다카 국제 모바일 영화제 (DIMFF) 는 독특한 예술적 탐구와 사회적 기업가 정신입니다. 이 영화제는 휴대폰으로만 영화를 촬영하는 영화제를 마련한 방글라데시의 선구자입니다. DIMFF는 새로운 모바일 기술을 활용하여 영화 제작자를 스토리텔링의 세계로 연결하는 다리입니다. DIMFF는 2015년에 그 여정을 시작했고 점차 방글라데시 리버럴 아츠 대학교 미디어 연구 및 저널리즘학과의 아웃리치 프로그램으로 자리 잡았습니다. 해가 갈수록 DIMFF의 인기는 높아지고 있으며, 전 세계 영화 제작자들은 자신의 목소리를 지키기 위해 이 새로운 플랫폼을 즐기고 있습니다.
이 페스티벌은 '신세대, 새로운 도구, 새로운 커뮤니케이션'을 장려합니다. DIMFF는 수입이나 자원이 제한된 사람들에게 스토리텔링의 창의성을 고취시키고 장려하며, 영화 제작자들이 자신의 꿈을 활용하고 꿈을 이룰 수 있는 엄청난 가능성을 인식하도록 장려하는 것을 목표로 합니다. 다카 국제 모바일 영화제는 새로움, 변화, 기회를 위한 축제입니다. 이 새로운 세대는 새로운 도구를 통해 인종, 피부색, 종교, 이데올로기를 극복함으로써 새로운 커뮤니케이션 형식을 확립할 것입니다. DIMFF는 문제를 논의할 때 언어가 전달자가 될 수 없는 플랫폼입니다. 이 젊은이들에게는 더 나은 세상을 만들기 위한 적절한 기회와 지침이 필요합니다.
DIMFF는 청년 기업가 정신 역량을 키우려는 노력으로 WURI 2022의 기업가 정신 부문에서 25위를 차지할 수 있었습니다. 실제 영향을 미치는 세계 대학 (WURI) 은 업계 및 사회의 요구에 부합하는 인력을 양성하기 위한 대학의 적응력 있고 혁신적인 노력을 장려하고 가치를 부여하기 위해 마련된 최초의 글로벌 혁신 대학 순위입니다. 와튼-콰렐리 시몬즈 (QS) 는 “교육의 오스카상”으로도 알려진 2021 리이매진 에듀케이션 어워드와 컨퍼런스 2021에서 사회과학 은상을 수상한 DIMFF를 수상하기도 했습니다. 와튼-QS 리이매진 에듀케이션 어워드 및 컨퍼런스는 교육자들이 최적의 학습 및 교육적 성과를 방해하는 문제를 발견하도록 장려하는 글로벌 대회 및 컨퍼런스입니다. DIMFF도 같은 사고방식을 공유합니다. 모든 사람은 지역사회에 지속 가능한 영향을 미칠 수 있는 동등한 기회를 누릴 자격이 있습니다.
1. 모두를 위한 오픈 도어 카테고리
어느 지역에서든 누구나 휴대폰/카메라로 촬영한 영화를 제출할 수 있습니다. 오픈 도어 카테고리에는 모든 기간을 제출할 수 있습니다. 엄선된 영화는 다카 국제 모바일 영화제에서 상영되며, 최우수 영화는 DIMFF 최우수 영화상을 수상합니다.
2. 모든 버티컬 필름 카테고리
어느 지역에서든 누구나 휴대폰/카메라로 세로로 촬영한 영화를 제출할 수 있습니다. 세로 필름 카테고리의 경우 영화는 10분 이내여야 합니다. 엄선된 영화는 다카 국제 모바일 영화제에서 상영되며, 최우수 영화는 DIMFF 베스트 버티컬 필름 어워드를 수상합니다.
3.대학생을 위한 단편 영화 카테고리
이 카테고리는 학부생 및 대학원생만 참가할 수 있습니다. 휴대폰/카메라로 촬영한 엄선된 영화는 영화제에서 상영되며, 최우수 영화는 '시네마스코프 최우수 영화상'을 받게 됩니다. 단편 영화 카테고리의 영화는 25분 이내여야 합니다.
