규정 및 자격 기준
2018년부터 2019년까지 제작된 단편영화가 참가할 수 있습니다. 프로그래밍위원회는 생산 연도에 예외를 만들 수 있습니다.
최대 30 분 길이의 단편 영화가 표시됩니다 (선발 위원회는 예외를 만들 수 있음).
참가자는 무제한의 작품을 등록 할 수 있습니다.
세티모 국제 단편 영화제 제7판. 프로 로코 세티모 밀라네세 (Pro Loco Settimo Milanese) 가 주최하고 세메이온 테아트로 협회, 세티모 밀라네세 오디토리움 세티모 밀라네세가 페딕과 파트너십을 맺고 세티모 밀라네세 시의 후원을 받았습니다.
15분 미만의 국제 단편 영화를 전문으로 하는 저녁.
단편 영화는 모든 주제 또는 개념을 기반으로 제작할 수 있습니다.
이 행사는 2025년 5월 9일부터 10일까지 안나 마르체시니 영화관에서 그란디 12 세티모 밀라네세를 통해 개최됩니다.
애니씨씨온 (Animacción) 은 “노메 문화협회 센 무드” 의 예술적 프로젝트 중 하나이며, 두 번째 에디션으로 돌아옵니다. 애니씨온 (Animacción) 은 애니메이터의 새로운 세대의 예술적 잠재력을 보여주는 애니메이션 단편영화의 축제입니다.
애니메이션은 창의적이고 상상력이 풍부한 잠재력을 발휘하는 아티스트의 손에 무한한 잠재력을 제공하는 예술적 분야입니다.
이 반바지에 대한 요구는 A Coruña 도시와 그 지역의 문화적 제안을 증가시키려는 의도로 대중에게 재미있는 쇼를 제공하려는 우리의 욕망에서 탄생했습니다. 선택된 단편영화는 목요일에 상영됩니다. 19메트로폴리탄 포럼의 마릴린 먼로 홀 12 월 (코루냐), 금요일 13 레고 다 발사 도서관에서 12 월 (카발로) 토요일 14 라 코루냐의 시내 중심에 문화 공간에서 12 월 .
이 행사의 공개 선물은 당첨 작품을 투표로 선포합니다. 상영 당일은 예술가와 대중 사이의 다리를 만들고 방에 존재하는 제작자 중 일부를 만날 수있는 기회가 될 것입니다 .
우리는 그들에게 질문을하고 애니메이션의 세계에 대해 토론하고 그들의 작품과 그들의 예술적 경험에 대해 이야기 할 수있는 기회를 가질 것입니다. 마지막 버전의
비디오 요약:
https://www.youtube.com/watch?v=7RNUMFZiW94&t=12s
아나토미 크라임 - 호러 국제 영화제 (A.C.H.I.F.F.) 는 독립 영화 제작자를 위한 연례 국제 행사입니다. 비영리 비정부 문화 및 교육 단체 (B.C.E.O.) 인 “더 베이스먼트”가 올해 설립했습니다.
아테네에 위치한 이 곳에서 여러분과 친구들과 함께 멋진 이벤트를 개최할 수 있기를 기대합니다. A.C.H.I.F.F. 는 매년 할로윈 (10월 31일) 에 아테네-그리스 전역의 장소에서 며칠간 열리는 이벤트입니다. A.C.H.I.F.는 전 세계 업계, 영화 제작자 및 언론의 주목을 받으며 세계적으로 인정받는 행사가 되고자 합니다. 이 페스티벌은 경쟁이 치열하며 매년 약 50~60편의 영화를 상영합니다.
오늘날 영화 산업은 대부분 독점에 기반하고 있으며 제작이 성공하기 위해서는 대규모 예산이 필요합니다. 하지만 이 페스티벌은 막대한 예산을 가지고 있지는 않지만 그럼에도 불구하고 들려줘야 할 중요한 이야기를 들려주는 사람들에게 목소리를 제공하는 것을 목표로 합니다.
