지중해 지역의 FICSEM 페스티벌.
여러 가지 이유로, 그리고 우리 모두가 영향을 받은 상황에 몰두하여, 우리는 현재 상황에 적응하고 페스티벌에 새로운 초점을 맞추기로 결정했습니다. 예술 세계에 대한 우리가 느끼는 열정과 열정을 계속 유지하는 것.
우리 축제는 사회적 및/또는 생태적 가치의 주제와 관련된 영화 작가의 보급 및 홍보를 목표로 합니다.
변화를 이끄는 매체로서의 예술의 힘을 믿기 때문에, 우리가 이 페스티벌을 통해 우리가 몰입하고 있는 환경 및 사회적 변화를 다루는 프로젝트에 가시성을 부여하는 데 기여하고 있습니다. 우리는 장벽을 넘어 세상을 이해하고, 다른 문화를 알아가고 우리가 가진 장점을 공유해야 한다는 필요성에 감동을 받기 때문에 국제적인 축제라고 할 수 있습니다. 세계 어느 곳에서든 개선에 기여하기 때문입니다.
지중해는 우리를 둘러싸고 있는 기후이며, 우리는 지중해와 동일시된다고 느낍니다. 따뜻함, 친밀감, 투명성 측면에서 말이죠. 우리는 우리의 대의를 공유하고 공유하고자 하는 열망을 가진 수많은 헌신적인 예술가들과 함께 힘차게 출발하고 있는 페스티벌입니다.
이것이 바로 우리가 가장 고전적인 페스티벌 패턴을 깨는 것을 두려워하지 않는 이유입니다. 남우주연상 및/또는 여우주연상 시상식에서는 이들의 사회적 및/또는 생태적 업적이 상을 수상할 수 밖에 없는 만큼... 그들의 실력에만 국한된 것은 아닙니다.
확고한 이념적 토대를 가지고 있음에도 불구하고 우리는 다른 예술적 영역과 이니셔티브에도 자신을 개방합니다.
촐피신은 2002년 키토에서 열린 최초의 순회 어린이 및 청소년 영화제를 시작으로 그 작업을 시작했습니다. 이 프로젝트가 받은 따뜻한 환영 덕분에 이 페스티벌은 7월부터 9월까지 연례 행사가 되어 문화 활동이 거의 없는 지역에 교육적이고 재미있는 행사를 무료로 제공할 수 있게 되었습니다.
이러한 긍정적인 반응에 힘입어 촐피신은 2004년 6월에 문화 및 교육 비영리 재단이 되었습니다. 10년 이상의 경험을 바탕으로, 촐피신은 안정적인 제안과 작업 방법론에 도달하여 전국적으로 확산되었습니다. 이 페스티벌은 코칭 스태프, 다양한 커뮤니티에서 일하는 문화 관리자, 대규모 팔로워 그룹을 만드는 것을 장려했습니다.
Chulpicine은 사회 개입 도구로 사용되는 영화, 시청각, 커뮤니케이션 및 인터넷과 관련된 다양한 분야의 교육 및 훈련을 위해 기관, 지역 사회 단체 또는 아웃리치 종사자를 위한 일련의 활동 및 워크숍을 설계했습니다. 이러한 활동과 워크숍은 젊은이들의 역량을 활용하고 영화 및 시청각 작업을 통해 활동적이고 참여적인 사회 촉진자 네트워크를 구축함으로써 학습 커뮤니티를 형성하는 출발점이었습니다.
재단은 교육, 개입, 공공 장소 배정, 보급 및 제작과 같은 프로그램 라인을 수행합니다. 이 작업은 커뮤니티 네트워크를 육성하여 커뮤니티의 다양한 이해 관계자에 대한 커뮤니케이션 기술, 분석 및 성찰을 개발하여 조직 및 자기 개발 기술을 강화하는 대안입니다.
재단에는 현재 여러 분야의 팀이 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이 사람들은 심리학자, 프로듀서, 프로그래머, 커뮤니케이터, 회계사 등 다양한 분야를 담당합니다.
