MOSCA-Cambuquira 단편 영화제는 약 20 년 동안 폐쇄 남아 오래 된 거리 영화에서 발생 하 고 생활 2001 년 문화 센터로. Cambuquira 미나스 제라이스의 물 회로에 위치한 작은 마을입니다.
이 프로그램은 브라질 및 국제 단편 영화, 특별 프로그램, 논쟁, 워크샵, 사진 전시회, 어린이 활동, MOSCA's Coffee 및 학교의 순회 축제로 구성됩니다.
13 일 모스카는 7 월 8 일과 12 일 안티고 영화에서 2020 일 사이에 일어날 것입니다. | 에스파코 문화 신하 프라도, 캄부키라/MG - 브라질.
모스카의 인터내셔널 쉬어
owcase는 비경쟁적인 영화제 (인기 심사위원단만 해당) 이며 비영리 프로젝트입니다.
프레스코: 영화제의 새로운 포뮬러
프레스코는 사회에 전형적인 개념과 구별되는 완전히 새로운 형식을 나타내는 국제 이니셔티브입니다. 국제적 영적 작품과 문화적 작품을 소개하는 것을 목표로 하는 축제로서, 그들이 제기한 이슈에 관한 자유롭고 건강한 사회 토론의 조직입니다.
많은 축제는 프로그램의 프레임 워크에서 글로벌 문제에 대한 영화를 보여줍니다. 일반적으로 이러한 영화 후 관객들은 토론하고 그들이 본 것을 채택해야하지만, 영화는 제기 된 질문에 대한 대답을위한 유일한 원천으로 남아 있습니다. “FRESCO”영화 리뷰는이 격차를 채우기 위해 온.
프레스코: 비공식적 인 접근 방식
“FRESCO”는 영화제의 모든 단계를 따라 영화제 참가자들에게 비공식적 인 접근 방식을 제공합니다. 영화 검토부터 행사가 열리는 장소까지, 좌석에서 상금에 이르기까지.
아르메니아로 가져온 멋진 영화, 사진 전시회 및 쇼는 영화관에서 나가서 문자 그대로 “거리에 들어갑니다”.
24 시간 야외 시연 및 영화 리뷰는 “티켓없이”말 그대로 10 일 아르메니아인의 일상 생활의 일부가 될 것입니다.
프레스코 영화 프로그램: 인본주의의 언어를 말하자
축제는 경쟁 및 비 경쟁 프로그램을 모두 포함 할 것입니다. 소설 및 다큐멘터리, 전장 및 단편 영화 및 다양한 형식의 비디오 자료. 전쟁, 폭력, 국가, 종교 및 기타 유형의 차별, 인간 기원의 생태 재해가 비난되고 평화, 관용, 인본주의 및 글로벌 가치가 옹호되는 곳. :
교회 서기, 지식인, 음악가, 심리학자 등 - 세계 명성의 영화 인물 및 영화의 주제에 해당하는 다른 손님, 즉 축제에 참여하기 위해 다른 나라의 아르메니아에 초대됩니다.
이해하기 쉽고/간단한 언어로 글로벌 문제에 대해
영화 스트립의 제작자뿐만 아니라 다음 토론에 참여할 것입니다, 뿐만 아니라 직접 영화에서 발생하는 문제에 관한 교회 서기, 심리학자 및 전문가 분야 책임자. 영화 검토와 관련된 모든 개념 및 기술적 세부 사항은 토론에 적극적이고 제약 없는 참여에 기여하는 것입니다. 전문가들은 영화 감시자의 일부가 될 것이며, 전문 작곡은 제한없는 의사 소통과 적극적인 토론으로 대체 될 것입니다. 영화와 제작자와의 직접 통신은 우리나라에서 청구 된 문제를 “통지”하고 다른 국가의 경험의 맥락에서 관찰 할 수있게되며, 분야에 대한 전문적이고 책임있는 사람들과의 토론은 개발의 가장 효과적인 방법 중 하나가 될 것입니다버전을 사용하여 이러한 문제에 대한 해결책을 찾을 수 있습니다.
프레스코는 누구에게나 열려 있습니다.
축제는 또한 특별한 사회 집단, 특히 제한된 능력을 가진 개인의 고용에 특별한 중요성을 부여합니다. 때문에 장애가있는 현장 개인 전문 기관과의 협력으로 축제의 모든 조치에 참여뿐만 아니라 적극적으로 “FRESCO”의 모든 조직 작품에 참여합니다.
축제의 목표는 다음과 같습니다.
- 영적, 문화적 대화의 도움으로 사회에서 사랑, 연대, 인간 가치의 확립을 촉진하기 위해
- 국제적 및 종교적 관용을 전파하기 위해
- 영적, 도덕적 영화의 발전을 창출 및 촉진하고 사회적 문화적 요소로서의 사회적 인식을 높이기 위해
- 다른 나라의 문화 대표들 간의 의사 소통 및 협력을위한 상호 이익이되는 분야의 창출을 촉진합니다.
