올해로 13회째를 맞는 노스이스트 영화제는 영화 제작자들이 만든 최고의 독립 영화와 새로운 재능을 선보입니다. 위원회가 선정한 다양한 영화에는 모든 장르의 장편과 단편, 다큐멘터리와 각본이 포함됩니다. 이 페스티벌은 뉴저지 주 티넥의 유서 깊은 티넥 시네마 (Teaneck Cinemas) 에서 열리며, 페스티벌을 스타일과 분위기로 시작할 파티도 계획되어 있습니다. 또한 영화 애호가가 영화 제작자는 물론 영화 제작자 및 업계 전문가들과 교류하고 네트워크를 형성할 수 있는 분위기를 제공합니다.
페스티벌에는 다른 영화 제작자, 배우, 영화제 관람객들과 교류하고 네트워킹할 수 있는 기회를 제공하기 위한 애프터 파티가 포함됩니다. 지난 몇 년 동안 해리 레닉스, 로이드 카우프만, 대니 로벅, 매튜 모딘, 비니 파스토레, 데이비드 해리스, 로버트 클로헤시, 브라이언 오할로란, 파티마 프타섹, 지아니 루소, 듀안 휘태커, 제퍼슨 화이트, NBC 프로듀서 등 많은 사람들이 페스티벌의 애프터 파티 (및 페스티벌) 에 참석했습니다.).
3천 년 동안 유대인들은 전 세계에 흩어져 있습니다. 그렇기 때문에 유대인 영화가 여러 나라에서 만들어지며, 그 영화를 선택하고 전시하는 특별한 축제가 있습니다. 모스크바의 유태인 영화제® 는 러시아에서 처음으로 열렸습니다. 2015년에 설립되었으며, 그 이후로 매년 개최되고 있습니다.
결국 유대인 영화는 무엇입니까? 유태인 감독이 만든 영화나 유명한 유대인 배우를 주연하는 영화보다 훨씬 더 많이 포함됩니다. 유대인의 정체성에 대한 끊임없는 검색, 디아스포라의 동화와 사회에서 유대인의 자기 결정과 분리 철학, 과거로의 귀환, 국가 영웅의 영광과 희생자의 애도, 오늘날의 세계의 도전, 관련성과 보존의 문제전통 -이 문제와 다른 많은 이슈들은 모든 국가와 대륙의 영화 제작자를 끌어들입니다. 지난 한 해 동안 최고의 유대인 영화를 검색하고 선택함으로써 우리는 급변하는 민족을 테마로 한 영화가 실제로 무엇인지에 대한 질문에 대한 답을 형성하려고 시도했습니다. 많은 문화와 국적이 나란히 사는 대규모 대도시 지역 인 모스크바는 국가 공동체의 대화를 대표하는 축제에 세계에서 가장 적합한 장소 중 하나입니다.
MJFF는 최근 몇 년 동안 가장 중요하고 공명 된 유태인 영화의 상영을 개최합니다. 축제의 중심에는 다큐멘터리 영화, 단편 영화 및 다큐멘터리 반바지 (경쟁 프로그램 또는 특별 상영의 일환으로) 의 상영과 영화에서 제기 된 다양한 주제에 대한 전문가와의 토론으로 보완되는 장편 영화 경쟁 프로그램이 있습니다.유대인 영화를 전문으로하는 비평가들.
포토필름 국제 단편 영화제는 새로운 세대의 세계 언어 영화 제작자에게 주목을 받고 전 세계 인터넷 사용자에게 세계 영화에 대한 열정을 공유할 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 하는 혁신적인 개념입니다.
우리의 사명은 영화를 홍보하고 영화 제작자의 커리어를 한 단계 발전시키는 것입니다.
포토필름 국제 단편 영화제는 영화 제작자와 영화 애호가에게 열리는 축제입니다. 전 세계의 단편 영화, 비디오 클립, 웹 시리즈 및 비디오 아트가 모여 축제의 다양한 상을 놓고 경쟁하는 세계 영화 촬영제입니다.