또한 매년 약 12명의 직원이 고용되어 활동 수행을 지원합니다. 이 그룹은 과거에 페스티벌에서 일했던 사람들과 이 그룹에 가입하고자 하는 몇몇 새로운 젊은이들로 구성되어 있습니다. 또한 매년 다양한 단체의 자원봉사자들의 지원을 받고 있습니다.
정부 기관 및 젊은 감독들이 국제 개발에 관한 세계 최초의 영화 페스티벌을 개최합니다.
페스티벌 목표
영화 제작자/창작자들이 협력하여 이러한 주제를 중심으로 제작된 영화를 상영하여 세 가지 자유의 기둥에 대한 인식을 높이도록 장려하십시오.
자유와 환경의 세 가지 기둥
* 빈곤으로부터의 자유: UN 지속 가능한 개발 목표 달성을 통해
* 두려움으로부터의 자유: 집단적 안보와 평화를 위한 노력을 통해
* 존엄하게 살아갈 자유: 세계 인권 선언에 따른 모든 사람을 위한 정의 적용을 통해
개발: 빈곤, 피난처, 의료, 교육, 성별, 거버넌스, 금융
인간 안보: 분쟁 예방, 분쟁 해결, 평화 유지, 피난처, 이주
인권: 성별, 교육, 존엄성, 참여
환경: 생태 문제, 자연 재해 대비 및 결과, 지속 가능성, 신기술
단편 영화: 위 영화 중 하나
젊은 영화 제작자: 25세 미만
스폰서인 사피라 그룹의 CEO인 케이티 파트리지 (Katie Partridge) 가 신세대 영화 제작자/예술가들을 지원하기 위해 떠오르는 인재들에게 £2,500의 상금을 지급합니다.
뉴 르네상스 런던 #8
수많은 영국 및 국제 영화 외에도 NRFF London에는 EGERING TALENT (재능있는 Z세대, 영화 산업에서 경력을 시작하는 데뷔 또는 초기 단계 영화 제작자) 카테고리가 있습니다.
이전 수상자와 후보작들은 주요 국제 상을 수상했거나 첫 장편 영화를 감독했습니다.
퍼스트 플라이트 영 탤런트 필름 어워드
이 어워드의 수상자는 골드핀치 스튜디오에 초대되어 First Flights와 총괄 프로듀서 중 한 명과 일대일 컨설팅을 받게 됩니다. 골드핀치 스튜디오의 퍼스트 플라이트 (First Flight of the Goldfinch Studios) 는 10월 1일 일요일 코트하우스 호텔에서 열리는 뉴 르네상스 어워드 시상식에서 이 어워드를 수여합니다. 퍼스트 플라이츠는 오스카상 최우수 실사 단편 부문 후보에 오른 단편 '아이리쉬 굿바이'로 BAFTA 상을 수상했습니다.
뉴 르네상스 런던에 대해
런던에서 열리는 친근하고 따뜻한 분위기의 아트하우스 페스티벌은 오늘날 최고 수준의 독립 영화를 홍보하는 데 진정으로 열정을 쏟고 있습니다. 뉴 르네상스는 레인댄스, 에스테티카 (런던 메트로, O1.08.16) 와 함께 “영국 최고의 영화제 중 하나”로 불리며, 보그, GQ, iD 매거진과 같은 유명 출판물에 실렸으며 IMDB 영화제로 등록되어 있습니다.
영화 제작자는 안목 있는 관객이며, 전 세계 영화 제작자들의 100개 이상의 별 다섯 개 리뷰는 영화 제작에 드는 노력과 관심에 대한 우리의 헌신과 존중을 증명합니다. 2021년부터 우리는 관대한 후원자 덕분에 우리가 믿는 재능 있는 떠오르는 영화 제작자를 지원하기 위해 상금을 수여하고 있습니다 (아래 참조).
성공 스토리
오스카상을 수상한 영화 (사일런트 차일드, 2017) 또는 그 이후에 주요 배급 계약을 받은 영화 (어 버드 플루, 2022년, Avi, 2022년, 로이, 2021년, 어 리빙 도그, 2021년, 인투 더 미러, 2019년, You Go To My Head, 2019년, 팬텀페인, 2018년) 를 초연 및 상영했습니다.
