FECIR - 렌고 국제 영화제는 19개의 에디션과 역사를 자랑하며 칠레, 라틴 아메리카 및 전 세계의 영화 제작자들에게 경험과 아이디어의 보급, 전시 및 교환을 위한 공간을 제공합니다. 렌고 (Rengo), 여섯 번째 지역, 국가 공동체에 영화 예술의 감상, 성찰, 창작, 교육 및 향유를 위한 공간을 제공하여 모든 형태의 영화 및 시청각 예술 분야에서 높은 예술적 품질을 창조하도록 장려합니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
이 플랫폼에서 모은 모든 것은 C.O.V.I (솔라노) 의 영화 학교를 강화하기 위한 것입니다.
https://www.facebook.com/covicultura/
언더 페스트 액션
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
중요: 원래 언어가 스페인어가 아닌 경우 영화에는 스페인어 자막이 포함되어야 합니다. 비디오 이미지로 인쇄하거나 Festhome 플랫폼에 연결된 온라인 플레이어 (YOUTUBE, VIMEO 등) 와 완벽하게 동기화되어 인쇄됩니다.
이 규정을 준수하지 않은 영화는 영화를 선택한 경우 페스티벌에 보낼 수 있는 자막이 있어야 합니다.
하지만 영화제에서 영화에 사용할 자막을 제작 및/또는 번역할 수 있는 추가 옵션 서비스가 있습니다. 추가 정보 및 가격은 규칙을 참조하십시오.
지하 영화, 자체 관리, 분산 및 무료 배포. 순수한 기쁨, 행복, 허위 정보, 정서적 연결, 텔레비전 해독, 공동 협력, 예술의 사회적 창작, 무료 영화의 증대 등을 위해 사용되는 환경 및 시청각 도구...
페스티벌은 보고 통제할 수 있는 사회적 수단입니다. 대륙 전역의 도시들이 우호적인 네트워크를 통해 운영되는 연례 행사이며, 미공개, 실험, 시스템 외부 등을 전시하고, 틀에 얽매이지 않은 공간들을 연결하고, 공동의 그리드와 공동의 사명을 창조하고, 집단 지성과 언론의 자유의 결실을 맺습니다.
이 페스티벌은 가시성과 조정을 위한 사회적 도구입니다. 대륙 여러 도시에서 네트워크를 통해 제작되는 연례 행사로, 실험적이거나 산업 시스템 외부에서 제작되지 않은 미공개 시청각 작품을 전시할 수 있으며, 이를 통해 비전통적인 전시 공간과도 연계하여 공통의 그리드와 집단 지성의 결실/텍스트를 만들어 운영 및 구현에 활용될 수 있습니다.
올해도 페스티벌은 빠지지 않았습니다. 우리는 그 어느 때보다 영화제가 만들어진 장소를 유지하고, 우리를 반정보 도구로 이해하고, 이 14년 동안 축제의 역동성이 영화제의 공식 회로로 이해되는 곳을 찾기 위해 흔치 않은 장소를 돌아다녔습니다. 하지만 이런 방식으로 우리는 벽, 바닥, 문화 센터, 동네, 광장, 거리, 정착지 등을 만들었습니다. 지하에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 볼 수 있는 회의 공간.
이 에디션에는 두 가지 목표가 있습니다.
우리와 함께하세요
해마다 바뀌는 이 공간의 언더씬과 함께한 지 16년이 되었습니다. 이 공간은 이 시대의 새로운 언어에 맞춰 촬영되는 내용을 볼 수 있게 되면 새로운 형식을 취합니다. 이 실험적인 장면은 우리가 대도시, 점령, 승진, 공유에 쏟았던 경험들을 남기기 시작했습니다. 이 경험은 오늘날 몇 걸음만 거치면 자양분이 되었고, 이것이 이번 2024 에디션의 위대한 목표 중 하나입니다.
우리는 이미 상업적인 서킷이나 일상적인 방송에서 벗어나 있으며, 우리는 영화제를 개최하는 솔라노의 코비 지역에 시네마 스쿨을 건립할 방안을 모색하고 있으며, TRECE가 우리가 지지하는 이러한 경험을 위해 큰 도움이 될 것이라고 믿고 있으며, 설립 초기부터 함께해 왔습니다.
