Hemoglozine은 국내 및 국제 차원에서 강화되는 문화 행사입니다. 세계 각지에서 더 큰 영향력과 추종자를 가진 장르에 초점을 맞춘 영화제, 공포, 공상 과학, 판타지 장르. 즉, Hemoglozine은 다음과 같이 구성됩니다:
- 공포와 환상의 새로운 작품을 제시하는 국제 경쟁 .
-장르와 병렬 활동의 많은 수.
[에스파놀 아바조]
쇼트컵 영화제는 단편영화의 월드컵입니다. 선정된 영화는 4일간의 전시 기간 동안 배포되며, 각 영화는 국가를 대표하며, 인기 심사위원들은 5일째에 우승자가 선정되는 최종 라운드를 결정합니다.
이 축제의 주요 목적은 경쟁적인 영화 쇼케이스를 술바의 캐주얼 분위기와 통합하는 것입니다. 올해는 6 번째 판에서 동시에 4 개의 도시에서 일어날 것이며, 그 도시는 다음과 같습니다.
- 상파울루, 브라질
- 보고타, 콜로비아
- 멕시코몬테레이
- 부에노스아이레스, 아르헨티나
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VI 쇼트컵, 엘 축제 드 시네 가야 자체 lleva 엔 유엔 포름 데포르티보 포르 그루포스 드 클라시피카 시온, 아콘테세라에스테 아뇨 엔 4 시우다데 시우다네 멘테, 돈데 엘 가도르 에스 에스코기도 포 엘 보토 인기.
라스 세데스 델 캄페오나토 데 에스테 아뇨 아들:
- 상파울루, 브라질
- 보고타, 콜로비아
- 부에노스아이레스, 아르헨티나
- 멕시코몬테레이
발네아리오 캄보리우의 제12회 국제 영화제에 등록이 열렸습니다. 이 영화제는 국제영화와 브라질의 최고의 영화를 대중에게 소개하는 완벽한 행사입니다.
프로그래머는 장편 영화, 중간 형식 및 단편 영화를 통해 다양한 유형의 감도를 자극하는 신규 또는 통합 감독의 작품을 발표하려고합니다. FIBC는 또한 다양한 전시 형식을 목표로 다양한 제작 지원으로 만들어진 혁신적인 시청각 작품을 모색하고 있습니다.
영화 제작자, 전문가 및 아티스트는 대중과 함께 활동에 참여하고 신성, 새로운 전문가 및 비판적 사고의 발전에 기여합니다.
시청각 시장에는 각본 콘테스트, 공동 제작 회의, 감독실, 컨트리 포커스 등이 포함됩니다.
시청각 레지던시는 아티스트 및 전문가와의 워크샵, 강의 및 공개 토론을 제공합니다.
“매년 FIBC는 더 완벽하며 선택한 각 영화에 가시성을 부여하는 것을 잊지 않았습니다. 대중과 전문가 간의 많은 회의가 있었고 다른 나라의 전문가들 사이에서 새로운 공동 제작을 통합 할 수있게 해주었습니다.” 라고 축제의 창립자이자 이사 인 André Gevaerd는 말합니다. 큐레이터 바바라 슈투름 (Barbara Sturm) 의 목표는 “국내 및 국제 작품에서 현재 최고의 예술 영화를 보여주고 대중과 언론과 상호 작용하도록 감독을 배치함으로써”것입니다.
매우 중요한 행사로 통합되어 혁신적인 형식의 문화 행사입니다. 여러 언론 매체가 개발을 따르고 주요 영화제의 연례 달력의 공식 부분으로 자리 잡고 있습니다. 10 년, 감독 카를로스 소린, 프레데릭 진, 헬렌 클로츠, 한나 두스, 베토 브랜트, 레나토 치아스카, 세르지오 마차도, 루벤스 벨로소, 파트리시아 모란, 프란시스코 가르시아, 치코 파가넬로, 데이비드 슈르만, 아티스트 한스 옵 비크, 여배우 비앙카 바이링턴, 폴라 브라운, Djin스간 젤라, 크리스티안 트리세리, 배우 마르코스 아제베도와 이보 뮬러, 비평가 로드리고 폰세카 (Rodrigo Fonseca) 가 참석하여 대중과 직접 접촉했다.