페스티벌의 규모는 비교적 작지만, 매년 다양한 단편 및 장편 영화들 사이에서 수많은 보석을 발견할 수 있습니다. 또한 전통적으로 많은 영화 제작자와 배우가 참여하며 생산적인 네트워킹이 많이 이루어집니다.
우리의 큐레이션: 예술적 영감을 주는 영화, 영감을 주는 이야기
영화는 독특한 매체이며, NRFF의 사명은 영감을 주는 독립 예술가와 스토리텔러를 지원하고 옹호하는 것입니다. 여기에는 실험적인 작품, 감성 드라마, 음악, 춤 및 떠오르는 재능이 포함됩니다 (아래 참조).
우리 페스티벌은 아티스트와 그들의 이야기를 중심으로 구축되었습니다. 이를 통해 우리는 영감을 주는 스토리텔러들로 구성된 국제 커뮤니티를 구축하는 것을 목표로 합니다. 우리는 현재의 유행을 따르거나 정치적으로 분열을 일으키는 것에 관심이 없습니다. 우리는 진정으로 상상력이 풍부하고 감동적이며 삶을 긍정하는 이야기를 찾습니다. 우리가 하는 일의 중심에는 멋진 이야기를 들려주려는 열정이 있습니다.
페스티벌을 기획하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 우리는 매년 따뜻하고 포용적이며 진정으로 품위 있는 환경에서 훌륭한 프로그램을 만들기 위해 노력합니다. www.nrff.co.uk에서 온라인으로 작년 프로그램을 방문하여 우리가 잘 알려진 큐레이션의 품질을 느껴볼 수 있습니다.
뉴 르네상스 런던 2023
2023년은 창의적인 예술의 다양성과 혁신으로 유명한 런던에서 8년째를 맞는 해입니다. 9월 3일 동안 런던 중심부에서 약 100편의 뛰어난 영화를 상영합니다. 이 프로그램에는 내러티브 단편, 장편, 다큐멘터리, 애니메이션, 댄스 및 뮤직 비디오, 네트워킹 파티 및 시상식이 포함됩니다.
영화제와 함께 시나리오 작성 대회, 영화 업계 전문가들의 마스터클래스 시리즈, 영화 제작자 패널 토론, 영화 제작자 Q&A 및 기타 네트워킹 기회가 마련됩니다.
이머징 탤런트 어워드
수많은 영국 및 국제 영화 외에도 NRFF London에는 EGERING TALENT (재능있는 Z세대, 영화 산업에서 경력을 시작하는 데뷔 또는 초기 단계 영화 제작자) 카테고리가 있습니다. 선정되신 분들은 현금 상품을 받으실 수 있습니다. 2021년과 2022년에 이를 위한 후원사를 찾았으며 2023년에도 신흥 인재를 위해 이러한 상금을 계속 지원할 것임을 발표하게 되어 기쁩니다.
제출하기 전에 규칙 및 약관을 읽어보시기 바랍니다.
주요 일정:
2023년도 출품작이 공개됩니다. 페스티벌은 2023년 9월 중순에서 하순에 열리며, 모든 참가자는 행사 최소 4~6주 전에 알림을 받게 됩니다.
독립 영화 커뮤니티 지원
소셜 미디어, 특히 인스타그램과 페이스북을 통해 참여도가 높은 시청자를 확보하여 영화 제작자에게 무대를 제공할 뿐만 아니라 독립 영화 커뮤니티를 강화하는 것이 우리의 열정입니다. 우리는 감독, 시나리오 작가, 프로듀서 및 배우들이 페스티벌 기간과 행사 후에 네트워크를 형성하도록 적극 권장합니다. 이를 통해 새로운 예술적 협업이 이루어졌습니다.
