립되었습니다. 2024년 11월에 43회 에디션을 개최할 예정입니다.
테러몰린스로 알려진 이 페스티벌은 경쟁적인 장편 영화 공식 섹션, 단편 영화 공식 섹션, 회고전, 다큐멘터리, 라이브 쇼, 워크숍, 네트워킹/피칭, 고등학교를 위한 프로젝션, 어린이를 위한 프로젝션... 그리고 세계에서 가장 오래된 공포 영화 마라톤 중 하나인 12시간 공포 영화 마라톤 (1973) 으로 구성되어 있습니다.
MHFF - 몰린스 호러 영화제는 스페인과 유럽에서 공포만을 전문으로 하는 가장 오래된 축제 중 하나입니다. 이 페스티벌은 멜리에스 국제 페스티벌 연맹 (MIFF) 의 회원입니다.
산타페 데 안티오키아 영화제 (Santa Fe de Antioquia Film Festival Corporation) 는 페스티벌을 통해 산타페 데 안티오키아 (Santa Fe de Antioquia) 시를 대형 영화관으로 탈바꿈시키고 콜롬비아 헤리티지 타운 중 한 곳의 식민지 시대 건축물을 배경으로 별빛 아래 야외 영화를 상영하기로 결정했습니다.
수년 동안 산타페 데 안티오키아 영화제는 워크숍, 컨퍼런스, 주제별 영화 중앙 상영, 교육 워크숍 등을 통해 영화를 대중에게 더 가까이 다가가고자 노력해 왔습니다. 이러한 활동은 산타페 데 안티오키아 자치체 주민뿐만 아니라 메데인 주민과 안티오키아 서부의 다른 주민들을 대상으로 하며, 일반적으로 대학생, 전문 기자, 교육 중인 영화 제작자, 영화 평론가, 프로듀서, 영화 제작자 및 영화 애호가를 대상으로 23년 동안 연평균 15,000명의 페스티벌 참석자를 대상으로 합니다.
사라고사 영화제는 도시에서 영화 활동을 만들기 위해 1995년에 설립되었습니다. 처음에 그의 메인 타이틀은 영 필름메이커들이었습니다. 2007년부터 공식 명칭은 사라고사 영화제가 되었습니다.
다양한 행사, 제너럴리스트 및 국가적 성격을 지닌 페스티벌 (일부 행사는 국제 행사이지만).
페스티벌의 25회를 기념한 2021년부터 우리는 프로젝트의 발전을 제안합니다.
**가장 인기 있는 IMDb 연례 축제 중 하나에 참여하세요! **
브리스톨 인디펜던트 영화제에 오신 것을 환영합니다. 우리는 영국에서 가장 빠르게 성장하는 독립 영화제 중 하나입니다!
2016년에 시작한 이래로 120개 이상의 국가에서 출품작을 받았습니다. 우리는 국제 영화제라는 것에 자부심을 느낍니다. 우리는 영화 제작자에게 최고의 기회를 제공하고 그들이 마땅히 받아야 할 인정을 받을 수 있도록 다양한 상을 주최함으로써 전 세계 독립 영화 제작자를 홍보하고 인정하고 지원하고자 합니다. 단편 영화, 다큐멘터리, 장편 영화, 애니메이션, 시나리오 등 다양한 장르의 출품작을 환영합니다.
BIFF를 선택해야 하는 이유는 무엇인가요?
•우리는 독립 영화 제작자 커뮤니티와 독립 영화와 출품자들의 창작물을 기념할 수 있는 환경을 조성하는 것을 목표로 합니다.
•각 이벤트에 대해 각 수상자에 대한 정보와 연락 방법이 포함된 네트워킹 책자를 제공합니다. 또한 트로피와 위너 팩도 제공합니다.
•매 시즌마다 저희가 가장 좋아하는 출품작에 상금을 지급하여 향후 프로젝트에 자금을 지원하는 데 도움이 됩니다.
•마지막으로, 우리는 출품자들과 개인적인 관계를 형성하는 것을 목표로 합니다. 우리는 언제나 마침내 영화 제작자/대본 작가들과 만나 그들의 업적을 직접 축하할 수 있는 것을 즐깁니다.
왜 브리스톨일까요?
브리스톨은 최근 유네스코에 의해 시드니, 로마, 골웨이와 함께 “영화의 도시”로 선정되었습니다. 우리는 브리스톨에서 가장 큰 독립 영화 축제가 된 것에 자부심을 느끼며 독립 영화 제작자를 위한 허브를 만드는 것을 목표로 하고 있습니다.