순회
선정된 작품들은 아르헨티나의 여러 지점을 하나로 묶을 수 있는 회고전의 일부가 될 것입니다.
영화제는 순회 공연이 될 것입니다.
여기서 우리는 영화를 보고, 영화에 대해 이야기하고, 영화를 만듭니다. 우리는 항상 축제의 형태와 구조를 실험합니다. 우리는 흠잡을 데 없는 이야기의 투명성을 바꾸고 싶습니다. 우리는 스스로 경영합니다. 시청각 제작의 사회문화적 맥락을 분명한 정치적 입장에서 비판할 이유가 아주 많습니다. 우리는 레드 카펫 없이 피상적인 것 너머에 숨겨진 것을 보려고 합니다.
본 영화제의 제17회 또 다른 홀은 11월 29일부터 202020년12월 13일까지 샌프란시스코의 뉴피플 시네마에서 열립니다.
이 축제를 통해 우리는 원래 장르 지정이 허용하는 것보다 더 넓은 지평을 추구합니다. 독립 영화의 모든 스타일은 경쟁에 오신 것을 환영합니다. 전문 회사의 주요 제작, 학생 영화, 또는 작은 예산 사랑의 노동이든, 우리는 각 영화에 대한 배려를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 영화에 대한 매우 수용 가능한 마을에 위치하고 있으며, 수년 동안 열정을 쌓아 왔습니다. 2020년은 세계에서 가장 높은 평가를 받는 축제 중 17년을 맞이할 것이며, 우리는 여전히 성장하고 있습니다!
샌프란시스코는 미국에서 두 번째로 큰 영화 시장이며 영화를 세계에 공개하려는 인디 영화 제작자들에게 훌륭한 홍보 플랫폼입니다. 우리 페스티벌에서 상영되는 많은 영화들은 다른 영화제와 영화 중개인/바이어들의 관심을 불러 일으켰습니다. 또한, 영화와 페스티벌은 버라이어티, 샌프란시스코 크로니클, 드레드 센트럴, 블러디 역겨운, 트위치, 웨이 투 인디 등 업계 최고의 선수들이 검토합니다.
우리의 “극장 집”은 샌프란시스코 재팬타운에 있는 새로운 피플 시네마입니다. 신피플 빌딩에 위치한 143석의 지하 공연장, 최첨단 HD 디지털 프로젝션, 35mm 필름 프로젝션, THX® 인증 사운드 시스템을 갖추고 있습니다. 뉴 피플 시네마에서는 샌프란시스코 국제 영화제, CaamFest, 그린 영화제, 샌프란시스코 일본 영화제 등 많은 지역 영화제가 개최됩니다.
부쿠레슈티 단편 영화제 [BSFF]
인디펜던트는 부쿠레슈티 단편 영화제 [BSFF] 의 핵심 단어입니다. 독립 영화 전문가들에 의해 설립되었으며 전 세계의 영화 독립 아티스트에 초점을 맞추고 있습니다. 부쿠레슈티 단편 영화제는 독립 단편 영화를 항상 우선시하면서 가장 전문적이고 혁신적이며 가장 흥미로운 신선한 단편 국제 영화를 인식, 전시 및 확산하는 것을 목표로합니다.
부쿠레슈티 단편 영화제는 내러티브, 애니메이션, 학생, 실험, 다큐멘터리, 뮤직 비디오 및 인권 분야에서 최고의 단편 국제 영화를 선보일 예정입니다. 우리는 각 영화에 투입되는 작업의 양을 마음에 새깁니다. 따라서 축제 규칙은 각 영화가 최소 두 번 검토되고 우리 팀에서 잘 토론하도록 보장합니다. 수상한 영화 중 일부는 다른 국제 영화제에서도 상영됩니다.
독립 아티스트와 단편 영화는 발포성과 영화 및 영화제 관객에 대한 경험이 풍부하여 양질의 네트워킹과 매력적인 기회를 보장하며 선택한 영화는 업계 전문가 패널에 의해 결정됩니다.
부쿠레슈티 단편 영화제는 예술과 문화의 가장 흥미로운 수도 중 하나 인 부쿠레슈티의 중심부에 국제 독립 영화 전문가와 영화 애호가들을 중심으로 강력한 관심 커뮤니티를 구축하고 있습니다.
