14년차에는 새로운 추가 및 대회가 포함됩니다! 국제 호러 호텔 영화제 및 컨벤션은 매년 6월 오하이오 북동부에서 열립니다. 실험영화 (영화만 해당), 판타지, 공포, 공포 코미디, 슬래셔, 공상 과학, 서스펜스 스릴러 등 다양한 장르의 영화 및 대본을 대상으로 공개 공모전을 개최하고 있습니다. 나열된 장르의 프로젝트에 대한 예고편, 뮤직 비디오, TV 파일럿 (영화 또는 대본), 웹 에피소드 (영화 또는 대본) 도 허용됩니다.
호러 영화 채점 대회 (웹사이트를 통한 제출) 를 위한 공모도 열려 있습니다. 행사에서는 라이브 스크림 킹/스크림 퀸 및 FX 메이크업 대회도 열립니다.
올해에는 영화 제작자들이 줌 킥오프 미팅에서 배정된 살인 무기를 사용해 30일 안에 영화를 만들기 위해 경쟁하는 두 번째 연례 237호실 영화 경연대회도 개최할 예정입니다. 룸 237 영화 대회에 대한 자세한 내용은 2024년 1월까지 호러 호텔 필름 페스티벌 웹사이트에서 확인할 수 있습니다. 팀 구성을 시작하고 경쟁할 준비를 하세요!
이 행사에는 4일간의 영화 상영, 이틀간의 패널 토론 및 강연, 금요일 오후에 시작되는 컨벤션, 특별 게스트, 네트워킹 가라오케 파티, 라이브 대회 등이 있습니다.
***제출하기 전에 모든 규칙/약관을 읽어보세요***
시네필리아 탕게라 (Cinefilia Tanguera) 는 경쟁이 아닌 탱고와 연결된 순회 및 국제 단편영화제입니다.
단편영화와 다큐멘터리의 모든 의미에서 탱고의 정체성에 대한 단편영화와 다큐멘터리의 작품도 세계 어느 곳에나 전파와 홍보하지 않고 독창적 인 관점에서 탱고와 영화를 홍보하는 것이 주된 목표입니다.
2009년부터 칼리아리 (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), 바르셀로나 (2009, 2016, 2017), 런던 모스크바 (2009, 2013, 2016), 마드리드 (2009, 2016), 안스테르담 (2009, 2018), 브뤼셀 (2010, 2018), 리에주, 카타니아, 함부르크, 요르단, 부에노스아이레스 (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), 아테네, 바야돌리드, 취리히, 베르겐 (노르웨이), 밀라노, 아인트호벤, 사사리 (2012, 2016), 베를린, 파리, 크레타 (2016, 2017, 2019), 부다페스트, 테네리페, 포르멘테라 (2016, 2018), 이비자, 프라하, 노그레브, 티미쇼아라 이 사드, 이스탄불, 도쿄, 싱가포르, 쿠알라룸푸르, 마닐라, 발리, 빌바오, 몬테카를로, 아를, 조지타운 (가이아나), 오슬로, 토론토, 카이로.
레오넬 미트레
전무 디렉터
더 파이어!! 모스트라는 스페인 최초의 LGBT 영화제로, 1995년 바르셀로나의 카살 람다 (Casal Lambda) 가 설립한 이 영화제는 엄선된 장편 영화, 다큐멘터리, 단편 영화를 통해 가장 넓은 의미의 정서적 다양성을 다룹니다. 다양한 아트 하우스 영화와 교육적 접근이 주요 특징입니다.
6월 초부터 2주 동안 주로 프랑스 연구소뿐만 아니라 도시의 다른 실내 또는 야외 시설에서도 다양한 대중이 바르셀로나의 문화적 랜드마크를 즐길 수 있습니다. 이 행사에는 자유인, 장벽을 허무는 창조자, 인권을 위한 투사들, 더 공정하고 자유로운 세상을 만들기 위해 애정을 쏟는 투사들의 이야기와 증언이 담겨 있습니다.
페스티벌의 이름은 20년대 후반의 뉴욕 매거진인 FIRE!! 에 대한 헌정입니다. 흑인 게이 작가 리처드 브루스 뉴젠트 (Richard Bruce Nugent) 가 이끄는 이 영화제는 영화제의 가장 상징적인 영화 중 하나인 브라더 투 브라더 (Brother to Brother) 에 출연했습니다. 우리가 몇 년 전에 상영했던 브라더 투 브라더 (Brother to Brother).
키예프 국제 단편영화제 (#KISFF) 는 우크라이나에서 가장 큰 단편영화제입니다.
현대 단편 영화의 가장 넓은 파노라마, 우크라이나 영화의 클래식 및 최신 업적, 특별 이벤트, 세계 초연, 교육 및 전문 섹션 등 도심의 5 일간의 마라톤.
실제 영화를 좋아하는 사람들에게 일어나는 일입니다. 우리에게 가장 중요한 예술!