뉴 르네상스 동문
전 뉴 르네상스 참석자 및/또는 수상자로는 오스카상을 수상한 커플 크리스 오버턴과 레이첼 셴튼 (사일런트 차일드), 오스카상을 수상한 여배우 우피 골드버그 (팰리스), BAFTA와 에미상을 수상한 여배우 안나 프리엘 (더 씨), 그레이트 익스펙테이션 및 탑 보이 감독 브래디 후드 (스위트 매디 스톤), 오스카상을 수상한 작가/감독 제임스 루카스 (Paint The Dragon's Eyes), BAFAF가 있습니다. 여배우 소피아 마일스 (All That Glitters), BAFTA 수상 배우 조지 맥케이 (인피니트), 아이보르 노벨로 상을 받은 뮤지션 게리 켐프 (인솔로), BAFTA 수상 및 에미상 더블 후보다큐멘터리 감독 조 돕슨 (더 커닝 맨), BAFTA 수상 애니메이터 카트리오나 블랙 (You Are At The Bottom Of My Mind), 에미상을 수상한 여배우 타티아나 미슬라니 (소울 오브 토탈리티), 오스카상 후보에 오른 촬영 감독 자린 블라쉬케 (밀리언 아이즈), BAFTA 후보 감독 쇼나 아우어바흐 (루디), 배우 톰 컬렌 (톰 컬렌) 소울 오브 토탈리티), BAFTA 후보 여배우 셀린 버켄스 (프랭오버), 사일런트 위트니스 여배우 에밀리아 폭스 (더 고스트), 시카고 배우 대런 데이 (루디), 래그 돌 배우 알리 쿡 (더 커닝 맨), 올리비에 어워드 후보에 오른 여배우 에이미 레녹스 (니어), 학생오스카상을 수상한 트리스탄 홈즈 (더 프래자일 킹), 학생 오스카상 수상자 아리엘 헬러 (매머드)
콜롬비아 출신의 배우 토토 베가와 노리다 로드리게스가 만든 바리차라 그린 필름 페스티벌 페스티버는 환경에 전념하는 새로운 세대의 예술가와 관객을 양성하고자 합니다. FESTIVER는 환경 영화 콘텐츠 제작을 위한 상영 및 지속적인 자원 검색을 통해 콜롬비아 문화 경관을 풍요롭게 하고 더 나은 세상을 만드는 데 도움이 되는 학술, 예술 및 레크리에이션 활동을 개발하여 교육과 오락을 목표로 합니다. 제16회 행사는 2026년 9월 24일부터 27일까지 콜롬비아 산탄데르의 바리차라에서 개최됩니다.
시네토로 2026
컨버전스 바운더리
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
CINETORO 2026은 '경계 융합'이라는 개념에 따라 지각 충돌의 힘에서 영감을 받은 큐레이터 프레임워크를 제안합니다. 지질학에서 수렴 경계는 두 개의 판이 충돌하여 오래된 산맥과 화산을 파괴하고 새로운 산맥과 화산을 일으키는 공간인 것처럼, 이번 에디션에서는 언어 간의 영향이 새로운 시각과 청각의 방식을 만들어내는 영화를 모색합니다. 우리는 지도의 정적인 읽기, 즉 점과 선을 임의로 나누는 방식에서 벗어나 인간과 비인간 사이, 또는 여기와 다른 곳 사이의 마찰이 새로운 서사 지리를 구성하는 접촉 영역 내에서 나타나는 에너지에 집중합니다.
CINETORO 2026에는 충돌과 출현의 과정을 탐구하는 작품이 필요합니다. 우리는 정치적, 사회적 경계를 모호하게 만드는 도구로 실험을 사용하는 영화를 찾고, 지리적 허구를 넘어선 정글의 연속성이나 광활한 사막을 인식하는 관점을 제시한다. 영화 형식 자체가 힘의 충돌의 결과가 될 때 인식은 어떻게 변할까요?
이번 에디션에서 경계는 뚫을 수 없는 벽이 아니라 창조의 살아있는 지대입니다. 즉, 이미 정해진 범주에 도전장을 내밀고 있는 형식적 위험의 공간이며, 우리가 감히 경계 상태에서 살아가려 할 때 어떤 새로운 결합이 생겨나는지 영화를 통해 이해할 수 있게 해줍니다. 우리는 관객을 장르가 단순히 교차하지 않고 서로를 변화시키는 영화적 경험으로 초대하는 공간, 즉 줄의 중간에 정확히 존재하는 공간, 즉 틈새에 자리 잡은 영화를 추구합니다. 우리는 다큐멘터리, 애니메이션, 소설이 끊임없이 움직이는 지각판처럼 기능하는 하이브리드화 영화에 관심이 있습니다.