4.모두를 위한 시티즌 저널리즘 카테고리
어느 지역에서든 누구나 이 카테고리에 참여할 수 있습니다. 다큐멘터리 (실제 이벤트) 는 휴대전화로 10분 이내에 촬영해야 합니다. 엄선된 다큐멘터리는 다카 국제 모바일 영화제에서 상영되며, 최고의 다큐멘터리는 'MSJ Best CJ' 상을 수상합니다.
5.1학년부터 12학년까지의 학생을 위한 1분 카테고리
1~12학년 학생만 이 카테고리에 참여할 수 있습니다. 영화는 1분 분량의 제목과 크레딧 한도를 포함하여 정확히 1분이어야 합니다. 엄선된 영화는 다카 국제 모바일 영화제에서 상영되며, 최우수 영화는 ULAB 영 필름 메이커 어워드를 수상합니다.
21 세기 1 분기 말까지 “공통 척도”에 의해 헤아릴 수없는 러시아 문명의 현상은 세계와 러시아 모두에서 관련성을 회복합니다.
영화제 주최자에 대한 이해에서 “러시아어”라는 단어는 국적을 정의하지 않고 문명 및 이데올로기 적 소속을 다국적 러시아 세계에 정의합니다.
러시아 사람은 “서구”사람과 다릅니다. 러시아 사람은 서구 문명의 대표자의 관점에서 자신을 해칠 수 있지만 정의의 이름으로 비논리적이고 “이익이없는”행동을 할 수 있습니다. 결국, 러시아 사람에게는 양심과 공정성이 좋다면 이것은 논리적이고 유익합니다.
이제 전 세계가 기술, 사회적, 경제적, 영적 및 이데올로기 적 도전에 직면했을 때 우리는 다시 한 번 러시아 세계에 수세기 동안 우위를 부여한 무형 가치에서 힘의 근원을 찾으려고 노력하고 있습니다.
2017-2020 년 러시아 영화제 개최 경험. 러시아 지역과 다른 나라의 영화 제작자들이 “신비한 러시아 영혼”의 무진장 한 주제를 이해하는 데 진정한 관심을 발견했습니다. 이것은 러시아 영화제가 동료들과 감사하는 영화 관람객들과의 만남의 장소가되었습니다. 러시아의 감독자 영화의 젊은 대표자들에게 특히 그렇습니다.
러시아 영화제는 러시아 문명의 영적, 도덕적 가치를 의식적으로 반영하는 같은 생각을 가진 사람들의 공동체를 형성하는 활발한 과정이있는 공공 창조 공간이되었습니다.
13세 코르토히혼 페스티벌
히혼 단편영화제는 2015년에 Aula 18 전국 단편영화 경연대회의 병행 섹션으로 시작됐습니다. 상징적인 페스티벌이 사라진 후 세 명의 프로그래머는 영화제를 히혼으로 이전하여 본질을 유지하기로 결정합니다. 2016년 두 번째 에디션에서는 페스티벌이 도시 중심지로 자리를 옮겨 단편 영화와 음악에 초점을 맞춘 페스티벌을 전개하고 있습니다. 그 이후로 경쟁 섹션 (공식 섹션, 아스투리아스 섹션) 과 샘플 섹션 (파노라마 아스투리아스 및 미라다 FICX) 에서 도시의 문화 공간에 빛을 더하고 각 프로젝션에 클라이맥스를 선사하는 콘서트가 이어졌습니다.
마릴리아, 파블로 운드 데스트룩션, 마렘 래드슨, 타이거 앤 다이아몬드, 데이비드 페이토와 같은 이름은 페스티벌에 활기를 불어넣는 수준 높은 뮤지컬과 지역 및 지역적 모습을 보여줍니다.
2020년 라보럴 시티 오브 컬처는 코르토기혼 내에 새로운 스크린을 설치하여 2017년 히혼 영화제와 공동으로 Mirada Fixx 섹션을 설치하여 지역 내 모든 문화 단체 간의 협업을 확대했습니다.
이 영화제의 아이디어는 지역과 전 세계에서 온 많은 신인 영화 제작자들의 데뷔 영화를 선보일 더 넓은 공간이 절실히 필요하다는 점에서 비롯되었습니다.