마르베야 국제 영화제는 예술가와 제작자를 한자리에 모아 영화 전문가, 금융가 및 배급사의 상업 세계에 자신의 재능을 선보입니다.
MIFF는 상업적 성공을 거두고 예술 작품을 전시하고자 하는 영화 제작자를 위한 장소입니다.
스페인 남부 해안의 마르베야는 세계에서 가장 고급스러운 도시 중 하나로 손꼽히며 수준 높은 MIFF를 개최하기에 완벽한 장소이며, 마르베야의 화려함과 화려함 속에서 자신의 작품을 선보이고 마르베야를 고향이라고 부르는 해외 거물들과 교류하고자 하는 영화 제작자들에게 편리한 위치입니다.
어떤 혜택이 있나요?
5일간의 최첨단 영화 상영.
영화의 레드 카펫 상영 기회
네트워킹 이벤트.
전문가 패널 토론 및 워크숍.
야간 VIP 테마 파티.
자선 혜택 이벤트.
페스티벌은 마르베야 소셜 캘린더의 하이라이트인 블랙 타이 시상식으로 마무리됩니다. 이 시상식은 전 세계 방문객을 끌어모으고 다음 프로젝트를 홍보할 수 있는 끝없는 네트워킹 기회를 제공하는 동시에 작품을 홍보하고 배포할 수 있는 레드 카펫 프리미어 이벤트로 영화를 상영할 수 있는 좋은 기회입니다.
라 코스타 델 솔의 국제 공포 및 판타지 영화 주간은 매년 개최되는 공포 및 판타지 장르의 영화제입니다. 첫 번째 에디션은 2000년 9월 11일부터 16일까지 개최되었습니다. 이 기회에
골든 유니콘의 수상작은 The Ring이었는데, 이 영화는 우리나라에서 블록버스터였습니다. 폴 나시 감독의 영화 '악마의 하울' 상영을 통해 공포영화의 페티쉬 배우인 영국 여배우 캐롤라인 뮤로에게 경의를 표한 이 에디션은 다음과 같이 제작되었다.
나르시소 이바네즈 세라도르의 영화 상영 (라 레지덴시아, 누가 아이를 죽일 수 있나요?) , 헤수스 프랑코 (그리토스 엔 라 노체, 엘 콘데 드라큘라). 오늘날까지 에디션이 계속 추가되고 있는데, 올해는 XXV
페스티벌 에디션이 기념됩니다. 올해 단편 영화 섹션은 미구엘 카릴로의 조율로 재탄생했습니다.
국제 영화제 “Prvi kadar”/First Frame은 보스니아 헤르체고비나에서 열리는 중요한 영화 행사로, 전 세계 작가들의 영화 예술을 홍보하는 것을 사명으로 삼고 있습니다. 페스티벌은 경쟁적인 성격도 아닙니다. 영화는 다큐멘터리와 단편 영화의 두 가지 범주로 경쟁합니다.
15회를 맞이한 이 페스티벌은 많은 작가들이 이 페스티벌에 관심을 갖고 있어 이 페스티벌이 전 세계 예술가들 사이에서 중요하고 권위 있는 영화 행사로 인정받았음을 입증했습니다.
페스티벌 셀렉션은 첫 번째 프레임의 전체 아이디어를 기반으로 하는 연속성, 주로 예술적 접근 방식을 확인합니다. 주제와 아이디어 사이의 관계를 고려할 때 작가의 태도나 예술적 아이디어에 중점을 둡니다.
높은 예술적 수준의 교육 프로그램, DokMasterClass 강의, 다큐멘터리 필름 캠퍼스, 전시회, 영화 예술 서적 홍보, 영화계에서 온 수많은 게스트로 구성된 비경쟁적이고 경쟁적인 프로그램은 축제가 해마다 확장되고 프로그램의 내용을 풍부하게 한다는 것을 증명합니다. 올해의 페스티벌은 2023년 11월 20일부터 24일까지 동부 사라예보 및 즈보르니크, 스르프스카 공화국, 보스니아 헤르체고비나에서 열립니다.