독립 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공하는 비영리 단체의 목표 중 하나에 따르면, 우리는 독립 영화 제작의 대의를 진전시킬 수 있는 합리적인 가격의 솔루션을 제공할 수 있게 되었습니다.
주의: 동일한 언어 자막이나 하드 자막이 없는 영어 영화라도 실격 처리됩니다. 모든 영화에는 확장자가.SRT 또는.TXT인 개방형 형식의 영어 자막이 있어야 합니다.
FICCI, 빌라세카 국제 단편 영화제는 단편 영화 전시에 초점을 맞춘 축제입니다.
이 행사는 빌라세카 관광청이 주최하며, 아카데미아 데 라스 아르테스 이 라스 시엔시아스 시네마토그라피카스 데 에스파냐 — 프레미오스 고야와 협력하여 고야 어워드의 소설 및 애니메이션 부문 단편 영화 사전 선정을 위한 협력 콘테스트입니다.
FICCI, 빌라세카 국제 단편 영화제의 IX 에디션은 2024년 11월 8일부터 17일까지 개최됩니다.
규정 및 자격 기준
2018년부터 2019년까지 제작된 단편영화가 참가할 수 있습니다. 프로그래밍위원회는 생산 연도에 예외를 만들 수 있습니다.
최대 30 분 길이의 단편 영화가 표시됩니다 (선발 위원회는 예외를 만들 수 있음).
참가자는 무제한의 작품을 등록 할 수 있습니다.
MDF는 극장, 미디어 또는 일반적인 시청각 유통 채널에서 방송되지 않는 사회의 모습을 보여주는 것을 목표로 하는 다큐멘터리 영화 및 사진 페스티벌입니다.
사회적 또는 정치적 인식, 환경 보호, 저널리즘 또는 역사 연구를 주제로 한 국내 또는 국제 영화 작품 및 다큐멘터리 사진 보고서를 보여 주거나 인권과 환경 존중을 지지하는 일종의 활동을 보여 주거나 인간 관계와 문화의 다양성을 긍정적으로 평가하는 다큐멘터리 사진 보고서를 보여줍니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
Aquerò는 “보이지 않는 영화”, 형태와 콘텐츠를 찾고 있습니다. 깊이 또는 간결함과 함께 발견 된 질문 (의미, 아름다움, 진리, 정의) 에 자신을 직면 할 용기가 영화. 찾고, 경험하고, 스스로에게 의문을 제기합니다. Aquerò 영화제의 두 번째 판은 단편 영화 (최대 15 분) 를 위해 예약 된 국제 단편 영화 대회를 발표, 강한 테마 (보이지 않는) 와 엔터테인먼트 저널리즘의 우수성을 대표하는 중요한 배심원: 시네포럼 편집자 아드리아노 피카르디, filmTV 편집기
줄리오 산조르지오, MyMovies의 편집자 지안카를로 사폴리, 기자 및 영화 평론가 알레산드라 드 루카 (챠크와 아브니르), 그리고 ACEC 밀라노 대통령 지안루카 베르나르디니와 페스티벌 및 경쟁 예술 감독 파브리지오 타시.
Aquerò는 재능에 대 한 사냥, 하지만 대부분 그것은 사람의 내부 차원을 서술 할 수 있는 영화를 찾고 있습니다. 폴 슈라더 (Paul Schrader) 가 정의한 천사를 연상시키는 것; 창의력과 디지털 혁신을 사용하여 세계 자체와 같은 고대의 질문에 직면하는 것. 영성에 대해 추론하고 고백적인 방법이 아니라 세속적이고 개방적이고 자유롭고 호기심이 많습니다.
Aquerò는 루르드의 Bernadette에 의해 사용되는 단어 “그”: 그녀가 couldnt 느릅 나무 유령 "아직 이름을 부여, 이미지가 된 보이지 않는. 우리를 넘어 무언가의 존재 (화신) 를 연상시키는 것으로 보이는 단어. 우리는 스타일이나 “영적 영화” 를 하는 방법을 식별하고 싶지는 않지만 세계와 현실에 독특한 표정을 가진 대중주의 영화를 가져 오기를 원합니다. 단순화하지 않고 “높은” 복잡한 테마에 직면 영화.
