페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
상업 영화가 항상 보금자리를 지배해 온 나라에서 단편 영화와 다큐멘터리 문화를 홍보하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 델리 쇼츠 국제 영화제는 2012년부터 2021년까지 성공적인 에디션으로 미니박스오피스가 2012년에 시작한 성공적인 노력 중 하나입니다. 이 축제는 인도 수도에 대한 영화 관객들의 욕구를 충족시키기 위해 전 세계의 사려 깊고 창의적이며 매력적인 단편 영화를 제공합니다. 축제의 목표는 상업 영화와 병행하여 운영되는 단편 영화 산업을 설립하는 것입니다.
제11회 델리 쇼츠 국제 영화제-2022는 많은 주름을 성장시키기 위한 것입니다. 2012 년 첫 해는 큰 성공을 거두었으며 2012 년에서 2021 년까지 매우 성공적인 에디션이 이어졌으며 인도에서 가장 신뢰할 수있는 단편 영화제 중 하나의 신뢰를 누리고 있습니다. 이 축제는 단편 영화 제작자뿐만 아니라 미디어 및 업계 회원들에게도 받아 들여졌습니다.
축제의 목표는 단편 영화 시장을 활성화하고 단편 영화 제작자에게 전시 플랫폼을 제공하는 것입니다. 이 축제는 전문적인 네트워킹 기회를 제공하고 동시에 영화 제작자에게 영화의 최신 트렌드를 소개합니다. 11th DSIFF-22 은 창의적이고 기술적 인 기술을 연마하기 위해 공유하고, 배우고, 보여주고, 관찰하고, 더 많은 것을 할 수있는 독특한 플랫폼입니다. 이 축제가 여러분의 영화 제작 경력에 이정표가 되기를 바랍니다.
TRAVEL FilmFest (TRAFF) 국제 영화제는 전문가와 애호가가 만든 전 세계 최고의 여행 영화를 수집하여 관객에게 다가 갈 수 있도록 도와줍니다.
여행은 다를 수 있습니다. 돈이 있든 없든, 하루 또는 몇 년 동안 지속되거나, 버스와 기차, 자동차와 오토바이, 자전거와 도보로, 이웃이나 지구 반대편까지, 혼자 또는 그룹으로, 조립식 경로와 자발적이고 독립적이거나조직적, “모든 항목 포함” 또는 제한적. 이 목록은 무한대로 이동할 수 있습니다.
모든 유형의 여행에는 한 가지 공통점이 있습니다. 결코 지루하지 않습니다.
요즘에는 모든 여행자가 사진이나 비디오 카메라, 스마트 폰을 가지고 다닙니다. 처리되지 않은 여행 비디오를 인터넷에 업로드하는 것보다 쉬운 일은 없습니다. 결과적으로 웹은 “쓰레기”비디오로 가득 차 있으며, 실제 여행 영화는 신중하게 디자인되어 잘 디자인되었습니다.
총을 맞고 지능적으로 조립하고 그냥 익사하세요.
우리 축제의 과제는 이러한 영화에 관심을 끄는 것입니다. 볼만한 가치가있는 영화에.
여행 영화를 촬영하는 경우 인상을 공유하고 싶은 욕구가 강할 것입니다.
여행에 관심이 있는 분들과, 당신이 가장 많이 끌리는 정확한 유형과 스타일의 여행에 관심이 있는 분들과 함께. 당신의 일을 평가할 사람들과 함께. 당신의 모범을 따를 사람들과 함께. 다음 여행에 함께 할 사람들과 함께. 다음 영화 제작에 참여할 사람들과 함께.
우리 축제는 이 모든 사람들을 찾고 단합하기 위해 만들어졌습니다.
사람들은 주말과 공휴일없이 일년 내내 여행합니다. 따라서 우리 축제는 일년 내내 개최됩니다. 잠정 결과는 겨울, 봄, 여름 시즌이 끝날 때 분기마다 한 번 합산됩니다. 매년 가을 최고의 영화가 대형 스크린에 상영되며 우승자가 결정됩니다.
페스티벌에 참여하기로 선정된 영화는 당사 웹사이트 및 소셜 네트워크에 업로드되어 완전한 작품 (저자의 동의가 있는 경우에만) 또는 폭넓은 시각과 토론을 위한 예고편으로 표시됩니다. 저자는 감사하거나 불쾌감을 느끼는 시청자로부터 피드백을 받을 수 있습니다.