지네비
빌바오 국제 다큐멘터리 및 단편 영화 페스티벌
1.959년에 시작되어 빌바오 시청 문화부가 주최한 ZINEBI는 2024년 11월 8일부터 15일까지 66회를 기념합니다.
1974년부터 FIAPF가 인정한 다큐멘터리 및 단편 영화 부문의 스페인 유일의 클래스 A 국제 페스티벌로, 할리우드 아카데미에서 공식 팔마레 및 예선전의 단편 영화 중 오스카 예선으로 인정했으며, 스페인 아카데미 BAFTA 어워드와 GOYA Awards에서도 인정했습니다.
ZINEBI는 혁신적이고 암시적인 최신 형식과 형식을 모두 갖춘 페스티벌이며 신진 작가들에게 꾸준히 베팅하고 있습니다. 국제 스케줄 (다큐멘터리, 애니메이션, 픽션) 의 라인업과 첫 작품을 집중적으로 다루는 ZIFF-ZINEBI FIRST FIRST FIRST FIRM 섹션은 이들의 가장 큰 특징입니다. Honour Mikeldis는 뛰어난 국제 감독들의 업적과 가장 관련성이 높은 현대 작품들을 다루는 BEAUTIFUL DOCS 섹션과 최근 제작한 바스크 다큐멘터리 장편 영화 전용 섹션인 BERTOKO BEGIRADAK의 엄격한 선택을 인정하는 작품이기도 합니다. 게다가 매년 시청각 바스크 산업을 홍보하는 데 전념하는 ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING이라는 제목의 전문가 만남을 기념합니다.
여기서부터 전설적인 핑크 플로이드의 앨범에서 영감을 받은 영화의 어두운 면을 살펴보겠습니다.
우리는 육안으로는 보이지 않는 신비하고 모호한 어두운 면부터 시작합니다. 경계선이 흐릿하고 뉘앙스가 무한하며 확실하고 정확하며 미리 정해진 것이 없는 측면부터 시작합니다. 보이지 않는 것이라기보다는 보이지 않는 것, 표면 아래 또는 다른 곳에 놓여 있는 것은 더 깊은 의미를 지속적으로 암시하기 때문에 단순화할 수 없는 것입니다. 우리가 보고, 듣고, 인식하는 것의 의미에 대해 의문을 제기하게 만드는 것은 결코 수용적이지 않고 항상 탐구적인 영화의 측면입니다.
자세히 보면 모든 것에는 어두운 면이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그림 형제의 민화, 프리츠 랭의 환상적이고 묵시적인 비전, 스티븐 킹의 서사적 소설 전형, 스탠리 큐브릭의 잊을 수 없는 이미지, 피터 잭슨의 반지의 제왕 서사시와 같은 호머의 시에서 이를 찾을 수 있습니다. 성서부터 왕좌의 게임까지, 다크 사이드는 모든 예술 형식의 원동력이며, 라벤나 나이트메어 필름 페스트는 영화 촬영의 아이콘입니다.
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공지: 복수 제출물에 대한 특별 수수료
영화 학교 및 기관의 높은 참여 요청을 고려하여 동일한 학교/기관에서 여러 번 제출할 경우 단편 영화 4편당 10€의 특별 수수료를 책정했습니다. 이 할인 혜택을 받으려면 info@ravennanightmare.it 으로 문의하시기 바랍니다.
Feelmotion UDIT 국제 단편 영화제는 마드리드의 UDIT 대학교에서 주최하는 대학생을 위한 단편 영화제입니다.
원래 대학생을 위한 영화제로 구상된 이 페스티벌은 학생들과 UDIT 교수인 라울 산 줄리안 (Raúl San Julián) 의 주도로 2012년에 첫 회를 맞이합니다. 그 이후로 이 페스티벌은 총 12개의 에디션을 기념했으며, 전 세계 33개국 50개 이상의 대학에서 3000편 이상의 단편 영화가 참가했으며, 페스티벌에 참여하거나 페스티벌과 협력한 총 5000명 이상의 대학생이 참가했습니다.
