2007년 호아킨 오르테가 (감독, 배우, 스턴트맨, 스턴트 코디네이터) 는 자신의 트레이드마크 NOIDENTITY로 국제 스턴트맨 팀을 창설했습니다. 2010년에는 독립 제작사 NOIDENTITY Films를 설립했으며 이미 두 편의 비공개 영화와 프로그램 TV를 제작했습니다. 2013년에도 그는 영화 산업 창출을 위한 의도를 계속 발전시켜 스페인 최초의 액션 영화제를 개최합니다.
그래서 영화 산업을 창출하고 국제 액션 영화를 홍보하려는 의도로 NIAFFS (NOIDENTITY - 스페인 국제 액션 영화제) 가 탄생했습니다.
2009년 하르키우 지역 협의회가 설립한 페스티벌.
축제의 임무는 영화와 텔레비전 창의력, 재능있는 어린이, 우크라이나의 어린이/청소년 영화 및 TV 개발에 종사하는 어린이/청소년 스튜디오 및 클럽을 찾고 지원하는 것입니다.
페스티벌 목표는 다음과 같습니다.
— 어린이/청소년 스튜디오 간의 접촉 설립 및 개발, 경험 교환 및 참가자의 전문성 개발;
— 다른 나라의 흥미롭고 뛰어난 작품과 프로젝트에 대한 일반 대중과의 커뮤니케이션, 어린이/청소년 영화 및 TV 산업 발전에있어 세계 최고의 관행을 제시합니다.
— 축제 기간 및 축제 기간 사이에 경험을 교환하고 새로운 프로젝트를 제시하기위한 창의적이고 커뮤니케이션 플랫폼 설정
— 창조적 인 개인 개발, 도덕적 가치의 교육 및 사회적 행동;
— 스크린 어린이/청소년 창의성 개발 문제, 전자 매스 미디어에 의한 정보 수신을 통한 성격 형성 과정, 어린이/청소년 창작 클럽의 요구에 부응하는 정부, 비정부기구 및 상업 단체의 관심을 끌기재능있는 아이들의 발달과 그들의 미래.
축제는 어린이들 사이에서 개최됩니다/청소년 텔레비전, 애니메이션, 영화- 라디오 스튜디오, 클럽, 그룹 및 개인 저자, 텔레비전 및 라디오 방송사와 창조적 인 제작 단체, 감독과 프로듀서 센터, 이는 어린이와 청소년을위한 프로그램과 영화를 제작.
제14회 페나시스 우루과이 학생 영화제는 4월 1일에 개관했으며, 5월 30일까지 계속 운영됩니다. 매년 그렇듯이, 초등학교부터 대학생까지 전 세계의 모든 학생들이 완전히 무료로 단편 영화를 등록할 수 있으며, 이 영화는 9월 9일부터 15일까지 몬테비데오에서 상영됩니다.
FENACIES는 경쟁이 공정하고 이들의 창의성과 노력을 소중히 여기는 청소년 전용 영화 축제를 만들자는 목표로 2011년에 설립된 단체입니다.
처음에 이 페스티벌은 교육 문화부의 문화적 관심, 초등 교육 위원회의 교육 관심, 관광 스포츠부는 관광객의 관심을 공언했습니다. 또한 2015년 유네스코는 이 행사를 교육 및 문화적 관심을 끌기 위한 것으로 선언했습니다.
페스티벌의 주된 목적은 막내들 간의 시청각 교육을 강화하는 것이며, 단편 영화를 통해 학생들이 자신의 아이디어를 표현하여 대형 스크린에 반영되는 것을 볼 수 있도록 하는 것입니다.
이번 주 동안 선정된 단편 영화는 공공 및 주립 영화관에서 상영됩니다. 9월 15일에 폐막식에서 수상자를 발표할 예정입니다.
제14회 FICCI-ON - 시우다드 로드리고 국제 영화제는 전 세계에서 제작된 교육, 사회 및 영적 영화를 홍보하는 것을 목표로 합니다.
따라서 이 축제의 주제는 모든 측면에서 아동 발달을 촉진하는 모든 영화를 포함하여 교육적, 사회적, 가치에 기반할 것입니다.
인권과 문화 간 대화를 다루는 가치 기반 영화. 민족지학적 주제, 사회적 비난 또는 평화 문화 발전에 대한 헌신을 담은 영화도 상영될 예정입니다. 영적인 주제에 관한 한, 이 섹션은 영화와 작가의 고백과 신조와 관계없이 종교 및/또는 영적 영화를 포함시키는 매우 광범위한 섹션입니다.
다큐멘터리, 단편 소설, 애니메이션 및 실험 영화로 구성된 제35회 메시지 투 맨 국제 페스티벌이 2025년 10월 17일부터 25일까지 러시아 상트페테르부르크에서 개최됩니다.
