뉴욕 극장이 폐쇄되는 동안, 우리는 건강 비상 사태가 끝날 때까지 매주 온라인 상영 및 온라인 Q&A를 운영할 것입니다.
이 기간 동안 온라인으로 상영된 영화는 뉴욕 극장의 개막이 허용되면 라이브 연극 상영이 예정됩니다.
뉴필름 메이커 뉴욕은 뉴욕에서 가장 긴 주행 스크리닝 시리즈입니다.
행사는 뉴욕 주 32초 애비뉴 뉴욕 앤솔로지 필름 아카이브에서 매주 개최됩니다. 앤솔로지는 1970년에 조나스 메카스, 제롬 힐, 애덤스 시트니, 피터 쿠벨카, 스탠 브라하지에 의해 문을 연 뉴욕의 상징적인 극장입니다. 자세한 내용은 http://anthologyfilmarchives.org/about/about 을 참조하십시오.
NewFilmmakers는 일년 내내 약 700개의 단기 및 장편 프로젝트를 특별 관심의 밤으로 그룹화합니다. 우리의 진행 중인 프로그램 중에는 NewLatino, 중동, 기독교 섹스, 다가오는 여성, 실험, 범죄 및 처벌이 포함됩니다. NewFilm메이커 트라이 상태에서 촬영 한 영화를 향해 눈을 가진 국제 시리즈입니다 (뉴욕 - NJ - PA) 주변 지역.
22년 내내 NewFilmmakers는 처음으로 베테랑 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공했습니다. 이 영화는 뉴필름 메이커에 제출하는 첫 번째 영화일 필요는 없습니다. 우리가 상영하는 즐거움이 있는 영화에는 인디 스피릿 어워드 수상자인 “너무 많은 수면”, “블레어 마녀 프로젝트”, 아카데미 상 수상자 “미스터 허블롯” 등이 있습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 50년의 역사를 가진 국제 단편 영화제입니다. 바르셀로나 지방 의회가 수여하는 카탈루냐의 레퍼런스 페스티벌이자 고야 어워드의 처방전이기도 합니다.
바달로나는 1971년, 격년마다 구 페스티벌의 첫 번째 에디션을 기념했습니다. 박물관의 아마추어 시네마 섹션은 '바달로나 월드 아마추어 시네마'라는 이름으로 국제 콘테스트를 조직한 기관이었으며, 이미지 (단체 회원 대상), 내셔널 필름 송 페스티벌 (주 전체), 종교 영화 및 인간 가치 콘테스트 (주 전체) 와 같은 다른 콘테스트도 개최했습니다. 이 단체는 바르셀로나 (아마추어 영화 제작자 연합, 카탈로니아 여행 센터 또는 바르셀로나 사진 협회) 에서 개최되는 영화제 등 카탈로니아의 주요 아마추어 영화제와 피게라스, 테라사, 발스, 마타로, 만레사, 빌라노바 이 라 겔트루 등에서 개최되는 다른 영화제와 협력했습니다.
이 페스티벌에서는 아마추어 영화 제작자 토마스 말롤, 라파엘 마르코, 엔릭 메날, 미켈 에스파베, 얀 바카, 토니 게리가, 토마스 프레이사스, 아르날 S. 리서, 호셉 파라, 엔리케 몬톤, 아구스티, 라펠의 작품이 8mm, Super8, Single 8, 16mm로 상영되었습니다. 아르젤리치, 조안 비달 등 1980년대 말에 바달로나 독립영화인이라는 이름으로 새로운 협회가 만들어졌고, 이 협회는 1990년대 말까지 새로운 축제인 바달로나 국제 영화 및 비디오 페스티벌을 담당했습니다.
2001년, 바달로나 시의회와 바달로나 코무니카시오 SA는 축제의 역사적 구성원들의 지원을 받아 FILMETS 바달로나 영화제라는 이름으로 새 페스티벌의 27번째 에디션을 시작했습니다. 이 새 에디션은 등록된 단편 영화 400편과 2,000명의 관객을 동원했으며 카탈루냐 단편 영화제의 출발점이자 새로운 벤치마크가 되었습니다.