Experimental Forum은 전 세계의 작가 영화 제작자와 혁신적인 비디오 아티스트의 실험 영화와 아티스트의 움직이는 이미지를 선보이는 국제 영화 및 비디오 아트 페스티벌입니다. 우리의 목표는 주류 영화제와 아트 갤러리의 범위를 벗어나는 흥미롭고 도전적인 작품을 위한 지원 플랫폼을 제공하는 것입니다.
실험적 영화 (추상, 내러티브 또는 다큐멘터리), 비디오 아트 작품, 에세이 영화, 예술가의 동영상 및 미디어 아트, 각 분야의 수단과 목적을 확장, 재정의 또는 재구성하려는 다큐멘터리 및 내러티브 영화를 환영합니다. Experimental Forum은 예술가들의 움직이는 이미지 작업에 대한 접근성을 제공하고 관객을 양성하기 위해 존재하며 영화에서 새로운 목소리 및/또는 들어본 적 없는 목소리로 현지 관객을 참여시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 특히 작품이 잘 표현되지 않는 초기 단계의 영화 제작자와 예술가들이 만든 작품에 관심이 있습니다. 우리는 학계 및 제도적 결함을 초월한 커뮤니티를 구축하기 위해 갤러리와 영화를 위해 만든 동영상 작품을 위한 협업 플랫폼을 제공합니다.
지난 몇 년 동안 있었던 것처럼, XXIV Certamen de Cortometrajes del Cortometrajes del C.M.U. 산타 마리아 데 유로파는 대학생들의 단편 영화 제작을 지원하고 학생들의 전문적 개발에 장려하는 것을 목표로 하는 이니셔티브입니다. 같은.
올해 저희 홈페이지에는 저희 후원자들의 로고를 추가했습니다!!
우리의 요청은 다큐멘터리, 논증, 실험 및/또는 비디오 아트를 포함한 짧은 길이의 시청각 저작물에 대한 권리를 소유한 모든 개인, 기관, 예술 단체 또는 제작자에게 열려 있습니다. 단편 영화는 영화, 비디오 또는 애니메이션 형식으로 제작되어야 합니다.
FICICA는 8월 12일부터 16일까지 콜롬비아 바랑키야에서 가상 채널을 통해 개최됩니다. 여러분 모두 저희를 방문하실 수 있습니다!
12일 어린이 시청각 페스티벌 (피카이), 2021-2022
베네수엘라-콜롬비아
어린이 시청각 페스티벌, 그 약어 FICAIJ로 알려진, 메리다에서 태어난 2010 년, 베네수엘라, 메리다에서 태어나 12 년 후에 자신을 통합했다 품질 교육 및 대체 콘텐츠뿐만 아니라 어린이, 청소년, 청소년 및 청소년 및 청소년 및 청소년국가와 지역의 가족.
보다 더에 참석 한 후 41,385 참가자의 11 직접 영향을 준 이전 버전 6 세계의 국가. 우리가 여전히 COVID-19 을 통해 살고 있는 전염병의 파노라마에 직면하여, 우리는 우리 지역의 국가에서 주요 발병률로 웹에서 우리 12번째 에디션을 변화시키고 활성화해야 한다는 도전을 가정했습니다. 또한 베네수엘라와 콜롬비아에서 직접 상영을 할 계획입니다.
역사:
이상 1,506 개 이상의 단편 및 긴 영화는 FICAIJ의 화면에 방송되었다, 이상 392 명, 어린이 포함, 청소년, 젊은 사람과 성인, 평가 및 이러한 영화를 판단.
우리의 배심원은 베네수엘라뿐만 아니라 아르헨티나, 브라질, 쿠바, 에콰도르, 이탈리아, 케냐, 멕시코, 스페인, 남아프리카 공화국 등 9개국 출신으로 출신했습니다.
철학:
우리는 반사적이고 생산적인 관점에서 시청각 영상을 홍보하여 어린이, 청소년 및 청소년들이 제작자 및 프로슈머로서 적극적인 역할을 하도록 유도합니다.
임무:
FICAIJ는이 지역의 어린이, 청소년 및 젊은이들을위한 양질의 콘텐츠의 창조, 생산, 전시 및 배포를 장려하여 이러한 모든 과정에서 어린이의 성경 행위를 자극합니다.
두 번째. 라보라토리오 피카이:
강화의 두 가지 목적으로, 한편으로는 지역 차원에서 어린이, 청소년 및 가족 콘텐츠를 생산하고, 다른 한편으로는, 교육과 미디어, 전염병에 의해 부과 된 디지털 교육의 관점에서 더 명백한 필요성 교육,FICAIJ 개발의 도전을 가정 합니다. 그것의 Laboratorio FICAIJ의 판, 라틴 아메리카 남자와 여자에 대 한 콘텐츠 생산의 분야를 목표로 하는 교육 공간 및 교육 분야.