경계를 넘고 무너뜨리는 것을 두려워하지 않는 영화로, 새롭고 필요한 상상력의 산맥을 넓히기 위해 주변과 변방에 자리 잡은 영화로 초대합니다.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
페스티벌 오브 퓨처 스토리텔러 페스티벌은 1981년부터 전 세계 젊은 영화 제작자들에게 가장 중요한 축제 중 하나로 자리 잡았습니다. 매년 전 세계의 젊은 영화 제작자들에게 자신만의 단편 영화를 선보이고 영화 제작에 대한 아이디어를 교환할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 매년 11월, 뮌헨은 떠오르는 국제 영화 제작의 중심지이자 활발한 교류, 네트워킹, 토론의 장이 됩니다.
국제 경쟁에서 상영된 단편 소설, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화는 독립 페스티벌 심사위원단이 수여하는 귀중한 상을 받을 자격이 있습니다. 또한 페스티벌 오브 퓨처 스토리텔러스는 DACH 지역의 단편 영화를 프로그램하는 DACH 단편 영화 공모전을 개최합니다. 패널과 마스터클래스가 포함된 광범위한 지원 프로그램은 영화 프로그램을 보완합니다.
마카오 국제 단편 영화제 (이하 “페스티벌”) 는 해외 및 마카오 단편 영화 및 뮤직 비디오 제작사가 이 축제에서 경쟁할 수 있도록 동기를 부여하는 것을 목표로 하는 연례 전 세계 시청각 페스티벌입니다.
이 페스티벌은 이전에 “Sound & Image Challenge”로 알려졌으며, 현지 인재를 위한 시청각 대회에만 초점을 맞춰 2010년에 처음 시작되었습니다. 이 이니셔티브는 영화, 음악, 사운드 및 이미지 분야의 전문가들과 공동 설립되었으며, 두 가지 우선 순위는 시청각 분야의 창조 산업을 홍보하고 사운드 및 동영상 디자인 제작 분야의 현지 인재를 조명하는 것입니다. 수년에 걸쳐 5개 대륙으로 확장되어 성장하고 인지도를 높여 마침내 2015년에 단편 영화제로 자리 잡았습니다.
페스티벌은 2026년 12월 6일부터 12일까지 개최됩니다. 페스티벌 주간에는 마카오 전역의 공연장에서 “SHORTS & VOLUME” 공식 셀렉션의 공개 상영, 영화 제작, 개발, 국제 영화제 큐레이터십 및 조직 마스터클래스, “Audience Award”에 대한 관객 투표, 갈라 시상식 등 일련의 문화 프로그램이 예정되어 있습니다.
미디어 인증 협회 “MAT" (이하 “협회”) 는 비정부 및 비영리 자발적 협회로서, 오디오-비디오 자료 제작, 언론 기사 및 웹 프레젠테이션 제작을 통해 모든 사회 부문에 대한 언론의 긍정으로 인해 무기한으로 설립되었습니다. 협회의 목표 중 하나는 그 내용으로 인해 문화 발전에 기여하는 축제를 조직하는 것입니다. 2016년부터 조직되는 축제 중 하나는 “쇼트컷”이라고 불리는 국제 단편 영화 및 사진 페스티벌입니다.
인도의 미디어 확인 협회 “Mat”는 인도 2024 국제 단편 영화 및 사진 페스티벌 “쇼트 컷”의 아홉 번째 에디션 공모전을 발표했습니다. 영화제에서는 단편 장편, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화가 상영됩니다. 이 페스티벌은 국내 작가뿐만 아니라 전 세계 작가들의 영화도 관람할 수 있습니다. 영화의 주제는 생태학, 관광 및 생활 분야여야 합니다. 단편 영화 저자에 대한 공개 모집은 2024년 5월 17일부터 31일까지 지속됩니다. 접수된 영화는 선정위원회에서 심사하며, 선정위원회는 불쾌하거나 공격적인 메시지나 내용이 포함된 영화는 심사하지 않습니다.