축제의 다양한 세션:
인터나시오날: 국제 또는 전국 데뷔를 하는 영화를 보여줍니다. 전 세계의 단편, 중형 및 장편 영화가 대회에 참가합니다.
나시오날: 브라질 프로덕션에 특히 적합합니다. 단편, 중형 및 장편 영화.
라이브: 새로운 제작 수단과 다양한 전시 지원을 통해 시청각 언어의 새로운 발현에 개방됩니다. 어두운 방의 가능성을 뛰어 넘는 확장 된 영화, 라이브 시네마, 설치 및 형식.
카타리나: 산타 카타리나 (Santa Catarina) 의 감독이 만든 영화 또는 감독, 제작자, 출연, 승무원, 위치 등 산타 카타리나 주와 관계를 맺은 영화.
야행성: 야간 세션에서 환상적인 영화관을 볼 수 있는 창문을 엽니다.
리틀 올빼미 (Little Owl): 모든 연령대를 위한 프로그램을 제공하고
디에치미누티 영화제는 인디제스타에 의해 2005년에 만들어졌습니다. 이 행사는 순식간에 이탈리아에서 가장 중요한 단편 영화 전문 행사 중 하나가 되었습니다.
총 23,000명에 가까운 관객이 참여한 18,000편 이상의 단편 영화가 19개 에디션에 참석하는 이 페스티벌은 공식 셀렉션 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 최대 10분 단편 영화용), 엑스트라라지 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 10분에서 15분 사이의 단편 영화용), 애니메이션 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 최대 10분 분량의 애니메이션), 다큐멘터리 등 다양한 경쟁 부문으로 구성되어 있습니다. 10개 (2024년 1월 1일 이후 공개된 최대 10분짜리 다큐멘터리), 뮤직 비디오 클립 (최대 10개까지 사용할 수 있는 비디오 클립)2024년 1월 1일 이후 공개된 회의록), 비스티 다 비치노 (2024년 1월 1일 이후 프로시노네 주 출신 감독들이 공개한 최대 10분짜리 단편 영화의 경우)
경쟁 부문에서는 우리 지역의 젊은이들이 단편 소설이나 애니메이션을 처음부터 만들 수 있도록 하는 영화 학교인 디에치미누티 아카데미 (Dieciminuti Academy) 에 합류합니다. 전국 무대에서 열리는 이 페스티벌의 독특한 점은 영화의 세계를 탐험하고자 하는 젊은이들을 위한 진정한 학교가 된다는 것입니다. 또한 관람객들이 매년 다른 나라에서 제작되는 단편 영화를 접할 수 있는 섹션 익스플로라지오니 (Section Eplorazioni) 도 매우 높이 평가됩니다. 지난 몇 년 동안 이 페스티벌에서는 스튜디오 지브리, 미야자키 하야오 감독의 일본 애니메이션의 단편 미공개 거장들, 테헤란 영화제의 단편 애니메이션, 조르주 멜리에스의 단편 영화, 아방가르드, 웹 시리즈 등을 개최했습니다. 13회에는 학생들을 위한 마스터클래스를 전담하는 퓨처라마 섹션도 문을 열었습니다.
국제 영화제는 아르헨티나에서 가장 중요한 단편영화제 중 하나입니다. 중요한 사회적, 문화적 영향 비영리의 영화 이벤트 타피알레스, JC OFCT 필름에 의해 주최, 타피알레스의 마을에서 개최, 라 마탄자, 부에노스 아이레스 지방에 위치한. 또한 선정된 영화는 심사위원의 명예로운 회원들의 판결하에 나중에 원주민 상을 수여할 예정인 경쟁 행사이기도 합니다. 이 행사는 무료 및 야외에서 인기있는 캐릭터를 강화하는 전제하에 개최됩니다. 타피알레스 (Tapiales) 는 또한 연수 공간, 강연회, 특별 전시회 등 다양한 활동을 제안하고 있습니다.