파트너의 지원 덕분에 결선 진출자들은 Feelmotion을 사용하여 추진력을 얻고 산 세바스티안 국제 영화제, 뉴욕 국제 독립 영화 및 비디오 페스티벌 또는 3D Wire와 같은 중요한 페스티벌에 진출할 수 있었습니다.
뛰어난 참가자 중에는 2017년 최우수 필모션 단편 영화로 선정되었으며 현재 40개 이상의 상과 200개 후보에 오른 “Un día en el parque”로 2018년 고야 어워드 최우수 단편 애니메이션 부문 후보에 오른 디에고 포랄 (Diego Porral) 과 “카자탈렌토스”로 2019년 고야 어워드 최우수 애니메이션 단편 영화 상을 수상한 호세 에레라가 있습니다.
Feelmotion은 각 에디션에서 학생 단체의 전문가 및 자원 봉사자로 구성된 대규모 팀을 활용하여 콘테스트와 그에 상응하는 시상식 갈라 및 각 에디션의 수많은 주제별 이벤트를 조직했습니다. 다양한 UDIT 학년의 총 200명 이상의 학생들이 Feelmotion을 실현하기 위해 협력했습니다.
또한 Feelmotion은 매년 수상자를 선정하는 심사위원단에 영화 업계의 훌륭한 전문가들을 참여시켜 주셨습니다. 감독이자 시나리오 작가인 후안 카를로스 룰포, 보르하 코베아가, 파코 마르티네즈 벨라스코, 헥터 에르세, 마리아 페레즈 산츠, 알렉스 로드리고 등의 전문가, 프로듀서 겸 학자 마리추 코루게도, 텍세페 라라, 호세 놀라, 배우 트리스탄 울로아, 나탈리 포자, 올리비아 몰리나, 아나 아리아스 또는 존 비아르, 그리고 언론인, 기술자, 학자 등의 긴 명단
지중해 지역의 FICSEM 페스티벌.
여러 가지 이유로, 그리고 우리 모두가 영향을 받은 상황에 몰두하여, 우리는 현재 상황에 적응하고 페스티벌에 새로운 초점을 맞추기로 결정했습니다. 예술 세계에 대한 우리가 느끼는 열정과 열정을 계속 유지하는 것.
우리 축제는 사회적 및/또는 생태적 가치의 주제와 관련된 영화 작가의 보급 및 홍보를 목표로 합니다.
변화를 이끄는 매체로서의 예술의 힘을 믿기 때문에, 우리가 이 페스티벌을 통해 우리가 몰입하고 있는 환경 및 사회적 변화를 다루는 프로젝트에 가시성을 부여하는 데 기여하고 있습니다. 우리는 장벽을 넘어 세상을 이해하고, 다른 문화를 알아가고 우리가 가진 장점을 공유해야 한다는 필요성에 감동을 받기 때문에 국제적인 축제라고 할 수 있습니다. 세계 어느 곳에서든 개선에 기여하기 때문입니다.
지중해는 우리를 둘러싸고 있는 기후이며, 우리는 지중해와 동일시된다고 느낍니다. 따뜻함, 친밀감, 투명성 측면에서 말이죠. 우리는 우리의 대의를 공유하고 공유하고자 하는 열망을 가진 수많은 헌신적인 예술가들과 함께 힘차게 출발하고 있는 페스티벌입니다.
이것이 바로 우리가 가장 고전적인 페스티벌 패턴을 깨는 것을 두려워하지 않는 이유입니다. 남우주연상 및/또는 여우주연상 시상식에서는 이들의 사회적 및/또는 생태적 업적이 상을 수상할 수 밖에 없는 만큼... 그들의 실력에만 국한된 것은 아닙니다.
확고한 이념적 토대를 가지고 있음에도 불구하고 우리는 다른 예술적 영역과 이니셔티브에도 자신을 개방합니다.