따라서 키네노바 스코페 국제 영화제에는 홍보, 지원, 인센티브, 경험 교환, 영화상 등의 활동이 포함됩니다. 이곳은 신인 영화 제작자들이 새로운 이야기를 선보이고 인류와 우리가 살고 있는 세상에 대한 신선한 관점을 제시하는 장입니다.
페스티벌과 스코페시는 신인 영화 제작자들의 만남의 장소이자 각자의 커리어를 위한 발판이 되는 영광을 안고 있습니다.
아나토미 크라임 — 호러 국제 영화제 (A.C.H.I.F.F.) 는 독립 영화 제작자를 위한 연례 국제 쇼케이스입니다. 비영리 문화교육기구 (B.C.E.O.) 인 더 베이스먼트 (THE BASEASTEM) 가 2017년 설립한 이 페스티벌은 크리에이터들이 크리에이터를 위해 만든 것으로, 예산에 상관없이 강력한 스토리가 번창할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
스튜디오와 대규모 프로덕션이 주를 이루는 이 업계에서는 독립된 목소리를 듣기 어려운 경우가 많습니다. A.C.H.I.F.F.는 그것을 바꾸기 위해 존재합니다. 우리는 자원은 제한적이지만 예술적 시각이 강한 영화 제작자를 지지하여 국제적 인지도를 높이고 의미 있는 인정을 제공합니다.
A.C.H.I.F.F.에서는 모든 참가자를 인정합니다. 금메달과 은상 수상자는 공식 인증서를 받게 되며, 부문이나 구분에 상관없이 모든 영화 제작자는 맞춤형 포스터 어워드를 받게 됩니다. 내러티브, 퍼포먼스, 테크니컬 크래프트, 비주얼 아이덴티티를 아우르는 다양한 어워드 부문을 보유한 이 페스티벌은 모든 크리에이터가 의미 있는 무언가를 남길 수 있도록 합니다. 수상자, 후보, 결선 진출자는 수지와 손으로 그린 수공예 흉상을 수상할 수도 있는데, 이는 그들의 업적을 기념하는 독특한 기념품이 될 것입니다.
새로운 월간 형식
올해부터 A.C.H.I.F.는 월별 구조를 채택합니다. 영화 제작자는 자신이 선택한 카테고리 (공포, 범죄, 일반/공상과학/스릴러, 마이크로 쇼트) 에 단편 영화를 제출합니다. 심사위원단은 매달 출품작을 평가하여 월간 수상작, 후보자, 결선 진출작을 발표합니다.
연간 관객상 선정: 페스티벌 심사위원단은 연간 Audience Award를 위해 경쟁하고 상영할 대표 단편 영화 총 13편을 선정합니다.
연간 부문 및 상영 (연출, 촬영, 편집 등): 연간 시상식은 거의 없으며 영화는 관객이 놓치지 않도록 형식, 구조 또는 독창성이 있는 경우에만 예외적인 경우에만 상영됩니다.
인정과 명성
A.C.H.I.F.F. 는 IMDB 인증을 받은 페스티벌로서 모든 공식 선정 및 수상이 공식적으로 인정되도록 합니다. 수년 동안 이 페스티벌에는 아카데미 시상식 (미국), 시체스, 브뤼셀 국제 판타스틱 영화제, 칸, 선댄스, 트라이베카 등 주요 국제 영화제와 시상식에서 작품이 상영된 영화 제작자들이 몰려들었습니다.
이렇게 성장하고 있는 네트워크는 A.C.H.I.F.가 공포, 범죄 및 그 너머의 독립적인 목소리를 위한 신뢰할 수 있는 플랫폼이라는 점을 잘 보여줍니다.
✨ 영화를 제출하고 대담한 스토리텔링을 기념하고, 독립적 재능을 지원하고, 스크린에 잊을 수 없는 비전을 선사하는 페스티벌에 참여하세요.