온라인 페스티벌 기간 동안 선정된 모든 최고의 영화는 2023년 10월 20일부터 22일까지 키프로스 섬의 리마솔 (레메소스) 에서 열리는 엄숙한 마지막 행사에서 대형 스크린으로 상영되며, 주요 상금과 “최고의 여행 영화”라는 칭호를 얻기 위해 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보에 오른 상금도 마찬가지입니다.
우리는 여행에 관한 영화 (현대적이고 역사적인 영화 모두) 만을 인정합니다. 여행이 시놉시스에서 중요한 부분을 차지하는 영화들도 마찬가지입니다. 수상 및 공중, 육지와 그 아래, 산과 숲, 바다, 강, 호수, 늪, 하이킹, 스키 트레킹, 대중 교통, 차량 및 오토바이 타기, 자전거, 히치 하이킹, 버스 투어 등 모든 유형의 여행 및 모험에 관한 소설, 제작, 애니메이션 및 다큐멘터리 영화순례 여행, 세계 일주 여행... 여행을 기반으로 한 스토리가 담긴 웹 시리즈 및 뮤직 비디오도 있습니다.
여행 영화의 모든 제작자가 반드시 영화 산업이나 TV에서 일하는 전문가는 아닙니다. 이것은 대다수의 참가자에게 취미 일뿐입니다. 그러나 이것이 그들의 영화가 더 나쁘다는 것을 의미하지는 않습니다. 영화에서 전해지는 오리지널 스토리는 예산이나 제작자의 상보다 훨씬 중요한 역할을 합니다. 예산이 많지 않고 뛰어난 출연진과 대규모 제작 팀이 없어도 좋은 영화를 만들 수 있습니다. 당신은 왕국의 열쇠를 쥐고 있습니다. 어서 가세요!
PuntoDivistaFilmFestival2024는 2022년부터 모든 언어로 제작된 미공개 (또는 출판되었지만 저작권 양도가 없는) 단편을 대상으로 하는 국제 경연대회입니다 (단, 이탈리아어가 아닌 경우 뮤직 비디오가 아닌 경우 이탈리아어 자막이 있어야 함).
페스티벌에는 두 개의 섹션이 있습니다.
최대 재생 시간이 20분인 단편 영화
소셜 코르토스팟의 최대 지속 시간은 3'입니다.
MUFF/Mieres Under-60' 영화제는 참신하고 젊고 획기적인 국제 단편 영화제로, 새로운 인재를 양성하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 스페인 아스투리아스에서 가장 큰 단편 영화제로 미에레스에서 개최됩니다.
다양한 경쟁 섹션 (국제, 유럽 학교, MUFFY) 으로 구성되어 있으며, 병렬 섹션과 교육 및 산업 활동으로 보완됩니다.
ARACNEA 필름 앤 북 페스티벌은 문화 협회 ARACNEA - APS 문화 예술 센터가 주최하며, 11월 첫 주말에 카스텔라네타 (Ta) 에서 3일 동안 개최됩니다.
이 페스티벌은 전 세계 영화 촬영과 문화에 전적으로 전념하는 독립 페스티벌입니다.
페스티벌이 열리는 날짜 이후에도 개최될 것으로 예상됩니다. 지역 학교와 전문가들이 참여하는 행사들은 모두 막내를 위한 시청각 교육이라는 공통된 스레드와 지역과의 구체적인 연계를 통해 연계되어 있습니다.
아미티 국제 영화제는 떠오르는 인재를 지원하고 재미있고 독창적이며 생각을 자극하는 영화 경험을 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다. AIFF는 영화 제작 예술과 영화가 우리 문화에 기여한 바를 기념하는 이틀간의 행사입니다.
대중적인 과학, 기술, 건강 및 환경 문제에 관한 다큐멘터리와 단편 영화를 선보일 예정입니다. 이 행사는 또한 영화 제작자, 과학자 및 애호가들과 교류하여 우주에 대한 대중의 이해를 높이고 시민 과학과 대중의 참여를 장려하며 과학 영화에 대한 감상을 증진할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
미션:
대중적인 과학, 기술, 건강 및 환경을 주제로 한 영화를 투영하고 토론을 촉진함으로써 교육, 인식 제고, 솔루션 중심의 지속 가능한 활동을 채택하도록 영감을 줍니다.