페스트 - NDNFF #22
2026년 6월 20일부터 28일까지 | 에스피뇨, 포르투갈
FEST — 신인 감독들 | 뉴 필름 페스티벌은 세계 영화의 새로운 트렌드를 총망라하는 축제입니다. 이 행사는 전 세계에서 가장 유망한 신인 인물과 작품을 경쟁적이고 비경쟁적인 쇼케이스로 선보이는 데 중점을 둡니다.
제22회 페스티벌은 2026년 6월 20일부터 28일까지 포르투갈 해변 마을인 에스피뇨에서 열립니다.
선정작은 소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험적 비내러티브 형식의 장편 영화 및 단편 영화 경연과 어린이와 청소년에게 적합한 콘텐츠를 포함하는 여러 범주로 나뉩니다. 이 행사에는 회고전부터 장편 영화 및 단편 영화 쇼케이스에 이르는 비경쟁 섹션도 포함됩니다.
우리는 무엇을 찾고 있나요?
다음과 같은 형식의 영화를 접수하고 있습니다.
A) 연령에 관계없이 첫 번째 또는 두 번째 장편 프로젝트에 참여하는 감독의 소설 및 논픽션 장편 영화 (최소 길이 55분).
B) 연령에 관계없이 장편 영화를 두 편 이하로 완성한 감독의 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및 실험 단편 영화 (최대 54분)
응시자는 이용 가능한 제출 카테고리 중 하나를 선택해야 합니다. 영화가 다른 카테고리 (예: 하이브리드 프로덕션) 에 맞더라도 걱정하지 마세요. 모든 출품작은 다른 대회에 심사되기 때문입니다. 영화가 NEXXT 공모전 (학술 제작 중심) 에도 출품될 자격이 있지만 다른 모든 공모전에 출품되기를 원하신다면 제출물의 의견 란에 영화가 제작된 교육 기관을 언급해 주세요. 궁금한 점이 있으면 언제든지 films@fest.pt 으로 문의하십시오.
수년 동안 FEST는 셀린 송의 “과거의 삶”, 아이노아 로드리게스의 “마이티 플래시”, 테오도라 미하이의 “민간인”, “집행”을 맡은 앤더스 올홀름과 프레데릭 루이 흐비드, 엠마누엘 마레의 “Zero Fucks Given”, P.S. Vin과 같은 영화를 장편 영화 공모전에 선정했습니다. 오트라즈 “페블스”, 오이겐 제벨레아누의 “양귀비 밭”, 발디마르 요한손의 “어린 양”, 이 모든 것이 소설 쪽이고, 다큐멘터리 쪽에서는 카리마 사이디의 “집으로 가는 길”, 미하우 에델만의 “라스트 나이츠 오브 더 라이트 사이드”, 프란츠 봄의 “친애하는 미래 아이들”다른 많은 사람들 중에서.
FEST의 단편 영화 섹션은 다양한 스타일과 영화적 비전으로 유명하며, 수년 동안 고빈다 반 마엘레 (룩셈부르크), 크리스토스 마살라스 (그리스), 마티 디올 (프랑스), 루카스 돈 (벨기에), 아드리아노 발레리오 (이탈리아), 패트릭 볼라스 (독일), N과 같은 새로운 아티스트의 론칭을 위한 플랫폼으로 자리매김해 왔습니다. 닌자 티버그 (스웨덴), 마누엘 아브라모비치 (아르헨티나), 다리아 벨로바 (러시아), 사이먼 메사 소토 (콜롬비아), 아가 보슈친스카 (폴란드), 옐라 하슬러 (스위스) 등 수백 명의 떠오르는 영화 제작자.
FEST에는 페스티벌과 병행하여 진행되는 일련의 다른 활동도 포함됩니다. 특히 FEST — 트레이닝 그라운드 (유럽 최대 영화 포럼 중 하나) 와 FEST — 피칭 포럼 (영화 프로젝트 대회) 등이 있습니다. 자세한 내용은 당사 웹 사이트 www.fest.pt를 참조하십시오.
복스, 미디엄 또는 백스테이지와 같은 출판물에서 언급 된 TMFF는 ShortFilm Connection에서 “현재 웹에서 가장 유명한 영화제”라고 명명되었습니다. 지금까지 약 3500 개의 영화와 매달 수만 건의 웹 사이트 방문을 통해 TMFF를 통해 프로젝트를 돋보이게하고 필요한 도달 범위를 얻을 수 있기를 바랍니다! 또한 IMDB 예선 이벤트 외에도 모든 공식 선정은 당사의 광범위한 필름 컬렉션에 자동으로 입력됩니다. https://tmff.net/collection/
매월 우리 심사 위원 (영화 업계에서 일하는 사람들) 은 TMFF 후보자와 수상자가 누구인지 결정할 것입니다. 지금까지 13,000개 이상의 프로젝트를 받았으며, 80개 이상의 월간 에디션을 개최하고 전 세계에서 800개 이상의 영화를 수상했습니다!
❗ 이 점을 염두에 두십시오: 원하지 않는다면 저희 웹 사이트에 영화 정식 버전을 넣지 않을 것입니다. 예고편이 할 것입니다.
❓ 자주 묻는 질문: https://tmff.net/faq/
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