촐피신은 2002년 키토에서 열린 최초의 순회 어린이 및 청소년 영화제를 시작으로 그 작업을 시작했습니다. 이 프로젝트가 받은 따뜻한 환영 덕분에 이 페스티벌은 7월부터 9월까지 연례 행사가 되어 문화 활동이 거의 없는 지역에 교육적이고 재미있는 행사를 무료로 제공할 수 있게 되었습니다.
이러한 긍정적인 반응에 힘입어 촐피신은 2004년 6월에 문화 및 교육 비영리 재단이 되었습니다. 10년 이상의 경험을 바탕으로, 촐피신은 안정적인 제안과 작업 방법론에 도달하여 전국적으로 확산되었습니다. 이 페스티벌은 코칭 스태프, 다양한 커뮤니티에서 일하는 문화 관리자, 대규모 팔로워 그룹을 만드는 것을 장려했습니다.
Chulpicine은 사회 개입 도구로 사용되는 영화, 시청각, 커뮤니케이션 및 인터넷과 관련된 다양한 분야의 교육 및 훈련을 위해 기관, 지역 사회 단체 또는 아웃리치 종사자를 위한 일련의 활동 및 워크숍을 설계했습니다. 이러한 활동과 워크숍은 젊은이들의 역량을 활용하고 영화 및 시청각 작업을 통해 활동적이고 참여적인 사회 촉진자 네트워크를 구축함으로써 학습 커뮤니티를 형성하는 출발점이었습니다.
재단은 교육, 개입, 공공 장소 배정, 보급 및 제작과 같은 프로그램 라인을 수행합니다. 이 작업은 커뮤니티 네트워크를 육성하여 커뮤니티의 다양한 이해 관계자에 대한 커뮤니케이션 기술, 분석 및 성찰을 개발하여 조직 및 자기 개발 기술을 강화하는 대안입니다.
재단에는 현재 여러 분야의 팀이 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이 사람들은 심리학자, 프로듀서, 프로그래머, 커뮤니케이터, 회계사 등 다양한 분야를 담당합니다.
또한 매년 약 12명의 직원이 고용되어 활동 수행을 지원합니다. 이 그룹은 과거에 페스티벌에서 일했던 사람들과 이 그룹에 가입하고자 하는 몇몇 새로운 젊은이들로 구성되어 있습니다. 또한 매년 다양한 단체의 자원봉사자들의 지원을 받고 있습니다.
정부 기관 및 젊은 감독들이 국제 개발에 관한 세계 최초의 영화 페스티벌을 개최합니다.
페스티벌 목표
영화 제작자/창작자들이 협력하여 이러한 주제를 중심으로 제작된 영화를 상영하여 세 가지 자유의 기둥에 대한 인식을 높이도록 장려하십시오.
자유와 환경의 세 가지 기둥
* 빈곤으로부터의 자유: UN 지속 가능한 개발 목표 달성을 통해
* 두려움으로부터의 자유: 집단적 안보와 평화를 위한 노력을 통해
* 존엄하게 살아갈 자유: 세계 인권 선언에 따른 모든 사람을 위한 정의 적용을 통해
개발: 빈곤, 피난처, 의료, 교육, 성별, 거버넌스, 금융
인간 안보: 분쟁 예방, 분쟁 해결, 평화 유지, 피난처, 이주
인권: 성별, 교육, 존엄성, 참여
환경: 생태 문제, 자연 재해 대비 및 결과, 지속 가능성, 신기술
단편 영화: 위 영화 중 하나
젊은 영화 제작자: 25세 미만
스폰서인 사피라 그룹의 CEO인 케이티 파트리지 (Katie Partridge) 가 신세대 영화 제작자/예술가들을 지원하기 위해 떠오르는 인재들에게 £2,500의 상금을 지급합니다.
뉴 르네상스 런던 #8
수많은 영국 및 국제 영화 외에도 NRFF London에는 EGERING TALENT (재능있는 Z세대, 영화 산업에서 경력을 시작하는 데뷔 또는 초기 단계 영화 제작자) 카테고리가 있습니다.