비전:
아미티 국제 영화제에 깊이 참여하여 시민의 범위를 극대화하고 건강한 생물권의 움직임을 확대함으로써 지역 사회를 자극하고 활력을 불어넣고 활성화합니다.
목표:
1) 다양한 과학적 측면과 인간 참여의 힘을 이해할 수 있는 생각을 자극하고 혁신적 기회를 창출하십시오.
2) 풍부한 영화 이야기, 대화형 토론 및 경험을 통해 집중 교육 및 인식을 강화하십시오.
3) 일반적으로 “녹색”활동에 참여하지 않았거나 이미 참여하지 않은 사람들을 유치하여 “운동을 확대”하십시오.
날짜: 2023년 10월 4일~6일 장소: 노이다 아미티 대학교
11월 15일과 16일에 콜롬비아 칼리에서 열리는 First Festival CineAndo with my people: 참여형 비디오 및 커뮤니티 시네마는 아마추어 영화 제작자, 학생, 예술가 및 커뮤니티 구성원이 한 자리에 모여 집단적이고 협력적인 관점에서 나오는 시청각 창의성을 공유하고 탐구하고 기념하는 축하 및 기념 행사입니다. 이 페스티벌의 주요 목적은 개인의 목소리가 모여 커뮤니티의 현실, 다양성 및 열망을 반영하는 진정성 있고 의미 있는 이야기를 들려주는 포용적인 공간을 제공하는 것입니다.
이 페스티벌은 비디오, 단편 영화 및 다양한 시청각 작품의 프로젝션을 통해 다양한 배우들의 적극적인 참여와 협업을 통해 만들어진 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 이러한 시청각 작품은 사회적, 문화적 문제부터 사회에 대한 개인적 경험과 성찰에 이르기까지 광범위한 지역 및 글로벌 문제를 다룰 수 있습니다.
이 페스티벌은 단순히 영화를 상영하는 데 그치지 않고 대화, 대화, 대화형 워크숍을 통해 상호 작용과 대화를 장려합니다. 이 공간을 통해 참가자들은 커뮤니티 영화와 참여형 비디오의 다양한 차원을 탐색하고, 관련 문제를 해결하고, 시청각 제작 기술에 대해 배울 수 있습니다.
이 페스티벌은 창의성과 참여도를 기념하는 것 외에도 기념적인 요소를 갖추고 있으며 인권, 사회 정의, 역사적 기억과 같은 중요한 문제를 되돌아볼 수 있는 공간을 제공합니다. 이러한 의미에서 이 축제에는 지역 지도자들에게 경의를 표하고 영화와 시청각을 통해 성찰과 사회 변화를 촉진하는 상영 및 특별 토론이 포함될 수 있습니다.
발네아리오 캄보리우의 제12회 국제 영화제에 등록이 열렸습니다. 이 영화제는 국제영화와 브라질의 최고의 영화를 대중에게 소개하는 완벽한 행사입니다.
프로그래머는 장편 영화, 중간 형식 및 단편 영화를 통해 다양한 유형의 감도를 자극하는 신규 또는 통합 감독의 작품을 발표하려고합니다. FIBC는 또한 다양한 전시 형식을 목표로 다양한 제작 지원으로 만들어진 혁신적인 시청각 작품을 모색하고 있습니다.
영화 제작자, 전문가 및 아티스트는 대중과 함께 활동에 참여하고 신성, 새로운 전문가 및 비판적 사고의 발전에 기여합니다.
시청각 시장에는 각본 콘테스트, 공동 제작 회의, 감독실, 컨트리 포커스 등이 포함됩니다.
시청각 레지던시는 아티스트 및 전문가와의 워크샵, 강의 및 공개 토론을 제공합니다.
“매년 FIBC는 더 완벽하며 선택한 각 영화에 가시성을 부여하는 것을 잊지 않았습니다. 대중과 전문가 간의 많은 회의가 있었고 다른 나라의 전문가들 사이에서 새로운 공동 제작을 통합 할 수있게 해주었습니다.” 라고 축제의 창립자이자 이사 인 André Gevaerd는 말합니다. 큐레이터 바바라 슈투름 (Barbara Sturm) 의 목표는 “국내 및 국제 작품에서 현재 최고의 예술 영화를 보여주고 대중과 언론과 상호 작용하도록 감독을 배치함으로써”것입니다.
