촐피신은 2002년 키토에서 열린 최초의 순회 어린이 및 청소년 영화제를 시작으로 그 작업을 시작했습니다. 이 프로젝트가 받은 따뜻한 환영 덕분에 이 페스티벌은 7월부터 9월까지 연례 행사가 되어 문화 활동이 거의 없는 지역에 교육적이고 재미있는 행사를 무료로 제공할 수 있게 되었습니다.
이러한 긍정적인 반응에 힘입어 촐피신은 2004년 6월에 문화 및 교육 비영리 재단이 되었습니다. 10년 이상의 경험을 바탕으로, 촐피신은 안정적인 제안과 작업 방법론에 도달하여 전국적으로 확산되었습니다. 이 페스티벌은 코칭 스태프, 다양한 커뮤니티에서 일하는 문화 관리자, 대규모 팔로워 그룹을 만드는 것을 장려했습니다.
Chulpicine은 사회 개입 도구로 사용되는 영화, 시청각, 커뮤니케이션 및 인터넷과 관련된 다양한 분야의 교육 및 훈련을 위해 기관, 지역 사회 단체 또는 아웃리치 종사자를 위한 일련의 활동 및 워크숍을 설계했습니다. 이러한 활동과 워크숍은 젊은이들의 역량을 활용하고 영화 및 시청각 작업을 통해 활동적이고 참여적인 사회 촉진자 네트워크를 구축함으로써 학습 커뮤니티를 형성하는 출발점이었습니다.
재단은 교육, 개입, 공공 장소 배정, 보급 및 제작과 같은 프로그램 라인을 수행합니다. 이 작업은 커뮤니티 네트워크를 육성하여 커뮤니티의 다양한 이해 관계자에 대한 커뮤니케이션 기술, 분석 및 성찰을 개발하여 조직 및 자기 개발 기술을 강화하는 대안입니다.
재단에는 현재 여러 분야의 팀이 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이 사람들은 심리학자, 프로듀서, 프로그래머, 커뮤니케이터, 회계사 등 다양한 분야를 담당합니다.
또한 매년 약 12명의 직원이 고용되어 활동 수행을 지원합니다. 이 그룹은 과거에 페스티벌에서 일했던 사람들과 이 그룹에 가입하고자 하는 몇몇 새로운 젊은이들로 구성되어 있습니다. 또한 매년 다양한 단체의 자원봉사자들의 지원을 받고 있습니다.
ENTRETODOS 18 - 인권 관련 문제를 다루는 모든 장르와 형식의 단편 영화 전시 및 시상식에 전념하는 무료 입장 페스티벌입니다.
페스티벌은 상파울루에서 열립니다. 프레페이투라 데 상파울루, 스파이신, 에스테이트 프로덕소이스가 제작했습니다.
엔트레토도스 페스티벌 팀.
LUSCA 필름 페스트 (전 푸에르토 리코 공포 필름 페스티벌.) 라틴 아메리카의 최고의 환상적인 영화제 중 하나입니다. LUSCA는 대중에게 열려 있습니다. 공인 된 국내 및 국제 언론뿐만 아니라 TV 및 영화 바이어와 유통 업체도 참여합니다.
이 이국적인 축제는 인디 영화가 제공하는 최고의 장르 영화를 선보일 뿐만 아니라 기괴한 작품 전시, 코스프레 콘테스트, 시네마 아케이드, 뮤지컬 이벤트 등 다양한 특별 이벤트를 개최합니다.
XVI 영화제: 유년기 및 청소년기 -2025는 어린이, 청소년, 청소년을 위한 순환 및 시청각 교육을 위한 공간으로 구성된 축제로, 전시, 레크리에이션 활동, 워크숍, 패널 및 토론 등을 통해 보고타를 시청각 건설을 통해 가시적이고 주인공적이며 권리충만한 아동과 청소년의 관점에서 라틴 아메리카의 선구적인 도시로 홍보하는 것을 기본 목표로 합니다.