수년 동안 이 페스티벌은 베르너 헤르조그, 울리히 자이들, 클로드 란츠만, 이사벨 위퍼트, 패니 아단트, 아그네스 바르다, 미라 나이르, 파올로 소렌티노, 앨런 베를리너, 에릭 로버츠, 조나단 로젠바움, 압델라티프 케치체 등 세계 영화계의 저명한 인물들을 초청했습니다., 우도 키어 외 다수.
영화 개발 30년에 걸친 역사를 자랑하는 메시지 투 맨은 1989년 레닌그라드에서 영화감독 미하일 리트야코프에 의해 설립되었으며, 현재 이 페스티벌의 명예 회장을 맡고 있습니다.
2010년에는 다큐멘터리와 장편 영화의 저명한 감독인 알렉세이 우치텔이 영화제 회장을 맡았습니다.
페스티벌 프로그램은 국제, 국내, 실험 등 세 가지 대회를 중심으로 진행되며, 장편 영화와 단편 영화 모두가 페스티벌 그랑프리를 놓고 경쟁할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 메시지 투 맨은 매년 수천 명의 영화 애호가를 상트 페테르부르크로 꾸준히 끌어들입니다.
2024년, 이 페스티벌에는 10,000명 이상의 관객이 모였으며, 경쟁 및 경쟁 외 프로그램에는 전 세계 약 200편의 영화가 상영되었습니다.
“페스티벌 팀은 작년의 '사람에게 보내는 메시지'의 성공에 깜짝 놀랐습니다. 모든 면에서 우리가 어려운 시기에 살고 있다는 것을 분명히 말할 필요는 없습니다. 영화는 통일된 언어이자 서로에게 다가가는 수단으로서 그 중요성이 점점 더 커지고 있습니다.
이것이 페스티벌이 많은 관객을 끌어모은 이유라고 생각합니다. 그래서 사람들이 서둘러 상영 티켓을 구했을 때, 솔직히 정말 마음이 따뜻해지고 중요했어요. 이것은 매진된 티켓에 대한 것만이 아니라 연대에 관한 것이었습니다.
우리 팀은 좋은 영화는 언제나 인류에 대한 초대장이라고 굳게 믿고 있습니다.” 라고 메시지 투 맨 영화제 프로그램 디렉터인 미하일 라가우즈는 말합니다.
비주얼리자메 페스티벌은 2011년에 시작되었습니다.
Fundación Inquietarte가 주최하는 Visualízame의 주요 목적은 여성이 감독, 대본 및/또는 제작에 참여하는 영화 작품을 보급하는 플랫폼 역할을 하는 것입니다.
마찬가지로 인권 존중 외에도 평등을 증진하는 단편 영화의 보급 플랫폼 역할을 합니다. 그래서 우리는 지속 가능한 개발 목표의 2030 의제를 준수하는 단편 영화와 죽음과 애도를 주제로 한 줄거리를 가진 영화에 대해 두 개의 특별상을 수여합니다.
프레스코: 영화제의 새로운 포뮬러
프레스코는 사회에 전형적인 개념과 구별되는 완전히 새로운 형식을 나타내는 국제 이니셔티브입니다. 국제적 영적 작품과 문화적 작품을 소개하는 것을 목표로 하는 축제로서, 그들이 제기한 이슈에 관한 자유롭고 건강한 사회 토론의 조직입니다.
많은 축제는 프로그램의 프레임 워크에서 글로벌 문제에 대한 영화를 보여줍니다. 일반적으로 이러한 영화 후 관객들은 토론하고 그들이 본 것을 채택해야하지만, 영화는 제기 된 질문에 대한 대답을위한 유일한 원천으로 남아 있습니다. “FRESCO”영화 리뷰는이 격차를 채우기 위해 온.
프레스코: 비공식적 인 접근 방식
“FRESCO”는 영화제의 모든 단계를 따라 영화제 참가자들에게 비공식적 인 접근 방식을 제공합니다. 영화 검토부터 행사가 열리는 장소까지, 좌석에서 상금에 이르기까지.
아르메니아로 가져온 멋진 영화, 사진 전시회 및 쇼는 영화관에서 나가서 문자 그대로 “거리에 들어갑니다”.
24 시간 야외 시연 및 영화 리뷰는 “티켓없이”말 그대로 10 일 아르메니아인의 일상 생활의 일부가 될 것입니다.