매우 중요한 행사로 통합되어 혁신적인 형식의 문화 행사입니다. 여러 언론 매체가 개발을 따르고 주요 영화제의 연례 달력의 공식 부분으로 자리 잡고 있습니다. 10 년, 감독 카를로스 소린, 프레데릭 진, 헬렌 클로츠, 한나 두스, 베토 브랜트, 레나토 치아스카, 세르지오 마차도, 루벤스 벨로소, 파트리시아 모란, 프란시스코 가르시아, 치코 파가넬로, 데이비드 슈르만, 아티스트 한스 옵 비크, 여배우 비앙카 바이링턴, 폴라 브라운, Djin스간 젤라, 크리스티안 트리세리, 배우 마르코스 아제베도와 이보 뮬러, 비평가 로드리고 폰세카 (Rodrigo Fonseca) 가 참석하여 대중과 직접 접촉했다.
축제의 다양한 세션:
인터나시오날: 국제 또는 전국 데뷔를 하는 영화를 보여줍니다. 전 세계의 단편, 중형 및 장편 영화가 대회에 참가합니다.
나시오날: 브라질 프로덕션에 특히 적합합니다. 단편, 중형 및 장편 영화.
라이브: 새로운 제작 수단과 다양한 전시 지원을 통해 시청각 언어의 새로운 발현에 개방됩니다. 어두운 방의 가능성을 뛰어 넘는 확장 된 영화, 라이브 시네마, 설치 및 형식.
카타리나: 산타 카타리나 (Santa Catarina) 의 감독이 만든 영화 또는 감독, 제작자, 출연, 승무원, 위치 등 산타 카타리나 주와 관계를 맺은 영화.
야행성: 야간 세션에서 환상적인 영화관을 볼 수 있는 창문을 엽니다.
리틀 올빼미 (Little Owl): 모든 연령대를 위한 프로그램을 제공하고
캐츠킬 국제 영화제 (CIFF) 는 디지털 측면을 유지하면서 모든 아티스트와 참석자에게 유연성과 편리함을 제공하는 하이브리드 접근 방식을 통해 다시 돌아와 직접 축하하게 되어 영광스럽고 기쁩니다.
올해 페스티벌은 97년의 역사를 자랑하는 뉴욕 미들타운의 유명한 파라마운트 극장에서 시작됩니다. 새롭게 개조된 1,100석 규모의 이 극장은 많은 멋진 행사를 주최했으며 그 역사의 일부가 된 것을 기쁘게 생각합니다! 팬들이 좋아하는 작품을 더 많이 선보이기 위해 어워드 부문을 추가하고 72시간짜리 영화 대회를 개최합니다. 이 대회에서는 영화 제작자들이 폐막식 밤에 전 세계 영화를 보고 수상작을 선정하기 위해 경쟁하게 됩니다.
우리의 역사:
캐츠킬 국제 영화제는 양질의 독립 영화, 텔레비전 파일럿 및 전 세계 영화 제작자의 각본을 홍보하는 데 열정을 쏟고 있습니다. CIFF는 시청자와 참가자 모두에게 영감을 주고, 도전하고, 깨달음을 줄 인터랙티브하고 현대적인 경험을 기념하는 스타가 가득한 행사입니다. 참석자들은 레드 카펫을 걷고, 라이브 엔터테인먼트가 있는 애프터 파티에 참석하고, 수상 경력에 빛나는 독립 영화를 관람하고, 영화 세미나와 같은 다양한 이벤트를 즐기고, 잊을 수 없는 이벤트에서 영화 제작자, 스타 및 모델과 만날 수 있습니다.
2018년 7월 CIFF의 첫인상과 소프트 오프닝은 SUNY Sullivan에서 열린 현지 및 국제 프로젝트를 선보였으며, 미술 전시회, 라이브 음악, 도움이 필요한 사람들을 돕기 위한 대학 자선 기부로 완성되었습니다.