시청각 콘텐츠의 전시 및 배포는 무료입니다. 콘테스트는 2025년 9월 2일부터 6일까지 개최됩니다. 어린이와 청소년은 국내 및 국제 애니메이션 및 소설 단편 영화, TV 시리즈, 콜롬비아 어린이들이 만든 시청각 작품에 수여되는 “FESTICINE AWARD” 부문으로 구성된 시청각 프로그램을 이용할 수 있습니다. 참가자들은 “시민 문화와 환경”이라는 주제적 축에 대해 고찰하는 여가 활동을 동반할 예정입니다.
야생동물 보호 영화제 (WCFF) 는 야생동물 보호와 지구의 생물 다양성 보존에 전념하는 독립 영화를 인터랙티브하고 참여형 이벤트를 통해 선보이는 글로벌 영화제입니다.
수상 경력에 빛나는 영화 제작자 크리스토퍼 J. Gervais가 2010년에 설립한 이 페스티벌은 야생동물과 전 세계 생물 다양성을 보존하기 위해 노력하는 영화 제작자, 영화 제작자, 지지자, 과학자로 구성된 국제 커뮤니티를 한자리에 모읍니다.
수백 명의 영화 제작자가 전 세계 보존, 교육, 야생동물 영화 및 여행 업계의 참석자들과 소통하고 의미 있는 토론에 참여할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
우리의 사명은 전 세계 생물 다양성 보호의 필요성과 중요성을 관객에게 알리고 참여시키고 영감을 주는 것입니다. 우리는 뉴욕, 로스앤젤레스, 플로리다 나폴리, 멕시코 몬테레이 등 전 세계 연례 영화제를 통해 이를 실현하고 있습니다.
올해는 미국 뉴저지주 케이프 메이의 케이프 메이 포인트 예술 과학 센터에서 4일간 (2026년 6월 11일~14일) 의 비경쟁 이벤트를 개최하여 멕시코 몬테레이시의 아름답고 권위 있는 엘리트 시네마 극장 (2026년 9월 15일~18일) 에서 열리는 결승전 행사 전에 엄선된 후보 영화를 선보일 예정입니다.
또한 WCFF는 동물과 지구를 보호하는 데 전념하는 최초의 비영리 스트리밍 채널인 Ecoflix와 전략적 제휴를 지속하고 있습니다. 이 파트너십은 영화 제작자에게 온라인 Ecoflix 플랫폼에 참여할 수 있는 선택적인 기회를 제공하여 제출된 영화에 대한 전 세계 접근성을 높이고 온라인 티켓 판매를 통해 수익을 창출할 수 있는 잠재력을 제공합니다.
위치 (2026년):
● 페스티벌 필름 스크리닝: 퍼스트 스테이지 (비경쟁): 케이프 메이 포인트 예술 과학 센터, 케이프 메이, 케이프 메이, 미국 뉴저지. 결승: 엘리트 시네마, 몬테레이, 누에보 레온, 멕시코
● 어느 장소에서든 참석은 자발적입니다.
● 프리미어 요구 사항: 없음
FICS 12 판은 2022년 9월 27일부터 10월 1일까지 부카라망가 산탄데르에서 열릴 예정입니다. 모든 공식 경쟁 부문의 전화는 2022년 6월 24일부터 8월 19일까지 공개됩니다. 이 판에서는 페스티벌은 시청각 개발을 위한 효과적인 인식 지원을 받을 수 있습니다.
산탄데르에서 언론의 발전을 주도하는 20 년 이상의 궤적을 가진 사회 교육 및 통신 공사 PRESS LIBRE 는 FICS의 적합성을 지원하고 자격을 부여합니다.
FICS는 영화 감독 세르지오 카브레라 (Sergio Cabrera) 의 대통령직으로 구성되며 행정 파트너와 함께 감독 인 오스카 폰세카 (Oscar Fonseca) 가 이끌고 있습니다.
주요 목표는 공공 비판의 형성과 지역과 국가의 실제 영화 문화에 대한 토론과 감사를위한 공간의 통합을 위해 일하는 것입니다.
FICS 본사 인 산탄데르 부서는 그 중에서도
연간 평균 경제 성장률이 가장 높은 부서는 가장 인기있는 관광지 중 하나로 승진됩니다.
중요한 것은 새로운 시장에 문을 여는 진취적인 사람들의 문화적 진원지입니다.
FICS의 경쟁 섹션은 개발 창입니다.