인도 국제 단편 영화 및 사진 페스티벌 “쇼트 컷”은 2024년 8월 30일에 개최됩니다. 이 페스티벌에서는 생태, 관광, 삶을 주제로 한 단편 영화, 다큐멘터리 영화, 애니메이션 영화를 상영합니다. 이 페스티벌은 원주민 작가들이 만든 영화뿐만 아니라 전 세계의 작가들도 관람할 수 있습니다. 다음 프로그램은 경쟁적인 성격의 사진 전시회 (주제는 “목표”) 로 구성되어 있으며, 2024년 8월 30일부터 9월 5일까지 개최될 예정입니다.
사진 공모전
쇼트 컷 페스티벌 주최측은 함께 제공되는 프로그램에서 “목표”라는 제목의 사진 전시회를 개최하여 관심 있는 모든 사람들을 초대하여 2024년 5월 17일부터 31일까지 사진 콘테스트 “Short cut” 안내와 함께 Shortcutfest @ gmail.com으로 개인 정보 및 연락처를 전송합니다. 공모전의 사진 작가는 최대 10장의 사진을 보낼 수 있으며, 허용되는 디지털 사진의 긴 페이지 크기는 3,000픽셀 이상일 수 없으며, 파일 유형은 jpg (예: jpeg) 만 가능하며 최대 파일 크기는 20MB를 초과할 수 없습니다.
공모전을 위해 엄선된 사진 전시는 2024년 8월 30일부터 9월 5일까지 개최됩니다.
산투르치 영화제는 2013년에 창설된 이후 점차 바스크 지방에서 벤치마킹 행사로 자리잡으며 활동 영역을 확장하고 탄탄함을 더해가고 있습니다. 자치단체의 사회문화적 진흥, 예술적 관점에서의 지역사회와의 연결, 신인 감독의 육성 및 전문화라는 세 가지 창립 축에 항상 충실하며, “스트리트 레벨에서의 영화”라는 원래 모토는 사회적 소명을 지닌 친밀하고 참여적인 영화라는 독특한 개성을 공고히 하여 신흥 영화 제작자를 위한 플랫폼 역할을 하고 산투르의 문화 활성화, 사회 및 경제를 위한 플랫폼 역할을 해왔습니다. Tzi.
SZ의 대성공은 떠오르는 바스크 영화를 위한 플랫폼으로 자리매김한 것입니다. 단편 영화와 데뷔 영화를 상영하고 국내 및 국제적으로 순회한 데뷔 영화를 상영함으로써 페스티벌의 명성을 강화하고 언론의 관심과 기관 협력을 이끌어냈습니다. 가장 큰 가치 중에는 수평성을 특징으로 하는 정체성도 있습니다. 작가와 대중을 더 가깝게 만들고, 전문가와 관객 사이의 장벽을 없애고, 환대나 역사적 공간 (Cofradía, Casa Torre) 과 같은 비공식 장소에서 직접적인 상호 작용을 촉진하는 것입니다.
2008년 주말에 술집에서 단편 영화를 상영하자는 아이디어로 위기 이후 문화 해독제로 시작된 것이 13년 후 성장했습니다. 그 이후로 5만 유로 이상의 상금이 수여되었으며 산투르치 마을에서 촬영된 지역 섹션에서 200편 이상의 단편 영화 제작이 추진되었습니다. 마지막 에디션인 2025년에는 수많은 매진 (예: SKA, 600석 규모) 이 매진되었으며 참석률, 참여 및 기관 협업에 대한 전반적인 기록을 세웠습니다.
ASUFICC - 아순시온 국제 현대 영화제는 위험을 감수하고 성찰을 불러일으키는 작품을 제작하는 독특한 작가들을 통해 전 세계의 현대 영화를 소개하는 것을 목표로 탄생한 행사입니다. 아순시온과 파라과이 사회에 공감하는 사회적 문제를 강조하면서, 영화 촬영 우수성 프로그램을 통해 영화적 경험과 사회의 문제에 대해 더 민감하고 더 잘 인식할 수 있는 관객을 형성하고자 합니다. 마찬가지로 이곳은 국가 창작자들을 만나고 홍보하는 공간이 되고자 합니다.