심사 과정?
출품작은 국제 업계 전문가로 구성된 심사위원단이 심사합니다. 심사위원들은 영화 촬영, 글쓰기, 속도, 창의성 등 10가지 카테고리로 각 출품작을 평가합니다. 이렇게 하면 어떤 출품작이 최종 단계에 오를지 결정하는 데 도움이 됩니다. 최종 단계에서는 심사위원단 심사를 거쳐 최고 품질의 출품작만 선정할 수 있습니다.
여러분의 작품을 볼 수 있기를 기대하며 제7회 독립 영화 기념행사에서 여러분을 만날 수 있기를 바랍니다.
우루과이 최초의 국제 여성 영화제인 CineFEM은 우루과이 살토에서 처음 개최되었지만 이후 푼타 델 에스테에서 영구적으로 발전해 영화와 우리 사회에서 여성의 역할을 되돌아보는 공간입니다. CineFEM, 여성의 시선.
V 전국 시골 영화제 아야쿠초
농촌 영화제는 우리 도시에서 시청각 생산을 촉진하기 위해 문화 이사회에서 이니셔티브로 2016 년 아야쿠초의 도시에서 등장했습니다.
시청각 작업 영역은 예술적 영역에 속하지만 교육, 환경, 과학, 기술, 정치, 비즈니스 및 상업 분야에 따라 적용 할 수 있습니다 몇 가지 예를 제공합니다.
다음으로, 우리는 시간과 자원에 따라, 이 공간 내에서 개발되고 개발 될 몇 가지 중앙 아이디어를 나열합니다:
- 시골 영화제의 방향과 일반적인 조정.
- 영화관 및 대체 프로젝션 공간의 부스트 및 홍보.
- 시골과 도시 학교 간의 연결 및 협력.
- 학교, 기관 및 교육 센터에서 사회 교육 프로젝트 생성.
- 코스의 받아쓰기 및 교육은 지역 사회에 열려 있습니다.
- 시청각 콘텐츠 및 지자체 자원의 생산.
- 농업학, 환경, 살충제, 농촌 작업, 성폭력, 괴롭힘과 사이버 괴롭힘, 중독, 낙태, 학교 낙태, 성별 관점, 사회적 포용 등 가상의 이야기와 사회 문제를 다루는 지역 단편 영화 제작
- 시청각 제작의 모든 단계에서 교사 교육.
우리는 이를 문화적 다원주의를 촉진하고 지역 사회를 통합함으로써 지역 예술-사회적 생산과 반성을 촉진하는 방법으로 이해합니다.
AURA라는 단어에는 두 가지 의미가 있습니다. 대기와 부는 바람입니다. 영화제 이름은 이 두 가지 정의에서 영감을 받았습니다. 우리 영화제는 창의성, 축하, 예술의 분위기입니다. 바람의 향은 변화의 바람이자 영화의 핵심이며, 영화 상영 도시가 위치한 바다 (흑해, 발트해, 아조프 해) 에서 불어오는 바람도 있습니다.
영화제 영화 상영 세션은 세 도시에서 동시에 개최됩니다. 남쪽에는 소치와 로스토프 온 돈이 있고 북서부에는 문화 도시인 상트 페테르부르크가 있습니다. 영화 상영은 실내와 실외의 문화 및 청소년 센터에서 진행됩니다.
우리는 소설 영화, 다큐멘터리, 애니메이션 영화뿐만 아니라 전 세계의 소셜 비디오를 모두 상영합니다. 또한 포스터와 사진 프로젝트 공모도 있습니다.
다양한 연령대의 시청자들이 우리 영화제에 참석합니다. 상영이 끝나면 페스티벌 제작자 및 주최자와 토론이 진행됩니다.
영화제 마지막 날에는 시상식이 개최되어 영화제 수상자에게 파트너의 조각상, 졸업장 및 선물이 수여됩니다.
AURA 영화제는 선정위원회에서 평가를 받은 영화를 대상으로 하는 리뷰 공모전입니다.
영화제의 목표는 촬영 감독을 지원하고 영화 산업의 발전과 홍보에 기여하는 것입니다.
영화제는 다양한 주제와 장르에 중점을 둡니다.
사회 변화를 강력히 지지하며 문화 다양성과 국가 간 이해를 장려합니다.