프레스코 영화 프로그램: 인본주의의 언어를 말하자
축제는 경쟁 및 비 경쟁 프로그램을 모두 포함 할 것입니다. 소설 및 다큐멘터리, 전장 및 단편 영화 및 다양한 형식의 비디오 자료. 전쟁, 폭력, 국가, 종교 및 기타 유형의 차별, 인간 기원의 생태 재해가 비난되고 평화, 관용, 인본주의 및 글로벌 가치가 옹호되는 곳. :
교회 서기, 지식인, 음악가, 심리학자 등 - 세계 명성의 영화 인물 및 영화의 주제에 해당하는 다른 손님, 즉 축제에 참여하기 위해 다른 나라의 아르메니아에 초대됩니다.
이해하기 쉽고/간단한 언어로 글로벌 문제에 대해
영화 스트립의 제작자뿐만 아니라 다음 토론에 참여할 것입니다, 뿐만 아니라 직접 영화에서 발생하는 문제에 관한 교회 서기, 심리학자 및 전문가 분야 책임자. 영화 검토와 관련된 모든 개념 및 기술적 세부 사항은 토론에 적극적이고 제약 없는 참여에 기여하는 것입니다. 전문가들은 영화 감시자의 일부가 될 것이며, 전문 작곡은 제한없는 의사 소통과 적극적인 토론으로 대체 될 것입니다. 영화와 제작자와의 직접 통신은 우리나라에서 청구 된 문제를 “통지”하고 다른 국가의 경험의 맥락에서 관찰 할 수있게되며, 분야에 대한 전문적이고 책임있는 사람들과의 토론은 개발의 가장 효과적인 방법 중 하나가 될 것입니다버전을 사용하여 이러한 문제에 대한 해결책을 찾을 수 있습니다.
프레스코는 누구에게나 열려 있습니다.
축제는 또한 특별한 사회 집단, 특히 제한된 능력을 가진 개인의 고용에 특별한 중요성을 부여합니다. 때문에 장애가있는 현장 개인 전문 기관과의 협력으로 축제의 모든 조치에 참여뿐만 아니라 적극적으로 “FRESCO”의 모든 조직 작품에 참여합니다.
축제의 목표는 다음과 같습니다.
- 영적, 문화적 대화의 도움으로 사회에서 사랑, 연대, 인간 가치의 확립을 촉진하기 위해
- 국제적 및 종교적 관용을 전파하기 위해
- 영적, 도덕적 영화의 발전을 창출 및 촉진하고 사회적 문화적 요소로서의 사회적 인식을 높이기 위해
- 다른 나라의 문화 대표들 간의 의사 소통 및 협력을위한 상호 이익이되는 분야의 창출을 촉진합니다.
오이아소 로마 박물관과 이룬 시의회는 비다소아 국제 고고학 영화제를 주최합니다.
이 축제의 목적은 고고학자들의 작품에서 나온 시청각 자료의 보급을 통해 일반 대중에게 고고학을 소개하고 이러한 영화의 홍보와 확산을 보장하는 것입니다.
이 페스티벌은 2001년부터 기념되고 있으며, 2004년부터는 페스티벌 대상, 특별 청중상, 교육 가치상, 아케올란 과학 공헌상 등 4개의 상을 수상합니다. 2006년부터 유럽 고고학 영화제 네트워크인 페다르신 (Fedarcine) 내에서 개최되고 있습니다.
멕시코 시티 독립 영화 페스트는 공공, 영화 제작자, 제작자, 비평가 및 영화 산업의 다른 전문가들이 서로 다른 견해를 교환하고 국가의 수도에서 대체 전시 장소를 활성화 할 수있는 장소가되려고합니다. 그 임무는 주요 영화 스튜디오와 관련이없는 현대 제안을 전파하고 어려운 연극 전시회와 함께 영화 문화 및 프로그램 영화를 홍보하는 것입니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
CARTON은 애니메이터, 감독, 제작자, 만화가 및 전체 커뮤니티를 한자리에 모아 예술적, 기술적, 정치적 아이디어의 커뮤니케이션 및 표현의 수단으로서 애니메이션의 세계를 보고 즐기고 홍보하는 것을 주요 목표로 하는 국제 애니메이션 영화제입니다.
이 페스티벌은 경쟁이 치열한 단편 애니메이션 섹션으로 구성되어 있습니다. 조직위원회에서 사전 선정을 거친 후 권위 있는 심사위원단이 자료를 평가하며, 심사위원단은 해마다 바뀝니다. 2011년 창립 이래 후안 파블로 자라멜라, 토마스 웰스, 마리아 베로니카 라미레즈, 라울 만루페, 아이린 블레이, 살바도르 산츠, 아야르 블라스코 등이 카톤 심사위원단을 통과했습니다.
경쟁 섹션은 소설/내러티브, 실험적/비내러티브, 비디오 클립, 시리즈, 마이크로 쇼트 및 교육 워크샵과 같은 범주로 구분됩니다.
카톤 페스티벌은 대회 외에도 강연, 화상 회의, 워크숍, 장편 영화 상영 및 만화책 박람회로 마무리됩니다.