Aquerò의 경쟁은 전문 비디오 제작자가 제작한 모든 형식 및 genere, 출판 또는 게시되지 않은 (그러나 2018년 1월 1일 이후 제작), 고화질 또는 저해상도 (스마트폰 또는 기타 장치) 의 작품에 열려 있습니다. 당신은 10 10 10 월 209 년까지 참여할 수있는 시간이 있습니다. 규칙 및 등록 양식은 사이트 https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
결선 진출자 (최소 10 명, 최대 15 명) 는 저녁에 상영됩니다 도착한 모든 영화 중에서 선택됩니다
아직 밀라노의 영화관에 설립. 수상자는 또한 ACEC 영화관에서 상영되는 기회뿐만 아니라 예술적 가치 (첫 번째는 1000 유로, 두 번째는 500 유로) 에 대한 상을 받게 됩니다. 마지막 저녁에는 “청중 가격” 이 수여
됩니다.
Slamdance 2023은 유타 주 파크 시티에서 열리는 대면 페스티벌과 이전 온라인 에디션의 성공을 기반으로 모든 사람이 즐길 수 있는 액세스 가능한 가상 경험을 결합합니다. 2023 슬램댄스 영화제를 위해 공식적으로 선정된 영화는 새로운 상황에 따라 파크 시티, 온라인 또는 둘 다에서 상영될 수 있습니다.
온라인 시청을 위해 영화는 페스티벌의 아티스트가 큐레이팅한 스트리밍 플랫폼인 슬램댄스 채널을 통해서만 이용할 수 있습니다.
COVID-19 전염병과 관련된 미국 지침은 계속 완화되고 있지만 Slamdance는 여전히 영화 제작자와 관객의 안전을 최우선 과제로 삼고 있습니다. 우리는 모든 참석자들에게 안전하고 지원적이며 매력적인 영화제 경험을 제공하기 위해 상황이 발전함에 따라 계속 모니터링하고 적응할 것입니다.
슬램댄스 소개
슬램댄스 영화제는 영화 제작자, 영화 제작자를 위한 진언으로 살고 피를 흘리는 원시적이고 혁신적인 영화 제작을 위한 쇼케이스입니다. Slamdance는 논쟁의 여지가없는 획기적인 아티스트를 선보인 실적을 만들었습니다. 페스티벌에서 처음으로 작품을 선보인 영화 제작자는 이제 엔터테인먼트 업계에서 가장 큰 이름 중 하나입니다. 슬램댄스에서 초기 단편 영화와 데뷔 기능을 보여준 동문으로는 리안 존슨 (나이프 아웃), 아리 애스터 (미드소마), 지나 프린스-바이더우드 (사랑과 농구), 루소 브라더스 (어벤져스: 엔드게임), 봉준호 (기생충), 레나 던햄 (소녀), 존 엠 추 (크레이지 리치 아시아), 린 쉘튼 (어디에나 작은 불) 과 크리스토퍼 놀란 (덩케르크).
“지난 35년 동안 발전한 모든 선댄스 신화 중에서 가장 큰 오류는 마술처럼 발견되어 파크 시티에서 눈 덮인 1월 저녁에 경력을 시작하는 것입니다. 그런 일이 생기면 슬램댄스 길 건너편에 있습니다.” - IndieWire
프로그래밍에 대해
슬램댄스 영화제는 전 세계 모든 국가의 모든 장르, 주제에 관계없이 영화를 받아들입니다. 우리는 첫 감독의 저예산 내러티브 및 다큐멘터리 기능, 초보자가 아닌 감독의 브레이크 아웃 기능, 장르에 걸친 단편 영화 및 에피소드를 강조합니다. 우리는 초연 상태 또는 완료 날짜에 따라 어떤 영화도 실격하지 않습니다.
