LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
Experimental Forum은 전 세계의 작가 영화 제작자와 혁신적인 비디오 아티스트의 실험 영화와 아티스트의 움직이는 이미지를 선보이는 국제 영화 및 비디오 아트 페스티벌입니다. 우리의 목표는 주류 영화제와 아트 갤러리의 범위를 벗어나는 흥미롭고 도전적인 작품을 위한 지원 플랫폼을 제공하는 것입니다.
실험적 영화 (추상, 내러티브 또는 다큐멘터리), 비디오 아트 작품, 에세이 영화, 예술가의 동영상 및 미디어 아트, 각 분야의 수단과 목적을 확장, 재정의 또는 재구성하려는 다큐멘터리 및 내러티브 영화를 환영합니다. Experimental Forum은 예술가들의 움직이는 이미지 작업에 대한 접근성을 제공하고 관객을 양성하기 위해 존재하며 영화에서 새로운 목소리 및/또는 들어본 적 없는 목소리로 현지 관객을 참여시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 특히 작품이 잘 표현되지 않는 초기 단계의 영화 제작자와 예술가들이 만든 작품에 관심이 있습니다. 우리는 학계 및 제도적 결함을 초월한 커뮤니티를 구축하기 위해 갤러리와 영화를 위해 만든 동영상 작품을 위한 협업 플랫폼을 제공합니다.
피아티코르티는 2000년에 이스트라나 지방 자치 단체 (트레비소) 의 청소년 프로젝트에 참여한 젊은이들의 주도로 탄생했습니다.
이 행사가 설립된 해는 우연이 아닙니다. 새 밀레니엄 초기에는 가정에서 비디오를 만들고 편집할 수 있는 혁신적인 디지털 카메라가 등장했지만, 페스티벌 첫 번째 에디션에서 이 형식으로 제출된 일부 단편 영화에서 알 수 있듯이 VHS 테이프의 꾸준한 감소세를 기록하기도 했습니다.
이 행사의 명칭은 두 가지 설명에서 유래했습니다. 한 편으로는 “피아토 코르토” (짧은 숨) 는 짧은 신체 활동의 결과물이고, 다른 한편으로는 (단편 영화가 짧은 것처럼), 다른 한편으로는 관객에게 강력한 감정을 전달하여 “숨이 막힐 정도”를 남길 수 있다는 점에서 기인합니다.
첫 번째 에디션에는 이탈리아 전역에서 27개의 작품이 참여했으며, 이 숫자는 꾸준히 성장할 것으로 예상됩니다. 4년 만에 페스티벌은 에디션당 150편의 영화에 도달했습니다. 경쟁하는 단편 영화의 수가 늘어남에 따라 작품의 질도 높아졌고, 결과적으로 이 장르에 열광하는 관객들의 관심도 높아졌습니다.
처음에는 Fiaticorti를 시상식 전용 하룻밤으로 압축했지만, 네 번째 에디션부터는 형식이 더욱 풍부해져서 네 단계로 페스티벌을 확장하여 최고의 경쟁 작품을 상영했습니다.
2006년에는 베네토 지역 영화 제작자들이 단편 영화를 시상하기 위해 FiatiVeneti 섹션을 도입했습니다.
영화제 10주년인 2010년, 이스트라나 청소년 센터에 피아티코르티 아카이브가 문을 열었습니다. 이 아카이브에는 지난 수년간 페스티벌에 참여했던 천 개 이상의 작품이 소장되어 있습니다.
2011년은 역사 예술 감독 지아니 빌리오가 바르톨로 아이롤디 사가리가 (예술 감독), 안드레아 그레스팬, 시몬 페로토에게 지휘봉을 넘긴 해였습니다. 이 페스티벌은 전환점이 되는 에디션이기도 했습니다. 이 페스티벌은 경쟁 영화에서 놀라운 품질을 보였고 주로 프랑스, 영국, 루마니아, 스페인 출신의 외국인 참가자가 크게 증가하여 행사를 점점 더 국제적인 수준으로 끌어 올렸습니다.
