MOSCA-Cambuquira 단편 영화제는 약 20 년 동안 폐쇄 남아 오래 된 거리 영화에서 발생 하 고 생활 2001 년 문화 센터로. Cambuquira 미나스 제라이스의 물 회로에 위치한 작은 마을입니다.
이 프로그램은 브라질 및 국제 단편 영화, 특별 프로그램, 논쟁, 워크샵, 사진 전시회, 어린이 활동, MOSCA's Coffee 및 학교의 순회 축제로 구성됩니다.
13 일 모스카는 7 월 8 일과 12 일 안티고 영화에서 2020 일 사이에 일어날 것입니다. | 에스파코 문화 신하 프라도, 캄부키라/MG - 브라질.
모스카의 인터내셔널 쉬어
owcase는 비경쟁적인 영화제 (인기 심사위원단만 해당) 이며 비영리 프로젝트입니다.
[에스파놀 아바조]
쇼트컵 영화제는 단편영화의 월드컵입니다. 선정된 영화는 4일간의 전시 기간 동안 배포되며, 각 영화는 국가를 대표하며, 인기 심사위원들은 5일째에 우승자가 선정되는 최종 라운드를 결정합니다.
이 축제의 주요 목적은 경쟁적인 영화 쇼케이스를 술바의 캐주얼 분위기와 통합하는 것입니다. 올해는 6 번째 판에서 동시에 4 개의 도시에서 일어날 것이며, 그 도시는 다음과 같습니다.
- 상파울루, 브라질
- 보고타, 콜로비아
- 멕시코몬테레이
- 부에노스아이레스, 아르헨티나
*******
VI 쇼트컵, 엘 축제 드 시네 가야 자체 lleva 엔 유엔 포름 데포르티보 포르 그루포스 드 클라시피카 시온, 아콘테세라에스테 아뇨 엔 4 시우다데 시우다네 멘테, 돈데 엘 가도르 에스 에스코기도 포 엘 보토 인기.
라스 세데스 델 캄페오나토 데 에스테 아뇨 아들:
- 상파울루, 브라질
- 보고타, 콜로비아
- 부에노스아이레스, 아르헨티나
- 멕시코몬테레이
우리 모두의 공통점이 있다면 바로 움직임입니다. 아크람 칸 (Akram Khan) 은 이렇게 말했습니다. “움직임은 세상이 어떻게 지속되고 살아남는지를 결정하는 핵심 요소입니다.”
우리 몸의 움직임이 영화의 움직임과 융합될 때 가장 독창적인 영화 장르 중 하나가 탄생합니다. 바로 댄스 영화입니다. 말은 오해를 불러일으킬 수 있지만 바디 랭귀지는 거짓말을 하지 않습니다.
코레오스코프는 바르셀로나 국제 무용 영화제입니다. 춤에 대한 열정을 가진 사람들뿐만 아니라 수준 높은 영화를 즐기는 사람들을 위한 특별한 행사입니다. 2013년에 탄생하여 세 번의 대규모 축하 행사를 통해 탄생한 우리의 목표는 예술 전반과 특히 영화와 무용과의 끈끈한 유대를 증진하는 것입니다.
영화에는 한계가 없습니다. 춤도 마찬가지예요. 그들과 어울리는 공통의 언어가 있어요. 움직임의 보편적 언어. Choreoscope의 사명은 새롭고 색다르고 특별한 것을 경험하고자 하는 관객과 이 매혹적인 언어를 연결하는 것입니다. 코레오스코프 바르셀로나는 한 걸음 더 나아가는 이들의 댄스 영화제입니다.
로마의 길 VIA XIV는 2,000년 동안 몬테레이 계곡을 가로질러 왔습니다. 오늘날 도로와 철도, 그 중 일부는 옛 로마 도로에 건설되었고 다른 일부는 평행하고 짧은 거리를 달리는 것을 보면 그 중요성과 타당성을 알 수 있습니다.
이 모든 기간 동안 이 길은 새로운 아이디어, 발전, 문화의 길이었습니다. 베린 단편영화제는 카니발, 이민, 국경 등 전 세계 크리에이터들의 시선을 사로잡아 이 문화의 길을 계속 이어가고자 합니다.
날짜: 2024년 8월 29일부터 9월 8일까지.
장소: 카사 다 컬투라 데 베린 시립 강당 및 회의장
철학
우리를 이끄는 요인:
철학적, 심리적, 과학적, 인류학, 영적, 시적 영화를 포함하여 다양한 의미를 지닌 초월적 영화에 초점을 맞춘 콘테스트입니다.
인간과 세계에서의 초월성은 결국 형언할 수 없는 것이기에 영화예술에는 특정한 장점과 커다란 책임이 따르기 때문입니다.
프리 시네마
희귀품에 큰 관심을 가지고 있는 모든 영화 촬영의 가능성을 환영합니다.
시간 없이
Cinemística는 제한되지 않는 기능을 갖춘 열린 시공간으로서 저자가 자신의 언어를 개발할 수 있습니다. 모든 형식, 기간, 국적, 제작 연도 등이 허용됩니다.
피난처
엄밀히 따지든 줄거리든, 예술과 인간 속의 세계 재현이라는 커다란 미스터리에 접근하려는 의도를 가진 영화를 위한 국제적 피난처입니다. 교리 없이, 어떤 개인적 또는 집단적 관점에서든, 신앙에서뿐만 아니라 불가지론, 영적 무신론, 과학적 사고에서도 마찬가지입니다.
