몰린스 영화제는 1973년 몰린스 데 레이 (바르셀로나) 에서 설립되었습니다. 2024년 11월에 43회 에디션을 개최할 예정입니다.
테러몰린스로 알려진 이 페스티벌은 경쟁적인 장편 영화 공식 섹션, 단편 영화 공식 섹션, 회고전, 다큐멘터리, 라이브 쇼, 워크숍, 네트워킹/피칭, 고등학교를 위한 프로젝션, 어린이를 위한 프로젝션... 그리고 세계에서 가장 오래된 공포 영화 마라톤 중 하나인 12시간 공포 영화 마라톤 (1973) 으로 구성되어 있습니다.
MHFF - 몰린스 호러 영화제는 스페인과 유럽에서 공포만을 전문으로 하는 가장 오래된 축제 중 하나입니다. 이 페스티벌은 멜리에스 국제 페스티벌 연맹 (MIFF) 의 회원입니다.
2023년 제12회 에디션에서 선보인 포스트 모템
멕시코 아과스칼리엔테스에 본사를 둔 국제 영화제로, 매년 전 세계에서 수백 편의 영화를 관람합니다. 올해는 특히 단편 영화가 언젠가 우리가 고민하게 될 새로운 영화 경로의 탐험가이자 창조자라고 믿기 때문에 단편 영화에 초점을 맞출 것입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 현대 유라시아 영화를 발견하고 21세기 미디어의 급격한 변화에 대응하여 새로운 영화 문화를 복원하고 창조하고자 합니다.
NYEFF 선물: 잠재적 인 영화 아티스트를 찾고 미래에 클래식이 될 새로운 영화를 발견하는 국제 경쟁 섹션.
우리는 유라시아 영화제를 21세기의 가장 위대한 문화적 교차로인 뉴욕시의 중심부로 가져가게 되어 기쁩니다. 우리는 유럽, 아시아 및 중앙 아시아 및 발칸 공화국의 문화와 예술이 서로에게 정보를 제공하고 교차 비옥하게하는 유라시아의 교차로에서 일어나는 놀라운 예술적 업적에 중점을 둡니다. 들려야 할 이야기이며, 뉴욕에 이러한 모든 국가의 활기찬 이민자 커뮤니티가 존재하기 때문에 뉴욕은이 중요한 행사에 이상적인 장소입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 미국과 유라시아 국가 간의 더 큰 문화적 상호 작용을 촉진하는 데 전념하는 단체입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 유라시아 대륙에서 뉴욕에서 가장 큰 단편 장편 영화와 다큐멘터리를 선보이는 쇼케이스입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 중요한 문화 유산을 강력하게 반영, 부활, 새로 해석 또는 축하하는 페스티벌 프로그램을 강조합니다.
제6회 뉴욕 유라시아 영화제
는 유라시아 대륙에서 뉴욕에서 가장 큰 단편 장편 영화와 다큐멘터리를 선보이는 쇼케이스입니다. 2022년 여름에 20개 이상의 국가에서 온 50개 이상의 영화가 상영될 예정입니다.
역사:
뉴욕 유라시아 영화제는 2010년 뉴욕 독립 영화 제작자들에 의해 설립되었으며, 중요한 문화 유산을 강력하게 반영, 부활, 새로 해석 또는 축하하는 페스티벌 프로그램을 강조합니다.
우리의 사명
우리는 전 세계의 신예 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자들의 찬사를 받으며, 다양한 관객을 한데 모아 이를 경험하고 반성하며 더 많은 대화를 나누도록 함으로써 그들의 작품을 더욱 확장합니다.
우리 커뮤니티는 더 넓고 포용적인 영화적 시선과 진정으로 뛰어난 영화의 출현이 교차하는 지점에 있습니다.
영화가 콘텐츠라면 알파마는 우리가 창조하는 경험의 분위기를 결정하는 형식입니다. 친밀감을 건축학적으로 표현한 장면인 이 장면에서는 여러분의 영화가 등장하도록 초대합니다.
우리 이야기
2009년에는 알파마의 유명한 돌담에 투영된 독립 영화관을 배경으로 독립 영화관을 선보이는 비공식 프로젝트로 진행되었습니다.
그 후 몇 년 동안 Cinalfama는 성장하여 국제적인 성격의 경쟁 행사로 자리 잡았으며 리스본의 문화적 기준으로도 자리 잡았습니다.
세월이 흐르면서 행사의 성격은 변했지만 분위기, 영화, 공연장은 늘 그랬듯 친근한 분위기를 유지하고 있습니다.
아워 홈
1914년에 설립된 그루포 스포르티보 아디센스는 알파마의 진정한 영혼을 상징하는 가장 오래되고 가장 정통적인 건축물 중 하나입니다.