더 많은 정보:
피케이지
페이스북 피케이지
인스타그램/피케이지
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
유서 깊은 지역에서 열리는 CINALFAMA 영화 천문대는 커뮤니티 네트워크를 강화하는 혁신적인 문화 이니셔티브로 부상하고 있습니다. 이 프로젝트는 독립 영화를 상영함으로써 대안적이고 혁신적인 이야기에 대한 접근성을 넓힐 뿐만 아니라 주민들 사이의 문화적 참여를 촉진하여 정체성과 소속감을 고취시킵니다.
Museu do Fado Auditorium에서 정기적으로 개최되는 이 행사는 여러 세대가 오가며 단순한 영화 관람을 초월한 경험과 성찰을 공유하는 만남의 장소가 됩니다. 또한 천문대는 풍부한 역사적 유산이 있는 지역에 위치함으로써 도시 공간에 활력을 불어넣고 방문객을 끌어들이고 지역 유산에 대한 인식을 높여 매우 긍정적인 문화적 역동성을 창출합니다.
시날파마 영화 천문대는 1월, 4월, 10월에 열리는 정기 영화 경연대회입니다.
세 에디션 (1월, 4월, 10월) 의 수상작은 연례 야외 영화 행사인 치날파마 리스본 국제 영화제에서 상영됩니다.
Experimental Forum은 전 세계의 작가 영화 제작자와 혁신적인 비디오 아티스트의 실험 영화와 아티스트의 움직이는 이미지를 선보이는 국제 영화 및 비디오 아트 페스티벌입니다. 우리의 목표는 주류 영화제와 아트 갤러리의 범위를 벗어나는 흥미롭고 도전적인 작품을 위한 지원 플랫폼을 제공하는 것입니다.
실험적 영화 (추상, 내러티브 또는 다큐멘터리), 비디오 아트 작품, 에세이 영화, 예술가의 동영상 및 미디어 아트, 각 분야의 수단과 목적을 확장, 재정의 또는 재구성하려는 다큐멘터리 및 내러티브 영화를 환영합니다. Experimental Forum은 예술가들의 움직이는 이미지 작업에 대한 접근성을 제공하고 관객을 양성하기 위해 존재하며 영화에서 새로운 목소리 및/또는 들어본 적 없는 목소리로 현지 관객을 참여시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 특히 작품이 잘 표현되지 않는 초기 단계의 영화 제작자와 예술가들이 만든 작품에 관심이 있습니다. 우리는 학계 및 제도적 결함을 초월한 커뮤니티를 구축하기 위해 갤러리와 영화를 위해 만든 동영상 작품을 위한 협업 플랫폼을 제공합니다.
주인공으로 음악을 모든 영화에 전념 새로운 영화제. 영화와 음악은 항상 밀접한 관계에서 예술이었다. 영화 속 음악은 분명히 영화의 정체성을 정의하는 사운드 트랙이지만, 소설부터 바이오픽까지, 다큐멘터리에서 뮤지컬에 이르기까지 이야기의 주요 테마가 될 수도 있습니다. 영화제는 음악을 영화의 기본 요소로 생각하는 영화의 새로운 재능을 탐구하는 것을 목표로 합니다. 장편 영화에 대한 국제 경쟁. 영화제의 메인 이벤트, 그것은 예술 연구를위한 최고의 국제 영화를 상영합니다, 모든 장르의 이탈리아 초연, 음악과 관련된: 소설, 다큐멘터리, 뮤지컬 및 바이오픽. 반바지에 대한 국제 경쟁. 소설, 다큐멘터리, 뮤지컬 및 바이오픽: 음악과 관련된 모든 장르의 15 단편 영화의 선택. 특별 이벤트. 이 섹션에서는 유명한 영화 제작자와 음악 장면의 주인공의 작품을 국가 초연에서 상영합니다. 위성 이벤트: 축제 매년 최고의 현대 음악 그룹에 의해 수행 고전 영화의 라이브 영화 콘서트를 제안한다. 지난 10년간 국제 영화의 새로운 트렌드에 대한 파노라마, 이탈리아에서 공개되지 않은 모든 영화. 사운드 스크린 아이덴티티 또 다른 종류의 문화가 가능합니다: 학문적 인 것 없이, 대중적 인 것, 지루하지 않고 지능적, 이해할 수없는 것 없이 예술적. 영화제는 새로운 형태와 다른 장르를 보여주는 영화의 새로운 문화를 창조하는 것을 목표로, 화려한 아이디어, 위대한 비전과 강력한 감정으로 만든 신선한 생물 다양성에서 태어난 훌륭한 영화; 현대 예술에서 영화 사이의 점점 더 비옥 한 관계를 탐구 그리고 음악.