이 축제는 아티스트 Q & A 또는 네트워킹 사이드 이벤트, 그리고 확실히 파티가 선행되거나 이어지는 영화 상영을 진행하며, 이 모든 것은 영화관, 열린 공간, 심지어 여름 극장에서와 같이 부쿠레슈티 주변의 다양한 재래식 및 틀에 얽매이지 않는 무대에서 열립니다. 부쿠레슈티, 들어 보셨을 것입니다. 결국에는 젊은이들을 위한 도시입니다. 부르주아 시대, 공산주의 수십 년 이전의 “올드 파리 (Old Paris)” 별명, 공산주의 시대, 새로운 건축 또는 폭발적인 현대 미술계에서 세계에서 가장 큰 의회 건물 [그리고 모든 종류의 가장 큰 건물 중 하나] 와 같은 다른 것들로 잘 알려져 있습니다.현재 시대의 인상적인 지하 예술과 음악 및 밤문화 커뮤니티.
모든 개인 또는 법인은 연령 제한 없이 개별적으로 또는 집단적으로 참여할 수 있으며 4K, 2K, Full HD, HDV, HD 형식의 모든 시청각 제작에 참여할 수 있습니다. 발표되는 작품은 제작 연도에 관계없이 이전에 투영되거나 인터넷 또는 기타 전시회 및 축제에 게시되었을 수 있습니다.
공식 셀렉션의 일부인 모든 섹션에 대해 디지털 형식으로 녹화된 모든 단편 영화가 허용됩니다.
아나토미 크라임 - 호러 국제 영화제 (A.C.H.I.F.F.) 는 독립 영화 제작자를 위한 연례 국제 행사입니다. 비영리 비정부 문화 및 교육 단체 (B.C.E.O.) 인 “더 베이스먼트”가 올해 설립했습니다.
아테네에 위치한 이 곳에서 여러분과 친구들과 함께 멋진 이벤트를 개최할 수 있기를 기대합니다. A.C.H.I.F.F. 는 매년 할로윈 (10월 31일) 에 아테네-그리스 전역의 장소에서 며칠간 열리는 이벤트입니다. A.C.H.I.F.는 전 세계 업계, 영화 제작자 및 언론의 주목을 받으며 세계적으로 인정받는 행사가 되고자 합니다. 이 페스티벌은 경쟁이 치열하며 매년 약 50~60편의 영화를 상영합니다.
오늘날 영화 산업은 대부분 독점에 기반하고 있으며 제작이 성공하기 위해서는 대규모 예산이 필요합니다. 하지만 이 페스티벌은 막대한 예산을 가지고 있지는 않지만 그럼에도 불구하고 들려줘야 할 중요한 이야기를 들려주는 사람들에게 목소리를 제공하는 것을 목표로 합니다.
독립 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공하는 비영리 단체의 목표 중 하나에 따르면, 우리는 독립 영화 제작의 대의를 진전시킬 수 있는 합리적인 가격의 솔루션을 제공할 수 있게 되었습니다.
주의: 동일한 언어 자막이나 하드 자막이 없는 영어 영화라도 실격 처리됩니다. 모든 영화에는 확장자가.SRT 또는.TXT인 개방형 형식의 영어 자막이 있어야 합니다.
카나리아 제도 판타스틱 영화제 시티 오브 라 라구바 - 이슬라 칼라베라 (Isla Calavera) 는 실제 이미지와 애니메이션으로 제작된 장편 및 단편 영화, 소설 및 다큐멘터리의 출품작 모집을 시작합니다.
제 7회 마이애미 아트 페스티벌은 세계 각국의 신흥 영화 제작자에게 자신의 작품을 선보일 기회를 제공합니다. 우리는 아티스트와 영화 제작자, 그리고 관객 모두를 위한 글로벌 관문입니다.
우리의 영화제는 예술가만큼이나 다른 사람들에게 살고 숨쉬는 창의적인 작품을 공유하고 홍보하고자 하는 사람들을 대상으로 합니다. 크리에이터로서 우리는 예술가가 무엇을 수반하는지, 그리고 그것을 통해 경력을 쌓는 것이 얼마나 힘든 일인지 잘 알고 있습니다. 우리는 당신이 거기에 도착하는 것을 정말로 돕고 싶습니다!