상상해 보세요. 이 여성 국제 영화제 (ITWIFF) 는 전 세계의 독립적이고 야심 찬 여성 및 논바이너리 영화 제작자를 확대하고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다.
제8회 연례 Imagine This Women's Festival은 여성, 논바이너리 영화 제작자, 스토리텔러의 치열하고 대담한 독창적인 영화, Q&A, 교육 패널, 특별 이벤트 등을 선보일 예정입니다.
이 여성 영화제의 목표는 여성의 작품을 대중과 공유하고 BIPOC 여성과 LGBTQIA+ 커뮤니티에 동등한 기회를 제공하는 동시에 교육 및 전문성 개발을 제공하고 자원 정보 네트워크 역할을 함으로써 여성을 지원하는 것입니다.
Imagine This Women Film Festival은 여성 영화 제작자와 스토리텔러가 이끄는 직책을 맡아 영화를 모집합니다. 적어도 한 명의 여성이 감독, 프로듀서, 시나리오 작가, 촬영 감독, 편집자, 주연 등의 역할을 맡아야 합니다.
상상해 보세요. BIPOC 여성, LGBTQIA+, 학생 영화 제작자, 스토리텔러들이 작품을 제출하도록 장려하는 내용이라고 생각해보세요.
“Imagine This Productions는 전 세계의 독립적이고 야심 찬 여성 영화 제작자들을 기념하고 힘을 실어주기 위한 목적으로 여성 국제 영화제를 출범했습니다.” - IndieWire
“브루클린에서 열리는 제2회 연례 Imagine This Women's International Festival (ITWIFF) 에서 전 세계 여성 영화 제작자들의 작품을 기념하세요.” - AFAR Magazine
“이번 주에는 영화 상영 및 업계 행사와 관련하여 소파에서 일어나 앉을 수 있는 기회가 많이 있습니다. 저작권 라이선스 강의부터 여성 국제 영화제에 이르기까지, 이번 주 최고의 영화 이벤트를 읽어보고 달력에 추가하세요.” - ABC 7
“최근의 할리우드 스캔들은 영화 산업에서 여성을 지원하는 일의 중요성을 더욱 부각시키고 있습니다. 제2회 연례 Imagine This Women's International Festival은 이를 위한 최고의 장소입니다. 단편과 장편 영화, 다큐멘터리와 픽션 영화를 포함한 이곳의 영화는 영화를 만든 여성만큼이나 다양합니다.” - CBS New York
참고: 상상해 보세요. 이것은 아직 발표된 날짜 중에 연례 영화제를 개최할 계획이라고 생각해요. 우리는 또한 공중보건 지침과 뉴욕주에서 제시한 지침을 계속 따를 것입니다. 이 지침은 페스티벌의 형식을 극장 내에서 할지, 온라인으로 할지, 아니면 두 가지를 혼합하여 진행할지 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 모든 업데이트는 웹사이트를 통해 발표할 것입니다.
어라운드 인터내셔널 어워드 ✈ 바르셀로나 ✈ 파리 ✈ 암스테르담 ✈ 베를린.
모든 장편, 단편, 다큐멘터리, 실험, 광고, 뮤직 비디오, 애니메이션, 학생 영화, TV, 시리즈 및 뉴미디어에 대한 4개의 주요 프로그램으로 구성된 연례 독립 행사입니다. 국제 사회는 모든 장르의 창작물을 평가하여 ARFF 공식 수상작을 선정하고 연례 페스티벌 종료 시 수상 영화 제작자를 인증합니다. 따라서 모든 ARFF 결승 진출자들은 한 해 동안 최고의 성적을 거둘 수 있도록 여러 번 언급될 것입니다. 오늘 제출하여 ARFF 인터내셔널의 독특한 시스템에 관한 4가지 프로그램에 모두 참여하십시오. Festhome을 통해 제출된 출품작은 연간 페스티벌 개최를 위해 직접 평가 및 선정되며 공식 인증 프로그램에만 참여합니다. 월별 선택은 다른 관련 플랫폼에서 사용할 수 있습니다.
곧 만나요. 잘 지내세요.