그때부터 FILMETS 바달로나 영화제는 가장 국제적인 보도와 반향을 불러일으키는 단편 영화제의 벤치마킹 대상이 되었을 뿐만 아니라 영화 제작자, 무엇보다도 가장 충성도가 높은 대중을 위한 만남의 장소이기도 합니다. 복원 이후 카탈루냐와 주 내 주요 단편 영화 제작자들이 참여했으며, 새로운 무대에 오른 22년 동안 진정한 영화 인재들이 참여하여 전 세계에 영향을 미치는 장편 영화 제작으로 두각을 나타냈습니다.
영화제에 참여한 감독으로는 알렉스 데 라 이글레시아, 페르난도 트룰롤스, 하우메 발라게로, 파코 플라자, 키코 마일로, 주딧 콜렐, 마르 콜, 하비에르 페서, 알렉스 파스토르 등이 있으며 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 페드로 알모드와 같은 저명한 국제 영화 제작자들도 참여했습니다. 로바르. 또한 빌 플림튼, JA 바요나, 아리 샌델, 칼라 시몬 등과 같은 새로운 세대의 단편 영화 제작자들에게도 자리를 내주었습니다. 국제 심사위원단은 마누엘 우에르가, 조셉 마리아 폰, 롤랜드 응우옌, 조아오 가르시아, 벤츄라 폰스, 안토니 베르다게르, 루이스 마르코, 로저 코마, 로마 구번, 플로렌스 켈러, 주딧 콜렐, 자우메 피게라스 등 시청각계에서 명성이 높은 인물들로 구성되었습니다., 로렌츠 솔러, 실비아 퀘르, 카를레스 보쉬, 알버트 솔레, 오리올 살라-파타우 등 최근에는 마빈앤웨인, 프릭, 키무악, 카탈루냐 필름, 에이전시 뒤 쿠르 메트라지, 니키타 디스트리뷰션, 프랑스 TV, RTP 등 단편 영화 배급 분야의 전문가들이 참석하거나 메디트, 메칼, 펙 캠브릴스-레우스, 치타델라 디 코르토, 비엔날레 디 비첸자, 오프 코트 트루빌과 같은 페스티벌 프로그래머들이 참석했습니다. 랄터너티바, 나의 첫 페스티벌, 오, 라 라! , BCN 스포츠 필름. 이들은 카탈루냐의 영화학교 (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) 나 독일의 유명한 바덴뷔르템베르크 영화아카데미, ESRA, ESMA, 아르테 FX, 프랑스 USC 캘리포니아 등에서도 중요한 역할을 해왔습니다.
이 페스티벌은 주요 국제 시장 (WSFF 토론토, 리가드 사게네 퀘벡, 단편 영화 코너 칸, 뚜르 코트 엑상 프로방스, 오프 코트 트루빌, 클레르몽페랑, BISFF 브뤼셀 등) 에서 개최되면서 FILMETS 바달로나 영화제가 촉매제가 될 수 있게 되었기 때문에 영화 제작자들을 위한 플랫폼이기도 합니다. 장르, 또한 자체 제작물을 홍보합니다. 이후 오스카 상을 수상한 단편 영화 또는 고야, 가우디, 세사르, 도나텔로 등의 감독과 제작자가 참석하여 참여했습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 창립 이래 남가주 USC, 뉴욕 필름 인스티튜트, 런던 필름 스쿨 등 세계 주요 영화제들과 협력 관계를 유지해 왔지만, 주로 독립 단편 영화의 가장 중요한 제작 및 배급사 (프리미엄 필름, 유럽 뉴세일즈, 마빈&웨인, 프릭, 아젠시아 뒤 코르트메트라주, 인터필름, 베를린, 쿠르츠) 입니다. 필름 함부르크, 오우아트 미디어 등)