콩쿠르소 데 코르토 메트라제 데 테러 도 포 라 콘체잘리아 데 유벤투드 델 아운타미엔토 데 카르타헤나 y 제스티나도 포 아나 발라브리가 (ADN 비주얼).
로스 코르토 메트라제 결승 자체 프로 이크 타란 엘 31 드 octubre 드 2020 엔 엘 엉 엘 아우라 데 컬투라 카야메디테라네오 (칼레 시장 11, 카르타헤나). 엘 푸블리코 데시디라, 사기꾼과 보토 비밀, 엘 코르토메트라제 가나도르.
IPFF는 2022년 제 3 판을 향한 길에 있습니다. 다시 한번, 우리는 탐구, 교육 및 변혁을 하는 짧은 초상화 영화와 예술을 기념할 것입니다.
철학
초상화는 의미가 있는 이미지가 무겁습니다. 다층 및 다각적 인 시각적, 심리적, 물질적, 정서적, 영적 차원을 가지고 있습니다.
초상화는 항상 변화를 겪습니다. 그것은 삶을 모방하고 반복하지만, 길을 따라 뭔가 또는 새로운 사람이됩니다. 캡처하는 동안 원래 피사체를 변경합니다. 그런 다음 모든 용감한 통역사의 마음을 통해 초상화가 다시 변형됩니다.
영화 초상화는 하얀 스크린의 캔버스를 만나는 빛의 형태로 영혼이며, 한 쌍의 눈은 그 광대함을 바라보고 있습니다. 흔적입니다. 그리고 표지판. 그리고 몽상입니다. 그것은 과거, 현재, 미래가 얽혀 있습니다.
초점
초상화는 IPFF에서 상영되는 영화의 초점입니다. 우리는 이미 완성된 인물 사진 영화뿐만 아니라 '초상화'라는 구체적인 아이디어로 제작될 인물 사진을 찾고 있습니다. 한 사람. 한 그룹의 사람들. 객체. 보이지 않는 것, 하지만 실질적인 것. 그 자체로 말이죠. 아니면 다른 것.
환영
IPFF는 학생, 전문가, 저예산, 대규모 제작, 개인 및 집단 또는 기관의 대체 및 독립 영화에 이르기까지 광범위한 영화 및 영화 제작자를 환영합니다.
목표
IPFF는 초상화 영화의 새로운 프리즘을 통해 예술, 지적 토론 및 영화 경험을 진심으로 바라는 예술가와 시청자를 모으고 싶어합니다.
개성
IPFF는 하이브리드 이벤트 및 플랫폼입니다. 상영, 토론, 강의, 마스터 클래스 등 흥미로운 라이브 만남과 기억에 남는 가상 경험의 공생.
정신
IPFF는 예술과 흥분이 심오하게 필요한 사람들을 위한 것입니다. 실험적인 관점에 굶주린 사람들을 위해. 그리고 영화와 영원히 사랑에 빠진 사람들을 위해.
ISFFC는 광저우에서 열린 1895년 영화 협회가 주최하는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 세계 유수의 영화 제작자의 최고 영화를 선보이며, 전 세계의 새로운 재능을 소개합니다.
언제나처럼, 우리는 중국과 국제 제출을 모두 환영하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 2019년 (국제 단편 영화 대회 초판), 오스카® 영화 예술 과학 아카데미, 에미®, 그래미® 수상 아티스트들을 포함하여 1000여 개의 작품에서 엄선된 50개 이상의 영화를 상영했습니다.
ISFFC는 전통적으로 10월 마지막 주말에 광저우의 여러 명소에서 개최되며 프로그램 전체에 무료로 입장할 수 있습니다.
2018 칼라-삼루디 국제 단편영화제를 성공적으로 조직한 뒤, 바트쿠 엔터테인먼트는 Qrius 필름과 함께 라케시티 국제 영화제 (Gwalior) 와 함께 뭄바이에서 본격적인 국제 영화제를 맞이할 예정입니다.