Experimental Forum은 전 세계의 작가 영화 제작자와 혁신적인 비디오 아티스트의 실험 영화와 아티스트의 움직이는 이미지를 선보이는 국제 영화 및 비디오 아트 페스티벌입니다. 우리의 목표는 주류 영화제와 아트 갤러리의 범위를 벗어나는 흥미롭고 도전적인 작품을 위한 지원 플랫폼을 제공하는 것입니다.
실험적 영화 (추상, 내러티브 또는 다큐멘터리), 비디오 아트 작품, 에세이 영화, 예술가의 동영상 및 미디어 아트, 각 분야의 수단과 목적을 확장, 재정의 또는 재구성하려는 다큐멘터리 및 내러티브 영화를 환영합니다. Experimental Forum은 예술가들의 움직이는 이미지 작업에 대한 접근성을 제공하고 관객을 양성하기 위해 존재하며 영화에서 새로운 목소리 및/또는 들어본 적 없는 목소리로 현지 관객을 참여시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 특히 작품이 잘 표현되지 않는 초기 단계의 영화 제작자와 예술가들이 만든 작품에 관심이 있습니다. 우리는 학계 및 제도적 결함을 초월한 커뮤니티를 구축하기 위해 갤러리와 영화를 위해 만든 동영상 작품을 위한 협업 플랫폼을 제공합니다.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
불시티 국제 영화제는 영화가 비싼 장비와 비실용적 예산으로 설정된 것보다 훨씬 더 크다는 것을 이해하는 모든 영화 제작자와 시나리오 작가에게 국제적으로 열려 있습니다 . 우리는 캐릭터 중심의 플롯이있는 영화와 스크립트를 찾고 있습니다. 특수 효과 이상의 인간 표현에 의존하는 통찰력 있는 이야기. 전 세계의 영화! 더럼에서 공유, 노스캐롤라이나! 거기서 보자!
재미있고 환상적이며 예술이 없는 장르 영화를 선보이는 국제 영화제.
옵스큐라 필름페스트는 데이비드 게인이 2016년 설립한 이래 줄곧 그가 홀로 운영하고 있습니다. 1996년부터 장르 영화의 열렬한 팬이며, 2004년부터 매년 여러 영화제에 참석하고, 때로는 영화제에서 도움을 주기도 하고, 공포 영화에서 엑스트라로도 활동하고, 익스트림 영화 수집가로도 활동하고 있습니다.
옵스큐라 영화제는 일반 상영을 거의 받지 않는 크고 작은 재미있고 환상적인 영화를 전문으로 합니다. 여기서 상영되는 영화는 대부분 다른 정규 영화제에서 볼 수 있는 주류 블록버스터 영화나 아트하우스 영화들입니다. 비슷한 영화제들도 점점 더 많은 아트하우스를 포함하도록 프로그램을 확장하고 있습니다. 재미있고 작고 특별한 독립 영화를 좋아하지만 멀리 떨어진 나라에서 온 더 큰 작품도 상상할 수 있는 사람들은 Obscura Filmfest에서 원하는 것을 찾을 수 있을 것입니다. 거친 모서리가 있고 생생하고 타협하지 않는 영화, 추잡한 공포 영화부터 아시아 전투 서사시에 이르기까지 모든 팬들을 위한 무언가가 있으며 지루함 없이 즐길 수 있습니다.
처음에는 작고 색다르고 엉망인 지하 영화로 시작했고, 옵스큐라는 대형 필름 시장에서 거래되는 상업용 중형 영화도 상영합니다.
이전 페스티벌 에디션의 하이라이트로는 아르헨티나 판타지 SF 사이버펑크 액션 영화 “데모니움”의 독일 초연, 우크라이나 스릴러 “에그레고르”, 필리핀 좀비 쇼커 “데이 제로”, 덴마크 공포 영화 “피날레”, 고스트 코미디 “데드텍티브”, 두 개의 백우드 영화 “What the Waters Left Behind”와 그 속편이 포함되었습니다. “흉터” 5년 후.
인도네시아 코믹 슈퍼히어로 영화 “발렌타인”과 백우드 영화 “드리프터”의 유럽 초연도 상영되었습니다.