2026년부터 이스트라나 시는 트레비소 지방에서 영화 행사를 조직한 경험이 풍부한 Cineforum Labirinto의 대표인 사라 리치아르디, 리비오 메오와 함께 이전 에디션에서 이미 페스티벌을 조직하는 데 주도적인 역할을 한 안드레아 그레스펀에게 제24회 에디션의 예술 감독을 맡겼습니다.
코미디에 대한 우리의 정의 -
`탁월한 유머 감각에 의해 주도되거나 궁극적으로는 뛰어난 유머 감각으로 마무리되는 영화.
흑인, 슬랩스틱, 불손한, 로맨틱, 정치, 파괴적, 터무니없는 만화 등 모든 만화 장르를 환영하며 유머 감각이 뛰어나야 합니다.
아말은 2003년부터 매년 개최되는 대표적인 문화 영화 행사입니다. 첫 번째 에디션은 시청각 쇼케이스로 구상되었으며, 성공을 거둔 후 2005년에는 한 걸음 더 나아가 국제 경쟁 페스티벌로 자리 잡았습니다. 당시 유럽 최초이자 유일한 유로-아랍 영화제였습니다. 12회를 맞은 이 페스티벌은 다시 한번 전시회의 성격을 뒤로하고 제작자, 영화 제작자, 대중 간의 시너지 효과를 선보이고자 하는 열망을 품고 경쟁적인 페스티벌로 자리잡았습니다. 따라서 제23회 에디션은 각 경쟁 섹션 참가자들의 영화적 재능을 인정하는 것을 목표로 픽션 영화 5편, 다큐멘터리 5편, 단편 영화 5편 등 3개의 경쟁 섹션으로 구성될 예정입니다.
아랍 제작 또는 공동 제작의 모든 영화, 장편 영화 또는 단편 영화 (다큐멘터리 또는 소설) 를 제출할 수 있습니다. 아랍 세계와 관련된 주제를 다룬 영화 (2022-2025년 제작) 를 전 세계 어디에서든 제작한 영화도 출품할 수 있습니다.
아말 유로-아랍 영화제는 사람들의 사회적 옹호, 관용, 화합을 위한 행사입니다. 이는 벤치마크가 되었으며 모든 연령대의 관객을 끌어들이며 아랍 세계와 보편적 문화에 대한 기여에 대한 비판적이고 최근의 논쟁을 불러일으켰습니다. 지난 20년 동안 Amal은 사회적 헌신을 키워왔고, 듣고 싶은 사람들과 들려줘야 할 이야기를 들려주는 스피커 역할을 해왔습니다. 그들은 모두 우리의 기억 속에 새겨질 가치가 있습니다. 그들은 모두 우리 문명의 공통점을 지니고 있습니다. 바로 관용입니다. 아말은 다큐멘터리와 헌신적인 영화를 통해 다시 한 번 동서양을 잇는 위대한 문화 가교가 되었습니다.
제10회 쿤타 킨테 아프로 커뮤니티 국제 영화제는 2026년 9월 2일부터 6일까지 콜롬비아 메데인에서 개최됩니다. 올해 페스티벌의 중심 주제는 “아프리카계 후손들의 저항과 창의성”입니다.
우리는 노예제도의 역사, 전 세계 아프리카계 후손 문화, 시민권을 위한 투쟁, 이주 경험, 다양한 문화적 표현에 나타난 아프리카 유산의 영향 등 아프리카 디아스포라의 측면을 다룬 영화, 다큐멘터리, 단편 영화를 출품하도록 영화 제작자를 초대합니다. 우리는 영화를 통해 아프리카계 후손들의 경험을 정의한 저항, 회복력, 창의성에 대한 이야기를 되살리고 가치를 부여하고자 합니다.
접수된 모든 제출물은 큐레이터 팀에서 철저하게 검토할 것입니다.