이와 관련하여 이 축제는 일 년 내내 활발하게 진행되며, 행사 날짜 이후에도 유럽 여러 도시에서 선집 세션을 개최하여 전 세계에서 세션을 조직했습니다. FILMETS는 프로그래밍 팀이 세심하게 작업한 콘텐츠를 바탕으로 최고의 영화에 대한 교육 작품을 해마다 개발하고 있습니다. 동시에 페스티벌 조직위원회 위원들은 ImagineNative 토론토, WSFF 토론토, 리가드 사게네 퀘벡, 오프 코트 트루빌/도빌, 트레 코트 엑상 프로방스, 단편 영화 코너 칸, 우에스카 인터내셔널 페스티벌, 닥스 바르셀로나, 크립토 등 다양한 컨퍼런스, 원탁 회의, 전문 회의에 적극적으로 참여했으며 페스티벌의 공식 심사위원단으로도 참여했습니다. 트쇼 바달로나, 부산국제영화제 부산, 클레르몽페랑 등이며, 다음 단편영화에 강연자 또는 사회자로 참여하기도 했다.코너, 클레르몽페랑, 퀘벡, 트루빌, 카탈루냐의 다양한 전시회와 페스티벌에서 활동했으며 카탈루냐 시네마 아카데미의 가우디 어워드 단편 영화 위원회 위원으로도 활동했습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 페스티벌 브랜드뿐만 아니라 카탈루냐 영화제 CFF (창립 멤버) 의 주요 단편 영화제를 전 세계에 홍보해 왔습니다.
TFM 온라인 영화제는 독립 영화 제작자들이 국제 영화, TV 및 뉴 미디어를 세계에 선보일 것을 장려하는 최고의 영화제입니다. TFM은 영화제를 디지털로 전환하여 현재의 미디어 트렌드를 따라가고 있습니다. 우리 축제는 세계 최고의 영화를 찾아 강조하고 디지털 미디어를 통해 최대한 많은 사람들에게 전하는 데 전념합니다. 심사위원단은 비공개 상영을 통해 최고의 영화를 수여합니다.
우리는 영화 제작의 혁신, 기업 및 창의성에서 영감을 받았습니다.
눈에 띄지 않는 매우 재능 있고 혁신적이며 선구적인 영화 제작자들이 매년 수천 편의 영화를 제작합니다. 우리는 이러한 영화 제작자들의 노력을 기념하고 그 과정에서 우리가 발견한 원시 재능을 전 세계와 공유하는 것을 목표로 합니다.
작년 출품작을 참조하십시오: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
그린 어워드
환경 및 지속가능성 문제와 관련된 소설, 다큐멘터리, 애니메이션으로 구성된 10편의 국제 장편 영화를 선정하여 수많은 상을 수여하는 대회에 참가할 예정입니다.
우리가 보여줄 영화는 항상 희망을 심어주고 세상을 개선하는 데 기여할 수 있는 혁신적인 이니셔티브를 장려하는 것을 목표로 실행 가능하고 구체적인 비전 또는 성공적인 이니셔티브의 사례를 제안합니다.
글로벌 인도 국제 영화제
바수드하이브 쿠텀바캄!! 네, 전 세계는 한 가족입니다. 인도의 영적 토양에서 온 것입니다. 마음의 바닥에서 우리는 온 인류가 하나의 가족이고 모든 개별 인간은 아름다운 캐릭터 또는 최고 신 입자를 가진 선수라고 믿습니다.
이 글로벌 번영하는 월드 스테이지에서 자신의 위대한 역할을 수행하는 사람.