이전 수상자와 후보작들은 주요 국제 상을 수상했거나 첫 장편 영화를 감독했습니다.
퍼스트 플라이트 영 탤런트 필름 어워드
이 어워드의 수상자는 골드핀치 스튜디오에 초대되어 First Flights와 총괄 프로듀서 중 한 명과 일대일 컨설팅을 받게 됩니다. 골드핀치 스튜디오의 퍼스트 플라이트 (First Flight of the Goldfinch Studios) 는 10월 1일 일요일 코트하우스 호텔에서 열리는 뉴 르네상스 어워드 시상식에서 이 어워드를 수여합니다. 퍼스트 플라이츠는 오스카상 최우수 실사 단편 부문 후보에 오른 단편 '아이리쉬 굿바이'로 BAFTA 상을 수상했습니다.
뉴 르네상스 런던에 대해
런던에서 열리는 친근하고 따뜻한 분위기의 아트하우스 페스티벌은 오늘날 최고 수준의 독립 영화를 홍보하는 데 진정으로 열정을 쏟고 있습니다. 뉴 르네상스는 레인댄스, 에스테티카 (런던 메트로, O1.08.16) 와 함께 “영국 최고의 영화제 중 하나”로 불리며, 보그, GQ, iD 매거진과 같은 유명 출판물에 실렸으며 IMDB 영화제로 등록되어 있습니다.
영화 제작자는 안목 있는 관객이며, 전 세계 영화 제작자들의 100개 이상의 별 다섯 개 리뷰는 영화 제작에 드는 노력과 관심에 대한 우리의 헌신과 존중을 증명합니다. 2021년부터 우리는 관대한 후원자 덕분에 우리가 믿는 재능 있는 떠오르는 영화 제작자를 지원하기 위해 상금을 수여하고 있습니다 (아래 참조).
성공 스토리
오스카상을 수상한 영화 (사일런트 차일드, 2017) 또는 그 이후에 주요 배급 계약을 받은 영화 (어 버드 플루, 2022년, Avi, 2022년, 로이, 2021년, 어 리빙 도그, 2021년, 인투 더 미러, 2019년, You Go To My Head, 2019년, 팬텀페인, 2018년) 를 초연 및 상영했습니다.
페스티벌의 규모는 비교적 작지만, 매년 다양한 단편 및 장편 영화들 사이에서 수많은 보석을 발견할 수 있습니다. 또한 전통적으로 많은 영화 제작자와 배우가 참여하며 생산적인 네트워킹이 많이 이루어집니다.
우리의 큐레이션: 예술적 영감을 주는 영화, 영감을 주는 이야기
영화는 독특한 매체이며, NRFF의 사명은 영감을 주는 독립 예술가와 스토리텔러를 지원하고 옹호하는 것입니다. 여기에는 실험적인 작품, 감성 드라마, 음악, 춤 및 떠오르는 재능이 포함됩니다 (아래 참조).
우리 페스티벌은 아티스트와 그들의 이야기를 중심으로 구축되었습니다. 이를 통해 우리는 영감을 주는 스토리텔러들로 구성된 국제 커뮤니티를 구축하는 것을 목표로 합니다. 우리는 현재의 유행을 따르거나 정치적으로 분열을 일으키는 것에 관심이 없습니다. 우리는 진정으로 상상력이 풍부하고 감동적이며 삶을 긍정하는 이야기를 찾습니다. 우리가 하는 일의 중심에는 멋진 이야기를 들려주려는 열정이 있습니다.
페스티벌을 기획하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 우리는 매년 따뜻하고 포용적이며 진정으로 품위 있는 환경에서 훌륭한 프로그램을 만들기 위해 노력합니다. www.nrff.co.uk에서 온라인으로 작년 프로그램을 방문하여 우리가 잘 알려진 큐레이션의 품질을 느껴볼 수 있습니다.