행사가 진행되면서 뉴욕 칼리쿤에 있는 칼리쿤 극장과 웨스턴 호텔은 2018년에 캐츠킬 국제 영화제를 개최함으로써 지역 및 예술 커뮤니티의 새로운 장을 열었습니다. 세계적으로 유명한 캐츠킬 산맥에 자리잡고 있으며 뉴욕시에서 차로 가까운 거리에 있는 칼리쿤 극장은 완벽한 영화 촬영지입니다. CIFF는 전 세계 최고의 재능을 선보였습니다. 이 놀라운 아티스트들은 함께 예술을 기념하고 놀라운 시간을 보내면서 마땅히 받아야 할 노출과 홍보를 받을 수 있는 플랫폼을 받았습니다. 참석자들은 어워드 갈라, 라이브 음악, 퍼레이드, 코미디 쇼, 다양한 워크샵, 대화형 Q&A 세션, 장편 영화 라이브 오디션에 이어 숨막히는 영화를 경험했습니다.
Covid-19 기간 동안 우리의 목표는 관련된 모든 사람들에게 안전하고 인터랙티브하며 재미있는 경험을 제공하는 것이었기 때문에 캐츠킬 국제 영화제에 온라인 형식을 도입하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다! 2020년과 2021년에 우리 중 많은 사람들이 즐겼던 이러한 디지털 경험은 COVID-19 때문에 예술에 대한 열정이나 사랑이 무너지지 않았음을 증명했습니다. 창의적인 예술가들은 팬데믹 기간 동안 삶에 적응하여 새롭고 독특한 방식으로 최신 걸작을 브레인스토밍하고 계획하고 실행하는 데 어려움을 겪었습니다. 두 시즌 동안 참석자들은 출연진 및 제작진과의 재미있는 Q&A, 온라인 게임, 심지어 관객들이 여러 부문의 우승자를 선정하는 투표까지 즐겼습니다.
여러 달에 걸친 봉쇄 조치 이후에도 안전 거리 두기 및 마스크 지침을 준수하면서 전 세계 참석자들은 2021년 가을 헐리빌 퍼포밍 아트 센터에서 열린 CIFF의 한정된 행사에 참석했습니다.
2023년은 역사상 가장 중요한 해가 될 것입니다. 그곳에서 뵙기를 바랍니다!
록 호러 영화제는 단순한 경쟁이 아니라 음악 및 영화를 좋아하는 영화 관객을 위한 대규모 파티에서 최고의 공포, 스릴러, 판타지 영화를 로큰롤과 결합하는 이벤트입니다.
최고의 국내 및 국제 스릴러, 다양한 락앤롤, 시험관에 담긴 음료, 보라색 핫도그로 가득 찬 무섭고 신나는 밤을 위해 마음을 준비하세요.
고대 그리스 신화에서 암브로시아는 그리스 신들의 음식 또는 음료로, 이를 섭취한 사람에게 장수 또는 불멸을 부여합니다. 헤라는 암브로시아와 함께 “사랑스러운 살에서 더러움을 모두 씻어냈다.” 암브로시아와 함께 아테나는 잠에 페넬로페를 준비했습니다. 그래서 페넬로페가 구혼자들 앞에 마지막으로 나타났을 때 오랜 세월의 효과가 사라졌고 그녀를 보는 순간 그들은 열정으로 불타올랐습니다.
암브로시아는 대개 신성한 존재만 섭취할 수 있었습니다. 오디세이와 일리아드에서 호메로스는 암브로시아라는 단어를 세 가지 용도로 사용합니다. 올림피아의 음식, 시체를 치료하는 데 사용되는 고약, 치료되지 않은 바다표범 가죽의 냄새를 가리는 향수 등입니다. 이 모든 혼동에도 불구하고 이 단어는 이제 은유적으로 “맛있는 음식과 음료”처럼 보일 정도로 향기롭고 맛있는 모든 것을 의미하는 것으로 사용되고 있습니다.
음식과 음료는 삶의 필수품이죠, 그렇죠? 우리는 정신적으로, 육체적으로, 감정적으로, 심지어 영적으로도 우리가 먹는 음식입니다. 우리는 한쪽에서는 식량이 부족하고 다른 한쪽에서는 폭식이 난무하는 극한의 세상에 살고 있습니다. 하지만 풍요로움과 건강하고 맛있는 식사를 할 수 있는 수단을 손에 쥐고 살면서도 부족한 영양을 마음껏 먹고 사는 사람들도 있습니다. 작은 일들도 기쁨을 가져다 줄 수 있고 또 그렇게 합니다. 미식가는 음식과 음료의 단순함과 복잡함을 모두 사랑하고, 음식을 존중하고, 신중하게 먹으며, 한 모금 먹을 때마다 감사를 표하고, 음식이 어떻게 준비되고, 보존되고, 심어졌는지 궁금해하며, 배우고, 성장하고, 나누고, 봉사하기 위해 항상 노력합니다.