우리는 영화의 형태로 개발된 국제적 사고를 사회와 젊은 세대의 인류와 함께 나누고 싶습니다. 모든 인간은 독특한 이야기를 가지고 있지만, 자신의 이야기를 세계에 표현할 수있는 사람은 거의 없습니다. 그러나 영화 제작자들은 훌륭한 이야기꾼이며 세계는 영화나 디지털 미디어를 통해 자신의 이야기를 보고 싶어합니다. 그들은 영화를 통해 이러한 이야기를 채널화하고 육성하기 때문에 우리의 모토는 이러한 이야기를 전 세계에서 대중, 특히 젊은이들에게 전파하는 것입니다. 전 세계의 영화 제작자들은 아름다운 영화를 GIIFF에 공유하고 제출할 수 있도록 정중하게 환영합니다.
우리는 당신이 이해의 영역을 이해하고 있으므로 의식적인 이해로 멋진 영화를 만들었다는 것을 이해합니다.
시청각을 통해 세계와 인도를 연결합니다.
영화는 공유 할 수있는 강력한 매체입니다. 그렇지만 영화 제작자를 만드는 것은 무엇을 공유해야하는지에 대한 감각입니다. 유리한 점을 통해 엔터테인먼트는 영화 애호가들과 삶의 영역을 공유하는 매체라는 것을 알 수 있습니다. 우리가 언젠가 삶의 의미에 침투한다면 우리는 삶에 그러한 의미나 목적이 없다고 느낍니다. 언젠가, 그러나 우리는 한 가족으로서 전 세계를 위해 더 아름답게 창조하기 위해 삶에 큰 의미나 목적을 주어야합니다. 전체 인류 또는 우리의 다음 세대를 위해.
우리는 정말 작은 사람들입니다. 우리가 말하고 싶은 것을 이해하십시오. 하지만 우리가 힘을 실어주고 싶은 과제나 사명은 매우 큽니다. 강의 예를 통해 이해할 수 있습니다. 모든 강의 시작이나 기원은 너무 작지만 사심없는 그녀의 일관성은 그녀를 더 거대하게 인도합니다.
1.0 펠리나는 2015년 리나레스 시에서 젊은 이들의 열정으로 독립 영화 촬영을 맡아 탄생했습니다. 시간이 흐르면서 이 페스티벌은 칠레 마울레 지역과 중남부 지역의 영화 보급을 위한 관련 공간으로 자리매김했습니다. 이 축제는 오늘날 이 지역에서 가장 중요한 행사이며 매년 3분기에 개최되어 활발하고 늘어나는 대중의 관심을 끌고 있습니다. Felina는 즐거움과 민주적이고 개방적인 사회적 교류를 위한 공간이 되고자 합니다. 프로그램은 완전히 무료이며 영화 문화가 한창인 지역에서 영화를 위한 공간을 열어주는 미디에이션 활동을 포함합니다. 페스티벌의 프로그램은 인간 개발, 예술가 및 캐릭터, 대중 음악 및 시사 문제와 같은 문제를 기반으로 합니다.
NIFF는 영화의 보급과 홍보를 통한 비판, 비난, 영향력 및 사회적 성장을 위한 공간입니다.
NIFF는 소비할 수 있는 것보다 더 많이 생산하고 행복은 수요와 공급의 법칙에 종속되는 금세기의 진정한 질병인 불개입, 무시, 헌신 부족에 반대하는 선언문이 되고자 합니다.
NIFF는 외모 속에 숨겨진 문제를 촉발하고 토론하며 개개인을 우리를 복잡하고 독특하며 인간적으로 만드는 사회적 현실의 일부로 보여주는 사회적 현실을 대중과 대면하려는 의도에서 탄생했습니다.
스트라스부르 유럽 판타스틱 영화제는 판타지, 공포, 공상 과학, 스릴러 등 장르 영화를 전문으로 하는 비영리 단체인 Les Films du Spectre가 주최합니다.
페스티벌은 유럽 판타스틱 영화제 연맹의 회원으로서 국제 상을 수상할 뿐만 아니라 유럽 최고의 판타스틱 영화에 수여되는 실버 멜리에스 (Silver Méliès) 에도 수여합니다.