팬데믹으로 인해 극장에서 영화 상영과 예술 작품 전시가 없을 예정이며, 10월 30일부터 31일까지 BA2026 가상 축제가 될 예정입니다.
아트 논스톱 페스티벌은 아르헨티나 부에노스아이레스에서 탄생한 국제 영화 및 예술 축제로, 10월 26일부터 28일까지 열립니다. 프로듀서 아르테 논스톱 (Arte Non Stop) 이 주최하며 영화라는 독점적인 주제 아래 영화, 회화, 조각을 결합합니다.
페스티벌의 이유는 모든 표현에서 예술을 홍보하기 위함입니다. 예술가와 조각가들이 다양한 콘테스트와 부문에 참여하는 예술 및 소설 영화와 함께 예술 작품과 상호 작용할 수 있는 새로운 공간을 매년 제공하고 있으며, 행사 및 전시회는 누구나 참여할 수 있습니다.
이 페스티벌은 공식 독립 페스티벌이자 무료 전시회이자 순회 공연장으로 해마다 새로워지고 있습니다. 새로운 아트 스페이스를 발견하고 홍보하며 새로운 관객을 창출하기 위해 노력하기 때문입니다.
그래서 예술가들에게 라이브 워크숍을 진행해 모든 예술가들이 개입하여 예술 작품을 만들도록 요청하고, 이를 유익한 기관에 기증한다는 생각으로, 참석하는 모든 예술가들이 개입하여 예술 작품을 만들어 보라고 합니다.
영화 제작 및 작품 전시회, 10월 30일부터 31일까지 열리는 무료 전시회.
영화/영화
1 - 컴피티시아 오피셜 라고메트라헤 인터나시오날
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (모든 형식으로 제작) 2개 이상의 장편 영화 (국내 및/또는 해외) 를 좋아하는 제작자에게 적합합니다. 최단 60분 (6초) 분의 상급 지속 시간. -
-공모전 공식 국제 장편 영화
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (형식 불문) 중 2개 이상의 장편 영화 (국내 및/또는 국제) 를 보유한 영화 제작자 대상. 소요 시간이 60분을 초과합니다. -타이틀 포함-
2 - 공식 경쟁 데뷔 영화
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (형식에 상관없이 제작) 로 구성된 첫 장편 영화 (국내 및/또는 국제) 를 선보이는 영화 제작자 대상. 소요 시간은 60분 이상입니다. -타이틀 포함
3 - 대회 공식 애니메이션
모든 형식의 소설 및/또는 애니메이션으로 구성된 장편 영화 (국내 및/또는 국제) 를 선보이는 영화 제작자 대상. 무료 런타임. -타이틀 포함
4 - 공식 다큐멘터리 공모전
소설 다큐멘터리, 애니메이션 다큐멘터리 및/또는 실제 다큐멘터리 (형식 불문) 의 다큐멘터리 (국내 및/또는 국제) 영화 제작자 대상. 소요 시간이 45분 (45분) 을 초과했습니다. -타이틀 포함-
5 - 공모전: 중급 공식 대회
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (형식 불문) 의 영화 (국내 및/또는 국제) 를 발표하는 영화 제작자 대상. 소요 시간은 10분에서 44분 (44분) 까지 소요되며, 제목 포함
6 - 대회 공식 단편 영화
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (형식에 상관없이 제작) 의 단편 영화 (국내 및/또는 국제) 를 발표하는 영화 제작자 대상. 소요 시간 10분 미만 - 타이틀 포함-
QueerCineMad는 이전에 LesgaicineMad로 알려졌으며 마드리드 국제 LGBTIAQ+ 영화제는 스페인어권 국가에서 볼 수 있는 LGTBI+ 영화제입니다. 첫 번째 에디션은 1996년에 개최되었습니다. 10,000명 이상의 관객이 모이는 것으로 추정되는 이 축제는 마드리드 커뮤니티 구성원들이 많이 찾는 축제로 스페인 언론에서도 다루고 있습니다.