뉴욕 단편 영화 화요일은 단편 영화 애호가들에게 상영을 제공합니다.
윌리엄스버그 & 파크 슬로프- 뉴욕 브루클린에서
멋진 장소가 있습니다. 뉴욕시 중심부에 예술적인 지역이 있습니다.
50 석 이상이며 대형 스크린입니다.
2014년부터 우리는 최근 118번째 행사에 도달했습니다.
우리는 2500개 이상의 단편 영화와 3200명의 영화 제작자 및 15,000명 이상의 관객을 주최했습니다!
매년 가을부터 여름까지 격주로 조직됩니다.
단편 영화를 상영하고 싶니? 그렇다면 오늘 제출하십시오. 승무원과 친구들을 초대하세요. 모든 인디 쇼츠를 볼 수 있는 좋은 장소입니다.
모든 장르를 환영합니다. - FICTİONS- 다큐멘터리- 애니메이션- 실험 및 음악 비디오. 연도 및 국가 제한이 없습니다.
모든 국가 및 언어가 허용됩니다!
규칙 및 조건
단편 영화의 길이는 최대 1분에서 40분 사이여야 합니다.
이 영화는 페스티벌 및 뉴욕 유라시아 영화제 및 미국 영화 예술 어워드 주최자가 선정합니다.
배심원 및 선발 위원회가 결정을 내릴 때 영화 제작자에게 통보됩니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 현대 유라시아 영화를 발견하고 21세기 미디어의 급격한 변화에 대응하여 새로운 영화 문화를 복원하고 창조하고자 합니다.
NYEFF 선물: 잠재적 인 영화 아티스트를 찾고 미래에 클래식이 될 새로운 영화를 발견하는 국제 경쟁 섹션.
우리는 유라시아 영화제를 21세기의 가장 위대한 문화적 교차로인 뉴욕시의 중심부로 가져가게 되어 기쁩니다. 우리는 유럽, 아시아 및 중앙 아시아 및 발칸 공화국의 문화와 예술이 서로에게 정보를 제공하고 교차 비옥하게하는 유라시아의 교차로에서 일어나는 놀라운 예술적 업적에 중점을 둡니다. 들려야 할 이야기이며, 뉴욕에 이러한 모든 국가의 활기찬 이민자 커뮤니티가 존재하기 때문에 뉴욕은이 중요한 행사에 이상적인 장소입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 미국과 유라시아 국가 간의 더 큰 문화적 상호 작용을 촉진하는 데 전념하는 단체입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 유라시아 대륙에서 뉴욕에서 가장 큰 단편 장편 영화와 다큐멘터리를 선보이는 쇼케이스입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 중요한 문화 유산을 강력하게 반영, 부활, 새로 해석 또는 축하하는 페스티벌 프로그램을 강조합니다.
제6회 뉴욕 유라시아 영화제
는 유라시아 대륙에서 뉴욕에서 가장 큰 단편 장편 영화와 다큐멘터리를 선보이는 쇼케이스입니다. 2022년 여름에 20개 이상의 국가에서 온 50개 이상의 영화가 상영될 예정입니다.
역사:
뉴욕 유라시아 영화제는 2010년 뉴욕 독립 영화 제작자들에 의해 설립되었으며, 중요한 문화 유산을 강력하게 반영, 부활, 새로 해석 또는 축하하는 페스티벌 프로그램을 강조합니다.
복스, 미디엄 또는 백스테이지와 같은 출판물에서 언급 된 TMFF는 ShortFilm Connection에서 “현재 웹에서 가장 유명한 영화제”라고 명명되었습니다. 지금까지 약 3500 개의 영화와 매달 수만 건의 웹 사이트 방문을 통해 TMFF를 통해 프로젝트를 돋보이게하고 필요한 도달 범위를 얻을 수 있기를 바랍니다! 또한 IMDB 예선 이벤트 외에도 모든 공식 선정은 당사의 광범위한 필름 컬렉션에 자동으로 입력됩니다. https://tmff.net/collection/
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❓ 자주 묻는 질문: https://tmff.net/faq/
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