뉴 르네상스 런던 2023
2023년은 창의적인 예술의 다양성과 혁신으로 유명한 런던에서 8년째를 맞는 해입니다. 9월 3일 동안 런던 중심부에서 약 100편의 뛰어난 영화를 상영합니다. 이 프로그램에는 내러티브 단편, 장편, 다큐멘터리, 애니메이션, 댄스 및 뮤직 비디오, 네트워킹 파티 및 시상식이 포함됩니다.
영화제와 함께 시나리오 작성 대회, 영화 업계 전문가들의 마스터클래스 시리즈, 영화 제작자 패널 토론, 영화 제작자 Q&A 및 기타 네트워킹 기회가 마련됩니다.
이머징 탤런트 어워드
수많은 영국 및 국제 영화 외에도 NRFF London에는 EGERING TALENT (재능있는 Z세대, 영화 산업에서 경력을 시작하는 데뷔 또는 초기 단계 영화 제작자) 카테고리가 있습니다. 선정되신 분들은 현금 상품을 받으실 수 있습니다. 2021년과 2022년에 이를 위한 후원사를 찾았으며 2023년에도 신흥 인재를 위해 이러한 상금을 계속 지원할 것임을 발표하게 되어 기쁩니다.
제출하기 전에 규칙 및 약관을 읽어보시기 바랍니다.
주요 일정:
2023년도 출품작이 공개됩니다. 페스티벌은 2023년 9월 중순에서 하순에 열리며, 모든 참가자는 행사 최소 4~6주 전에 알림을 받게 됩니다.
독립 영화 커뮤니티 지원
소셜 미디어, 특히 인스타그램과 페이스북을 통해 참여도가 높은 시청자를 확보하여 영화 제작자에게 무대를 제공할 뿐만 아니라 독립 영화 커뮤니티를 강화하는 것이 우리의 열정입니다. 우리는 감독, 시나리오 작가, 프로듀서 및 배우들이 페스티벌 기간과 행사 후에 네트워크를 형성하도록 적극 권장합니다. 이를 통해 새로운 예술적 협업이 이루어졌습니다.
뉴 르네상스 동문
전 뉴 르네상스 참석자 및/또는 수상자로는 오스카상을 수상한 커플 크리스 오버턴과 레이첼 셴튼 (사일런트 차일드), 오스카상을 수상한 여배우 우피 골드버그 (팰리스), BAFTA와 에미상을 수상한 여배우 안나 프리엘 (더 씨), 그레이트 익스펙테이션 및 탑 보이 감독 브래디 후드 (스위트 매디 스톤), 오스카상을 수상한 작가/감독 제임스 루카스 (Paint The Dragon's Eyes), BAFAF가 있습니다. 여배우 소피아 마일스 (All That Glitters), BAFTA 수상 배우 조지 맥케이 (인피니트), 아이보르 노벨로 상을 받은 뮤지션 게리 켐프 (인솔로), BAFTA 수상 및 에미상 더블 후보다큐멘터리 감독 조 돕슨 (더 커닝 맨), BAFTA 수상 애니메이터 카트리오나 블랙 (You Are At The Bottom Of My Mind), 에미상을 수상한 여배우 타티아나 미슬라니 (소울 오브 토탈리티), 오스카상 후보에 오른 촬영 감독 자린 블라쉬케 (밀리언 아이즈), BAFTA 후보 감독 쇼나 아우어바흐 (루디), 배우 톰 컬렌 (톰 컬렌) 소울 오브 토탈리티), BAFTA 후보 여배우 셀린 버켄스 (프랭오버), 사일런트 위트니스 여배우 에밀리아 폭스 (더 고스트), 시카고 배우 대런 데이 (루디), 래그 돌 배우 알리 쿡 (더 커닝 맨), 올리비에 어워드 후보에 오른 여배우 에이미 레녹스 (니어), 학생오스카상을 수상한 트리스탄 홈즈 (더 프래자일 킹), 학생 오스카상 수상자 아리엘 헬러 (매머드)
콜롬비아 출신의 배우 토토 베가와 노리다 로드리게스가 만든 바리차라 그린 필름 페스티벌 페스티버는 환경에 전념하는 새로운 세대의 예술가와 관객을 양성하고자 합니다. FESTIVER는 환경 영화 콘텐츠 제작을 위한 상영 및 지속적인 자원 검색을 통해 콜롬비아 문화 경관을 풍요롭게 하고 더 나은 세상을 만드는 데 도움이 되는 학술, 예술 및 레크리에이션 활동을 개발하여 교육과 오락을 목표로 합니다. 제15회 대회는 2025년 9월 25일부터 28일까지 콜롬비아 산탄데르의 바리차라에서 열릴 예정입니다.