문화와 영화 산업, Ibero-America를 향한 새로운 모습으로, 국가 영화에 대한 강한 헌신을 유지하고 콜롬비아와 라틴 아메리카에서 제작 된 영화를 지원합니다.
영화제 “Seize the Film”은 장애를 주제로 한 영화의 상영에 초점을 맞추고 있습니다. 최소 한 명의 배우가 장애인이며 노비사드 (세르비아), 리예카 (크로아티아), 코토르 (몬테네그로) 에서 상영됩니다.
이 페스티벌에는 장애를 주제로 한 영화 상영 외에도 문화 공간, 학교, 기타 축제에서의 상영을 포함하는 필름 캐러밴 (Film Caravan) 과 7-12 세 아동에게 적합한 영화 상영 (세르비아) 인 “Seize the film Kids” 등의 프로그램 및 포스트 프로덕션이 함께 제공됩니다.
18 시네토로 익스페리멘탈 영화제
CINETORO는 큐레이터 실습과 영화 제작자 교육에 전념하는 학제 간 페스티벌 스쿨로 각광받고 있습니다. 신예 아티스트와 국내외 유명 예술가들 간의 가교 역할을 하고 실험적인 영화와 애니메이션의 제작 및 사고와 관련된 분석과 비평을 장려합니다.
우리는 시와 예술의 대화가 가능한 영화를 지향합니다. 웅장함, 기술적 정확성, 주제 및 형식의 경계를 넘어 한계를 뛰어넘을 수 있는 영화를 지향합니다. 장인으로서의 조건을 받아들이고 물질성에 대한 의식의 회복에 관심을 기울이는 불완전한 영화입니다. 이미지와 사운드의 구성을 반영하고, 문제를 제기하고, 의문을 제기합니다.
새로운 디자인을 하고, 변형을 일으키고, 세상에 널리 알려지는 영역적 흔적을 남긴 영화. 영토를 재정의하고, 농촌에 대한 관점을 바꾸고, 지역 사회에 지식을 전유할 수 있는 공간을 제공합니다.
심연의 노래
들리는 게 살아 있는 건가?
#SeeAndHearDifferently:
방의 어둠 속에서 멀리 울려 퍼지는 소리, 심해 깊은 바다에서 울려 퍼지는 울림, 마음을 사로잡고 결속시키는 날카로운 노래. 청취자는 타임랙에 접근하여 공허 속으로 뛰어듭니다. 그 도약은 위험을 수반하는 동시에 미지의 세계와의 만남이기도 합니다. 점프하고, 어둠, 그림자, 미스터리, 스펙트럼, 소리, 그리고 침묵 속을 찾는 영화들이 이번 에디션에서 우리의 관심을 끄는 영화들입니다.
움직임으로서의 소리는 정지된 것이든 움직이는 것이든 이미지의 시간적 차원을 드러낼 수 있습니다. 단순히 이미지를 의미적으로 뒷받침하는 것이 아니라 사운드가 구조적 축 역할을 할 수 있습니다. 우리는 이미지와 사운드 사이의 다양한 관계를 탐구하거나 사운드를 플라스틱 소재로 다루는 영화를 찾고 있습니다. 사운드가 영화를 구성하는 개념적 접근을 통해서든, 말하는 내용뿐만 아니라 그 특성에도 영향을 미치는 목소리, 즉 플라스틱 소재로서의 목소리, 계시와 잔향으로서의 목소리, 또는 음악이 단순히 이미지에 수반되는 것이 아니라 영화 자체의 구조적 부분이 되는 것을 예로 들 수 있습니다. 소리를 통해 구체화되는 영화.
우리는 소리의 깊숙한 곳으로 뛰어들어 눈을 감고도 수영하고 몰입할 수 있기를 원합니다. 이론적 또는 큐레이터적 관점에서 이 바다에 대한 탐구는 거의 이루어지지 않았기 때문입니다.
심연의 노래는 전화의 역할을 하는데, 우리가 이 호에서 응답하고자 하는 것은 바로 이 부름입니다. 우리는 다르게 보고 들으라는 이 노래에 공감할 수 있는 애니메이션, 다큐멘터리, 소설, 하이브리드 영화, 실험 등을 찾고 있습니다.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