우리는 또한 고전 영화 제작의 가장 훌륭한 예뿐만 아니라, 새로운 비서사 형식으로 영역을 넓히고 비디오 아트로 영역을 넘나드는 실험적인 작품도 포함시키고 적극적으로 지원하고 있습니다. 모든 영화는 제출되는 대로 심사되며, 각 카테고리의 최우수작을 선정하여 페스티벌에서 상영합니다. 준결승 진출 영화는 상영되지 않지만 페스티벌 월계관을 받게 됩니다.
영화제 경쟁 프로그램에 영화를 포함시키는 것에 대한 최종 결정은 선정 위원회에서 내립니다. 선정 위원회는 거부 사유를 설명하지 않고 어떠한 의견도 제시하지 않을 권리가 있습니다.
수상자는 영화제 조직위원회에서 선정합니다.
수상자는 스폰서 및 파트너로부터 귀중한 상, 수상자 및 디플로마를 받습니다.
festhome.com 플랫폼을 통해서만 참가 신청서를 보낼 수 있습니다. 페스티벌 경쟁 프로그램에 영화를 포함시키는 것에 대한 최종 결정은 선발 위원회에서 내리며, 선발 위원회는 거부 사유를 설명하지 않고 어떠한 의견도 제시하지 않을 권리가 있습니다.
수상자는 영화제 조직위원회에서 선정합니다.
바투미 국제 아트하우스 영화제 (BIAFF) 는 2006년에 설립되었습니다. 설립자 겸 주최자는 “바투미 아트하우스 아르가니”입니다. BIAFF는 조지아주 바투미에서 9월 하반기에 열리는 연례 행사입니다.
페스티벌은 아트하우스 시네마에 초점을 맞추고 있습니다. BIAFF 페스티벌의 주요 섹션으로는 국제 경쟁 (장편, 문서, 단편 섹션), 회고전, 심사위원단 만나기, 마스터 컬렉션 등이 있으며, 영화제 프로그램에는 영화 상영 외에도 다양한 워크샵, 마스터 클래스 및 업계 행사가 포함됩니다.
오스카상을 향한 발걸음
폭스, NBC, CBS, 오소리티 매거진용
리뷰
“내가 가장 좋아하는 페스티벌” 알렉스 프로야스 (나는 로봇, 더 크로우, 다크 시티)
“다른 후보에는 이미 유명한 사람들도 포함됐어요! 이렇게 훌륭한 후보들과 함께 후보에 오를 수 있어서 정말 영광이었습니다.” Lisa Hurel
“파리 아트 앤 무비 어워드에 대해 정말 좋은 말은 아무리 해도 부족하지 않아요. 이 이벤트에 대한 제 경험은 단연코 최고였고 보람도 있었습니다.” - Ev Duran
“제가 가본 축제 중 가장 체계적이고 전문적으로 운영되는 축제 중 하나예요! 공식 셀렉션은 수준이 높았고 네트워킹도 놀라웠습니다.” - Jami Ramberan
“제가 경험한 최고의 페스티벌 경험 중 하나예요. 멋지다!” 워렌 폴 글로버
“피셔맨스 다이어리”는 2020년 PAMA에서 두 번의 우승을 차지했고, 현재는 2021년까지 국가를 대표하는 어부의 일기로 선정되었습니다.
“게임 체인저”는 우승을 차지했고, 그의 감독인 아비브 마노는 디즈니의 코코와 토이 스토리 4 (2018) 에서 작업했습니다.
“더 위시그랜터”는 에미상, 그리고 (2016) 상을 수상했습니다.
“레거시 오브 라이즈”는 라이온스게이트에서 배급합니다 (2020).
뜻밖의 영웅인 “Sgt Stubby”가 (2018) 에 배급 계약을 체결했습니다.
“커피전”은 아마존 비디오 다이렉트 영화제 스타즈 (2016) 에 선정되었습니다.
“위스퍼”는 필름퀘스트 (2015) 에서 상영되었습니다.
스태프들이 (2015) 선정한 것은 “아무것도 아닌 것”입니다.