3일 동안 영사되는 영화로, 우리는 모두 본격적인 국제 영화제를 조직할 수 있습니다. 진정한 영화 예술가를 기리기 위해 고안된 포용적이고 활기 넘치는 페스티벌입니다. Kala Samruddhi 팀은 인도와 전 세계의 유명 배우, 저명한 영화 제작자 및 비평가들로 구성된 유명한 심사위원들을 통해 모든 카테고리에서 최고의 영화를 심판할 수 있습니다. 수상자에게 골든, 실버, 브론즈 트로피 등 최우수 장편 영화, 최우수 다큐멘터리, 최우수 단편 영화, 최우수 애니메이션 영화 등의 부문에서 경쟁의 일부이며, 기술상 또한 최우수 영화, 편집 및 사운드 디자인에 대해 수여됩니다. 또 다른 하이라이트는 심사위원상, 최우수 데뷔 영화상, 최우수 배우, 최우수 여우주연상도 수여됩니다.
다양한 경쟁 카테고리의 영화 외에도, 이 감독은 회고전과 베스트 페스티벌 등 최고의 영화 상영을 고려하고 있습니다. 이란, 아제르바이잔, 러시아 및 터키 영화, 프랑스 단편 영화, 동남 아시아 영화와 같은 특별 패키지가 조직되고 있습니다.
따라서 2019년6월에 다가오는 국제영화제에 참여하실 것을 권유합니다. 영화를 제출하고 다양한 프로그램에 참여하십시오. KSIFF에서 수많은 상을 수상할 수 있는 기회를 얻으십시오. KSIFF는 훌륭한 재능을 하나로 모으고 커리어를 시작하는 데 도움이 되는 협업 플랫폼입니다.
원샷 테라사 시티 오브 필름은 2004년부터 2012년까지 테라사에서 개최된 구 시퀀스 샷 콘테스트를 되살린 영화제입니다. 작년에도 다시 개최되었고, 우리는 그 성공을 지켜보고 있습니다. 그래서 이번 페스티벌은 11번째 에디션입니다.
이 페스티벌의 특징은 단 한 장의 영화만 허용한다는 것입니다. 이게 무슨 뜻이에요? 잘 알려진 바와 같이, 단 한 장의 촬영으로 최소 3분 길이의 스토리를 전달하는 것입니다. 즉, 컷팅이나 이미지 편집 없이 말이죠.
2017년 테라사는 전 세계 17개 도시만이 인정하는 “유네스코 영화 속의 창의적인 도시”로 선정되었습니다. 이는 우리에게 이 현재를 가져다 준 과거를 되찾게 해줍니다.
페스티벌은 2025년 11월 27일부터 29일까지 주중에 열립니다.
역사적 배경을 좀 말씀드리자면, 이 모든 것은 1967년 테라사에서 “코로 벨”로 알려진 소사이에타트 컬처럴 요벤투트 테라센카 (Societat Cultural Joventut Terrassenca) 가 같은 아이디어로 “로트요” 영화 대회를 조직한 것이 시초입니다. 이제 Societat Coro Vell은 테라사 시청각 위원회의 지원과 유네스코 테라사 시티 오브 필름 (Terrassa City of Film) 의 활동, 그리고 이 행사를 위해 협력하는 기업과 사람들의 참여를 받아 올해부터 “원 샷 - 테라사 시티 오브 필름”이라고 불리는 “Concurs del Pla Seqüncia”의 10번째 에디션을 복원하고자 합니다..
의문이나 우려 사항이 있는 경우 oneshot@oneshot.cat 으로 문의하십시오.
TFM 온라인 영화제는 독립 영화 제작자들이 국제 영화, TV 및 뉴 미디어를 세계에 선보일 것을 장려하는 최고의 영화제입니다. TFM은 영화제를 디지털로 전환하여 현재의 미디어 트렌드를 따라가고 있습니다. 우리 축제는 세계 최고의 영화를 찾아 강조하고 디지털 미디어를 통해 최대한 많은 사람들에게 전하는 데 전념합니다. 심사위원단은 비공개 상영을 통해 최고의 영화를 수여합니다.
우리는 영화 제작의 혁신, 기업 및 창의성에서 영감을 받았습니다.
눈에 띄지 않는 매우 재능 있고 혁신적이며 선구적인 영화 제작자들이 매년 수천 편의 영화를 제작합니다. 우리는 이러한 영화 제작자들의 노력을 기념하고 그 과정에서 우리가 발견한 원시 재능을 전 세계와 공유하는 것을 목표로 합니다.
작년 출품작을 참조하십시오: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