18 시네토로 익스페리멘탈 영화제
CINETORO는 큐레이터 실습과 영화 제작자 교육에 전념하는 학제 간 페스티벌 스쿨로 각광받고 있습니다. 신예 아티스트와 국내외 유명 예술가들 간의 가교 역할을 하고 실험적인 영화와 애니메이션의 제작 및 사고와 관련된 분석과 비평을 장려합니다.
우리는 시와 예술의 대화가 가능한 영화를 지향합니다. 웅장함, 기술적 정확성, 주제 및 형식의 경계를 넘어 한계를 뛰어넘을 수 있는 영화를 지향합니다. 장인으로서의 조건을 받아들이고 물질성에 대한 의식의 회복에 관심을 기울이는 불완전한 영화입니다. 이미지와 사운드의 구성을 반영하고, 문제를 제기하고, 의문을 제기합니다.
새로운 디자인을 하고, 변형을 일으키고, 세상에 널리 알려지는 영역적 흔적을 남긴 영화. 영토를 재정의하고, 농촌에 대한 관점을 바꾸고, 지역 사회에 지식을 전유할 수 있는 공간을 제공합니다.
심연의 노래
들리는 게 살아 있는 건가?
#SeeAndHearDifferently:
방의 어둠 속에서 멀리 울려 퍼지는 소리, 심해 깊은 바다에서 울려 퍼지는 울림, 마음을 사로잡고 결속시키는 날카로운 노래. 청취자는 타임랙에 접근하여 공허 속으로 뛰어듭니다. 그 도약은 위험을 수반하는 동시에 미지의 세계와의 만남이기도 합니다. 점프하고, 어둠, 그림자, 미스터리, 스펙트럼, 소리, 그리고 침묵 속을 찾는 영화들이 이번 에디션에서 우리의 관심을 끄는 영화들입니다.
움직임으로서의 소리는 정지된 것이든 움직이는 것이든 이미지의 시간적 차원을 드러낼 수 있습니다. 단순히 이미지를 의미적으로 뒷받침하는 것이 아니라 사운드가 구조적 축 역할을 할 수 있습니다. 우리는 이미지와 사운드 사이의 다양한 관계를 탐구하거나 사운드를 플라스틱 소재로 다루는 영화를 찾고 있습니다. 사운드가 영화를 구성하는 개념적 접근을 통해서든, 말하는 내용뿐만 아니라 그 특성에도 영향을 미치는 목소리, 즉 플라스틱 소재로서의 목소리, 계시와 잔향으로서의 목소리, 또는 음악이 단순히 이미지에 수반되는 것이 아니라 영화 자체의 구조적 부분이 되는 것을 예로 들 수 있습니다. 소리를 통해 구체화되는 영화.
우리는 소리의 깊숙한 곳으로 뛰어들어 눈을 감고도 수영하고 몰입할 수 있기를 원합니다. 이론적 또는 큐레이터적 관점에서 이 바다에 대한 탐구는 거의 이루어지지 않았기 때문입니다.
심연의 노래는 전화의 역할을 하는데, 우리가 이 호에서 응답하고자 하는 것은 바로 이 부름입니다. 우리는 다르게 보고 들으라는 이 노래에 공감할 수 있는 애니메이션, 다큐멘터리, 소설, 하이브리드 영화, 실험 등을 찾고 있습니다.
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