다음을 포함한 몇 년 동안:
- 존 런, 프라임 타임 에미상 2회 수상자, “다운튼 애비” 작곡가
- 모니카 크루즈, “운 파소 아델란테”
- 올리비아 샌더스키, 저널리스트, NBC
- 마크 다카스코스, 배우, “존 윅 3세”
- 사무엘 아놀드, 배우, “파리의 에밀리”
- 패트릭 파비안, 배우, 에미상 후보 “베터 카울 사울”
- 클레어 콥스키, 에미상 수상 저널리스트, CBS
- 제이미 캠벨, “섹스 에듀케이션” 프로듀서
- 신디 몰로, 에디 어워드 수상자, 에미상 후보 4회 수상, “오자크” 편집자
- 레나 오웬, 배우, “스타워즈 Ep II”, “ep. III”
- 폴라 에반스-아킹볼라, 배우, “나이트 에이전트”, “사이렌”, “왕좌의 게임”
- 미셸 테소로, SXSW 수상자, 에디 어워드 수상자, 편집자, “퀸즈 갬빗”
- 파즈 데 라 우에르타, 배우, 보드워크 엠파이어
- 브렌트 허프, 감독 겸 배우 “더 루키”, “루키 페즈”, “웨스트 윙”
- 맥스 마크슨 -rep. A. 슈워제네거, 멜 깁슨, JCVD...
- 콜 시버스, 배우 '스텀프타운', 올림픽 금메달 선수
- 미나 선드월, 배우, 넷플릭스 “로스트 인 스페이스”, DC “레전드 오브 투모로우”
커스틴 던스트, 샘 록웰, 블라디미르 코스마, 크리스타나 로켄, 마크 다카스코스, 카테리나 무리노, 앤드류 제이 웨스트, 휴고 베커, 얀센 파네티에르, 레슬리 빕, 멜라니와 알랭 두티, 마카레나 고메즈, 프랑스 총리 프레드릭, 프랑스 장관 프레드릭 르페브르, 에마 벨...
우리는 영화 제작자를 축하하고 영화를 만드는 인간에 초점을 맞춥니다. 각 감독/참석자가 자신의 영화에 대해 이야기를 나눕니다.
새로운 관객을 만나고, 최신 작품을 상영하고, 동료 전문가들과 소통하고, 레드 카펫, 영화 시사회, 파티, 영화 제작자 네트워킹, 수많은 Q&A, 국제 스포트라이트, 업계 강연 및 마스터클래스, 예술 공연 및 전시회, 라이브 음악 등 도시 곳곳에서 열리는 상영 및 특별 이벤트를 통해 열정을 공유하세요.
다음과 같은 독립 영화 축제
- 시상식
- 포토콜
- 예술적 인정
- 네트워킹
- 시상식
라 플라타 국제 독립 영화제 - FestiFreak은 아르헨티나 부에노스아이레스의 수도인 라 플라타에서 가장 관련성이 높고 매력적인 문화 행사 중 하나입니다. 우리는 20년 전에 보통 극장이나 다른 스크린에 잘 나오지 않는 영화와 작가들을 상영 및 초연하고, 영화 필모그래피의 거장들을 리뷰하자는 아이디어를 내기로 결심했습니다. 20º 에디션은 2024년 10월에 열릴 예정입니다.
여기에서 지난 에디션의 정보를 찾을 수 있습니다.
https://festifreak.com/
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
여기서부터 전설적인 핑크 플로이드의 앨범에서 영감을 받은 영화의 어두운 면을 살펴보겠습니다.
우리는 육안으로는 보이지 않는 신비하고 모호한 어두운 면부터 시작합니다. 경계선이 흐릿하고 뉘앙스가 무한하며 확실하고 정확하며 미리 정해진 것이 없는 측면부터 시작합니다. 보이지 않는 것이라기보다는 보이지 않는 것, 표면 아래 또는 다른 곳에 놓여 있는 것은 더 깊은 의미를 지속적으로 암시하기 때문에 단순화할 수 없는 것입니다. 우리가 보고, 듣고, 인식하는 것의 의미에 대해 의문을 제기하게 만드는 것은 결코 수용적이지 않고 항상 탐구적인 영화의 측면입니다.
자세히 보면 모든 것에는 어두운 면이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그림 형제의 민화, 프리츠 랭의 환상적이고 묵시적인 비전, 스티븐 킹의 서사적 소설 전형, 스탠리 큐브릭의 잊을 수 없는 이미지, 피터 잭슨의 반지의 제왕 서사시와 같은 호머의 시에서 이를 찾을 수 있습니다. 성서부터 왕좌의 게임까지, 다크 사이드는 모든 예술 형식의 원동력이며, 라벤나 나이트메어 필름 페스트는 영화 촬영의 아이콘입니다.
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공지: 복수 제출물에 대한 특별 수수료
영화 학교 및 기관의 높은 참여 요청을 고려하여 동일한 학교/기관에서 여러 번 제출할 경우 단편 영화 4편당 10€의 특별 수수료를 책정했습니다. 이 할인 혜택을 받으려면 info@ravennanightmare.it 으로 문의하시기 바랍니다.
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