페스티벌 “골든 스네일”은 2025년 9월 세르비아 브라네에서 열리는 세계 어린이 애니메이션 영화제입니다. “골든 스네일”에는 전 세계의 젊은 영화 제작자들이 모입니다. 영화 애니메이션 분야에서 아이들과 함께 일하는 스튜디오, 클럽 또는 학교라면 누구나 저희 페스티벌에 오신 것을 환영합니다. 영화는 전문가가 아동용이 아닌 어린이가 제작한 것이어야 합니다.
이 축제는 세르비아 공화국 문화부와 브라네 시의 지원을 받습니다.
모스트 페스티벌은 포도 재배, 와인, 카바와 관련된 최고의 국제 시청각 작품을 선보이는 것을 목표로 하는 연례 행사입니다. 동시에 이 페스티벌은 위대한 작가들의 미개봉 영화를 상영하여 좋은 영화를 만들기 위한 축제를 목표로 하고 있습니다.
바르셀로나 (스페인) 와 매우 가까운 지역인 페네데스 (Penedès) 에서 개최되는 이 페스티벌은 시청각 작품을 통해 와인 및 카바와 연계된 포도 재배 및 예술을 홍보하고 와인 제조의 모든 측면, 특히 품질, 다양성, 와인 관광 및 지역과의 유대와 같은 가치를 탐구하고자 합니다.
2025년 이 페스티벌은 리우데자네이루와 니테로이에서 열릴 예정이며 환경 문제, 인권 및 지속 가능성에 관한 단편 및 장편 영화의 출품작이 가능합니다.
이 페스티벌은 매년 환경 문제에 관한 최신 영화와 비디오를 상영하여 지구를 보존하기 위해 사람, 정부 및 기업의 행동에 긴급한 변화가 필요하다는 인식을 제고하고 논쟁을 불러일으키며 지식과 양심을 넓혀줍니다.
모든 상영은 무료이며 일부 영화는 온라인으로 상영될 수 있습니다. 필요한 경우 브라질에 모든 보안이 허용되고 지리적으로 차단됩니다.
FARO 1540 - 파루 환경 및 문화 유산 보호 및 홍보 협회는 파로의 국제 단편 영화제인 FARCUME의 마지막 에디션의 성공에 이어 2025년 9월 26일부터 28일까지 파로에서 열리는 이 페스티벌의 11번째 에디션을 조직합니다.
FARCUME의 15번째 에디션은 최대 18분 길이의 단편 영화 섹션에서 애니메이션, 다큐멘터리 및 소설의 세 가지 범주로 나누어 작품을 전시하고 홍보할 계획입니다.
이 축제는 사전 선정에 따라 규정의 규정을 준수하고 등록 양식을 작성하고 2025 년 7 월 11 일까지 작품을 조직에 보내면 모든 국내 및 외국 시민이 개인 또는 그룹으로 참여할 수 있습니다.
이 페스티벌의 주된 목적은 동일합니다. 새로운 재능을 알리고 출시하며, 이 분야에서 이루어지지만 항상 바람직하고 가치있는 홍보를 받지는 못하는 우수한 작품을 대중에게 홍보하는 것입니다.
다시 말해, FARCUME는 비공식적인 환경, 좋은 분위기, 편안한 분위기 속에서 적당한 수단으로도 훌륭한 품질의 작품을 개발할 수 있는 감독, 배우 및 기술 팀의 헌신, 헌신, 창의성 및 공로를 보상하고 인정하고자 합니다.
NGO (비정부 환경 기구) 의 지위까지 지닌 “FARO 1540"의 원칙과 목표를 감안하여, 페스티벌은 앞으로도 환경에 대한 경멸, 인권 불평등 또는 동물 학대를 주장하거나 장려하는 단편 영화를 선보이지 않도록 참가자들에게 경고하는 강력한 환경 주의와 민감성을 유지할 것입니다. 이 행사를 홍보하고 달성하는 데 필요한 자원의 최적화와 생성된 폐기물의 관리를 보장하기 위해 이 행사를 위해 특별히 “설계”된 환경 관리 계획을 추가로 개발할 것입니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