또 다른 하이라이트는 열광적인 일본 스플래터페스트 “코도쿠 - 미트볼 머신 (Kodoku - Metball Machine)" 이었습니다. 이 축제는 유니버설/블룸하우스 프로덕션 “더 헌트 (The Hunt)” 뿐만 아니라 동종 최대 규모의 페스티벌이 열렸던 오랜 페스티벌 역사를 되돌아볼 수 있습니다.
옵스큐라에서는 “레드배드”와 “그레이트 배틀”과 함께 두 편의 대형 배틀 서사시도 상영되었습니다.
하노버에서 열린 강렬한 착취 영화 “트라우마”의 독일 초연에는 루르 지역에서 온 방문객들도 참석했습니다.
카우보이의 백우드 영화 “올가미”는 옵스큐라에서 국제 초연을 마친 후 몇 달 후 유명한 영국 공포축제에서 상영되었습니다.
2022년, 옵스큐라는 “올 스루 더 홀”과 “히든 인 더 우즈 II”로 첫 두 번의 장편 영화 월드 프리미어를 개최했습니다.
모든 옵스큐라 필름페스트에는 아일랜드, 영국, 벨기에, 핀란드, 덴마크, 스페인, 그리스, 헝가리, 네덜란드, 미국, 아르헨티나, 멕시코, 콜롬비아, 독일 등에서 온 게스트들이 직접 영화를 소개하고 Q&A에 응했다.
2024년에는 “The Witch” 외에도 7개국에서 기록적인 수의 게스트가 찾아왔습니다. 리벤지 (Revenge) 는 현재 전쟁 중에 촬영된 우크라이나 전쟁 공포 영화로, 현재 전쟁 중에 촬영되었습니다.
핀다로 문화 협회는 이탈리아 마체라타에서 2026년 10월 7일부터 11일까지 열리는 오버타임 페스티벌을 조직하고 있습니다.
페스티벌의 주요 목적은 모든 형태의 예술, 장인 정신, 미디어를 통해 스포츠, 운동 참여 및 스포츠 윤리를 홍보하는 것입니다.
이러한 맥락에서 핀다로 문화 협회는 신흥 영화의 홍보, 보급 및 인지도를 높이기 위해 단편 영화, 장편 영화 및 소셜 다큐멘터리를 위한 국제 대회인 2026 오버타임 영화제를 조직하고 있습니다. 이 행사는 또한 이탈리아에서 감독, 비디오그래퍼, 업계 전문가, 일반 영화 및 스포츠 애호가들이 아이디어를 교환하고 다양한 경험을 한데 모을 수 있는 모임을 만드는 것을 목표로 합니다.
아소시아시온 시네마토그라피카 아자유 (Asociación Cinematográfica Ajayu) 는 사파 인티 스튜디오와 공동 제작을 맡아 국내외 영화 제작자를 초대하여 2026년 11월 18일부터 21일까지 페루 푸노에서 열리는 제10회 아야유 국제 애니메이션 페스티벌에 참가합니다.
올해로 11주년을 맞이한 아자유는 애니메이션 영화만을 전문으로 하는 페루의 주요 페스티벌 중 하나이자 남부 안데스 지역의 애니메이션 작품의 개발, 유통 및 공개를 위한 중요한 공간이 되었습니다. 이 이정표를 세운 이 페스티벌은 다양하고 접근성이 뛰어나며 정체성 중심의 시청각 산업을 장려함으로써 문화적 분권화에 대한 의지를 재확인합니다.
올해의 중심 주제는 “살아 있는 유산: 우리 조부모님들의 이야기”입니다. 이 주제는 일부 프로그램의 큐레이터적 초점이며, 일반 프로그램의 특별 섹션에서 강조될 예정입니다. 하지만 이 테마는 어떤 주제의 애니메이션 작품도 환영하기 때문에 제출 요건은 아닙니다.
아자유는 계속해서 예술적 언어이자 사회적 변혁의 도구로서의 애니메이션에 대한 모임, 전시 및 성찰의 장으로 자리매김하고 있습니다. 선정된 작품은 페스티벌의 공식 쇼케이스의 일부가 될 것이며 11년의 유산을 기념하는 큐레이터 비전에 적극적으로 기여할 것입니다.