암브로시아 푸드 앤 드링크 영화제 (Ambrosia Food & Drink Film Festival) 는 음식과 음료에 초점을 맞춘 영화뿐만 아니라 음식과 음료가 시놉시스의 중요한 부분이거나 기억에 남는 장면일 수도 있는 영화에만 전념합니다. 음식/음료, 요리, 요리, 제빵, 레스토랑, 카페, 펍, 식사, 음주, 시식 및/또는 식사, 와인, 차, 커피, 청량음료, 유명 셰프와 함께하는 고급 레스토랑의 맛있는 요리, 패스트푸드, 채식 음식, 간단한 음식, 길거리 음식에 관한 단편 및 장편 영화, 애니메이션, 다큐멘터리, 웹 시리즈, 뮤직비디오, 노하우 쿠킹 및 레시피 비디오 및 광고는 허용됩니다.
우루과이의 국제 라틴 영화제인 LATINUY는 이베로아메리카에서 제작된 가장 최근의 혁신적인 영화 (단편 및 장편 영화, 소설 및 다큐멘터리) 를 선보입니다. 우루과이의 주요 해변 휴양지인 푼타 델 에스테에서는 전 세계 수많은 영화, 감독, 프로듀서, 국내외 배우, 다양한 활동 일정이 매년 만납니다. 영화 제작자와 영화 애호가 간의 문화 교류를 위한 클래식한 만남의 장소인 LaTinuy는 경쟁 부문 단편 및 장편 영화에 심사위원단과 관객 모두에게 여러 상을 수여합니다.
일 페스티벌 인테르나치오날레 델 시네마 디 살레르노는 1946년 시네클럽 살레르노에 의해 설립되었습니다.
살레르노 페스티벌은 창립 이래 이탈리아 및 해외 제작을 위한 경쟁 행사로 특징지어졌으며, 따라서 세계 영화 산업의 발전을 지속적으로 비교할 수 있는 기회가 되었습니다.
영화제는 영화에 중요한 사회적 기능을 부여하며, 기술의 발전과 새로운 “시청각” 미디어에 초점을 맞추어 영화제를 끊임없이 개조하는 것이 영화의 완성도입니다.
제78회 살레르노 국제 영화제는 2024년 11월 25일부터 30일까지 살레르노에서 개최됩니다. 이벤트에 참가하는 영화를 더 널리 시청할 수 있도록 경쟁사의 승인 하에 전용 VOD 플랫폼에서도 이러한 영화를 볼 수 있습니다.
플랫폼에 업로드된 영화는 사이트에 등록한 사람만 볼 수 있으며 다운로드할 수 없습니다. 영화를 보기 위해 사이트에 등록한 사람들은 “퍼블릭 어워드”의 목적으로 자신이 좋아하는 영화에 투표할 수 있습니다.
플랫폼 VOD에 출연하기를 원하지 않는 경우 심사위원단은 등록된 영화를 관람하게 됩니다. 페스티벌 장소에서의 대회에 참가하는 영화의 상영은 페스티벌 운영진의 재량에 따라, 그리고 어떤 경우에도 영화 제출 날짜 및 정규 방법과 관련하여 일정을 잡습니다.
이 페스티벌은 다양한 영화 부문 대회 외에도 이탈리아 및 국제 영화의 역사 보급에 기여하기 위한 리뷰, 회고 및 부수적 활동 (전시회, 컨퍼런스, 원탁 등) 을 제안합니다.
2024년 11월 30일 마지막 날 저녁, 수상작에는 상이 수여되고 예술, 사회 및 문화 분야의 저명한 인물에게는 상이 수여됩니다. 시상식은 또한 “전문 영화 촬영" (다큐멘터리, 만화 등) 전용 저녁과 장편 및 단편 소설 영화와 다양한 상을 주제로 한 저녁으로 나누어 진행할 수 있습니다.
사이드 이벤트와 시상식 모두 페스티벌의 소셜 채널을 통해 스트리밍됩니다.