세계적으로 유명한 파두 가수들이 이 역사적인 장소에서 대기하며 경력을 쌓기 시작했습니다. 이 곳은 지역 도시 경관의 끊임없는 변화와 잘못된 특징 속에서도 여전히 자리를 지키고 있습니다.
스크리닝 세션
리스본의 올드타운인 알파마의 뒷골목에 자리 잡고 있는 이 도시에서 가장 오래된 문화 건물인 그루포 스포르티보 아디센세 (Grupo Sportivo Adicense) 에서 오붓한 상영이 진행됩니다.
우리는 일년 내내 세 번의 시즌 상영 에디션을 개최하여 각 에디션의 최고의 재능과 영화를 선보이고 시상합니다. 입장료는 무료이며 모든 영화에는 영어 자막이 있습니다.
현재의 팬데믹 및 관련 제한 조치로 인해, 우리는 다음 시즌 최고의 영화를 엄선하여 2024년 1월 에디션을 온라인으로 개최하기로 결정했습니다. 곧 라이브 상영을 재개하는 것을 목표로 하고 있습니다.
제8회 이비자 국제 독립 영화제는 5개 시의회의 제도적 지원을 받아 처음으로 섬의 5개 지방 자치 단체에서 여러 SEU를 개발했으며 Filmin 플랫폼의 온라인 버전을 개발했습니다. 이비자의 제도적 지원은 섬 내에 이비자 섬 카운셀 섬 문화관광부가 더 많은 다양한 민간 후원자를 추가함으로써 총체적으로 이루어졌습니다.
Ibizacinefest는 132개의 국내 및 국제 타이틀 프로그램, 스페인 독점 프리미어, 발레아레스 제도 초연, 전문가 대상 활동, 현지 및 발레아레스 인재 발굴 및 육성을 위한 단편 영화 콘테스트, 새로운 관객을 창출하기 위한 학생 및 아동을 위한 특별 상영을 제공하는 교육 프로그램을 통해 이비자와 문화에 대한 헌신을 새롭게 다졌습니다.
이 성찰은 또한 그의 창작 과정과 영화와 문제, 사회문화적 현실 사이의 관계에 대해 크리에이터 및 크리에이터들과 함께 상영한 후 19개의 컨퍼런스를 통해 그의 공간을 다뤘습니다. 우리는 75명의 게스트를 맞이했고, 18명의 해외 게스트를 맞이했습니다.
단편 영화는 단편 영화 투어와 함께 유럽 영화 아카데미와의 협업을 통해 단편 영화 2024 고야 어워드 (Goya Awards 2024) 예선을 통과하며 다시 한 번 IBZCF24 주인공이 되었습니다.
첫 골프 세션이나 발레아릭 제도 대학교 UNED의 협업을 통한 퀸키 시네마 전용 특별 세션과 같은 활동.
그들은 완전히 성공적이었습니다. Ion de Sosa와 Laura Ferrés가 전국 최고 수준의 마스터클래스 비용을 더 많이 지불하면서 업계에 대한 헌신이 구체화되었습니다. 발레아레스 제작 3부작 14개의 대형 프로그램, Filmin에 이르기까지 온라인 토트 레스타를 통해 오프라인 청중을 38회 늘렸으며, 커뮤니케이션 매체에서도 해외 기사를 싣고 2023년 에디션에 대한 영향력이 눈에 띄게 증가했습니다. 우리는 상업적 영화의 규범을 벗어난 형식에 충실한 형식과 창의성을 모두 갖춘, 두 가지 관점을 모두 갖춘 헌신적인 작가 영화를 계속 믿을 것입니다.
사비 헤레로
감독 겸 프로그래머 IBZCF2-유럽 영화 아카데미 회원
피기 뱅크 국제 단편 영화제는 아마추어 영화와 전문 독립 영화를 모두 홍보합니다. 이것은 연례 영화제입니다. 제5회 PBISFF는 곧 인도 자이푸르에서 개최됩니다.
이것은 열린 영화제입니다. 모든 카테고리의 영화가 허용됩니다. 영화가 언제 만들어졌는지, 어디서 상영되었는지에 대한 규칙은 없습니다. 당신의 걸작을 보고 싶어요.
경쟁 섹션은 신진 영화 제작자가 전 세계 관객에게 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공합니다. 영화제 기간 동안 30편 이상의 영화가 상영되었습니다. 이 페스티벌은 단순히 독특한 영화에 관한 것이 아니라 건전한 엔터테인먼트 패키지이기도 합니다.
자세한 내용은 www.pbisff.com을 방문하십시오.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