페스티벌 프로그램은 전적으로 블라인드 제출 풀에서 선정되며, 영화를 만든 사람 또는 아는 사람에 따라 특별한 대우를 받지 않습니다. 200명 이상의 슬램댄스 동문 영화 제작자가 축제의 프로그램 및 조직을 책임지고 있습니다. 다양한 배경, 관심사 및 재능으로 구성되어 있지만 개별 영화 제작자의 투표가 다른 어떤 것보다 더 가치가 없었던 Slamdance 위원회는 원래 DIY 정신에 가까워지고 현대 영화 제작의 최첨단을 계속 옹호 할 수있었습니다.
항상 그렇듯이 프리미어 또는 프로덕션 타임 라인 요구 사항이 없습니다. 영화제의 일환으로 온라인으로 상영된 모든 영화도 고려할 수 있습니다.
오슬로 영화제 틸 벨코멘! /오슬로 영화제에 오신 것을 환영합니다, IMDB에 등록 된 이벤트!
오슬로 영화제는 오슬로의 중심부에 위치한 연례 축제에 오신 것을 환영합니다. 유명한 산, 극한의 추운 날씨, 맛있는 와플로 유명한 우리는 따뜻하고 친절하며 다양한 영화제에 참석하는 전 세계의 얼굴을 볼 수 있기를 기대합니다.
오프는 인디 영화 제작을 지원하는 국제 영화제 컬렉션인 클로즈업과 연계하여 운영됩니다. 영화 제작자, 제작자 및 마케팅 전문가들 간에 작업 네트워크를 구축함으로써 독립 영화 제작자와 시청자 간의 생산적이고 지속적인 관계를 구축한다는 하나의 공통된 목표를 공유합니다.
국제적이고 독립적 인 영화제로서 우리는 모든 장르의 제출을 받아들입니다. 청소년을 격려하기 위해, 우리는 학생들에게만 적용 가능한 몇 가지 저렴한 범주를 열었습니다.
언론은 다음 행사에 초청되어 영화 제작자와의 Q&A 인터뷰를 촬영하고 실시합니다.
또한 독립 영화 배포 주제에 대해 현지 업계 전문가들과 함께 짧은 영화 제작자 원탁을 촉진할 예정입니다.
우리는 제출 요금의 두 가지 유형을 제공합니다. 최고 기능, 베스트 쇼트, 베스트 다큐멘터리 등 및 추가 카테고리 (예: 베스트 디렉터, 베스트 프로듀서 등) 를 포함하는 표준 카테고리는 $10의 고정 가격으로 제공됩니다.
질문이 있으시면 언제든지 저희에게 연락하거나 Facebook과 웹 사이트에서 팔로우하십시오.
우리는 당신의 작품을 검토하고 오슬로에서 당신을 만나기를 기대합니다!
우리는 이제 2021년 이벤트에 대한 제출을 위해 열려 있습니다.
accordi @ DISACCORDI - 국제 단편 영화제는 전 세계의 영화와 영화 제작자를 환영하며, 독립 단편 영화의 예술을 지역 관객과 공유하고, 축제 참석자들을 즐겁게하고 계몽하며, 영화 제작자에게 전문적인 네트워킹 및 개발 기회를 제공하고, 나폴리와 캄파니아 주변 지역의 문화 관광 및 영화 산업 발전을 장려합니다.
accordi @ DISACCORDI (Consonances and Dissonances) 는 코미디에서 드라마, 애니메이션, 다큐멘터리, 예술, 실험적 영화에 이르기까지 모든 장르의 7번째 예술에 대한 수준 높은 프로그래밍에 초점을 맞춘 관객 친화적인 페스티벌입니다. 영화 프로그램 외에도 참석자들은 강연, Q&A, 실험실, 워크숍, 전시회, 세미나 및 컨퍼런스를 즐길 수 있으며 문화 행사 입장료는 무료입니다. 우리는 참여하고 참석하는 모든 사람들에게 경험을 더 잘 알리고 싶습니다.
국제 단편 영화제는 2024년 11월 11일부터 17일까지 21주년을 맞이합니다.
작품을 제출하여 국제 단편 영화제에서 상영할 기회를 잡으세요. 멋진 아크릴 또는 나무 상패를 받을 수 있는 기회가 될 수 있습니다!