사색을 담은 시적 영화
사회 문화적 다양성을 모두 갖춘 영화 제작자의 외모는 작가의 계시 또는 성찰에서 비롯된 개인적인 발견, 연구 또는 실험, 영감과 작업의 결과로 얻은 모든 영화에 관심을 보입니다. 필름 처리에 깊이를 더하는 구조로서의 쿼티디안, 엑스터시, 디스패리티.
금욕주의
영화 제작에서의 신비주의와 금욕주의는 아마도 다른 영화에 비해 더 절대적인 위치를 의미할 것입니다. 막대한 예산과 더 복잡한 기술을 가진 영화가 만들어질 수 있기 때문입니다. 하지만 때로는 가장 소박하고 단순한 영화가 보편적이기 때문입니다.
더 스틸
스틸에서 나온, '아마추어' 영화 (프랑스어 동사 조준기에서 유래) 에서 나온 비영구적 영화 촬영은 감독을 그들이 보여주는 것과 스크린에서 하는 방식뿐만 아니라 보여주지 않기로 결정한 것에 따라 감독을 정의합니다.
현상학
나타나고 사라지는 것, 토폴로지의 출현, 물질이나 의식, 그리고 그것들의 보이지 않거나 그에 따른 소멸. 공허함, 물질, 시간의 순차적 환경. 담화에는 웅변이 있고 누구나 스스로 이해할 수 있습니다. 부재와 기적: 공존의 가능성으로서의 신비주의
진심, 커뮤니케이션 및 콜로키움
콜로키움과 관객과 영화 제작자 간의 실시간 상호 작용은 매우 중요합니다. 영화를 상영하기 위해 오는 영화 제작자, 예술가 및 감독과의 조직 간의 최대한의 의사 소통, 존중, 동정 및 친밀감.
제10회 페르소-페루자 소셜 영화제는 2024년 9월 27일부터 29일까지, 그리고 10월 3일부터 8일까지 페루자에서 개최됩니다.
“컨셉”. 페스티벌은 우리에 대해 이야기하고 감동적이고 깊고 영감을 주는 영화와 이야기를 통해 세상의 복잡성을 묘사합니다. 중요하고 수준 높은 영화는 가장 유명한 국제 페스티벌에서 엄선하여 작가와 주인공이 선보입니다. PerSo는 관객과 예술가, 유명 감독과 젊은 신예 감독들이 만나 경험을 공유할 수 있는 페스티벌입니다. 이 축제는 영화, 사회 문제, 예술 연구, 출판 및 엔터테인먼트에 대한 대화의 축제입니다.
“페스티벌 한 눈에 보기”. 도시 1개, 극장 4개, 경쟁 부문 6개, 페르소 랩 (PerSo Lab) 은 젊은 영화 제작자를 전문적으로 양성하고 신작 작품, PerSo Award (이탈리아 초연) 및 마스터피스 (올해 최고의 다큐멘터리), 페루자-카판네 교도소에서 상영되는 영화, 정신의학 및 사운드 다큐멘터리 세계 전용 행사, 콘서트를 뜻하는 PerSo Off 등을 지원하는 것을 목표로 삼았습니다., 이벤트 및 회의.
각 에디션은 50개 이상의 무료 입장 이벤트를 제공하며 감독, 프로듀서, 심사위원, 유명인, 스태프, 자원봉사자 등 70명의 게스트를 맞이합니다.
PerSo FF는 RealMente Ngo가 “라 치타 델 솔 (La Città del Sole)” 재단인 온루스 (Onlus) 와 협력하여 매혹적인 중세 도시 페루자에서 주최합니다.
기본 패션 서밋
패션 필름 제출
BASIC 패션 서밋 (BFS) 은 영화 제작자, 디자이너, 프로듀서, 에이전시 및 패션 브랜드를 초청하여 최초의 BASIC 패션 서밋 (BASIC Fashion Summit) 에 제출합니다. 국제 패션 출판 BASIC 잡지의 지원을 받으며 패션 컨설턴트 에이전시 할리우드 커넥트가 운영합니다. 모든 영화는 업계 전문가들로 구성된 선별적인 그룹에 의해 검토 및 심사됩니다.
지명된 영화는 캘리포니아주 웨스트 할리우드에 위치한 퍼시픽 디자인 센터의 실버스크린 시어터 (SilverScreen Theater) 에서 상영됩니다.
안녕하세요! 우리는 BARCIFF입니다 • 스페인 바르셀로나에서 매월 상영 행사가 열리는 국제 영화제 바르셀로나 인디 필름메이커스 페스티벌 • 마드리드 (MADRIFF), 바르셀로나 (BARCIFF), 발렌시아 (VALÉIFF), 세비야 (SEVIFF), 리스본 (LISF) 에서 전 세계의 신작과 독립 예술가들을 기념하고 선보이는 이베리아 인디 영화제 BIFF) 와 몽펠리에 (MONTIFF) 는 여기 페스톰에서도 찾을 수 있습니다.
BARCIFF는 공식 웹사이트 www.iberiff.org와 소셜 미디어 채널을 통해 선정된 영화를 홍보하며, 후보작들은 후보작들을 팔로워들과 공유할 수 있습니다. 모든 장르와 주제의 소설, 애니메이션, 다큐멘터리 및 실험 영화를 환영합니다!
녹스 필름 페스트
살토 국제 판타스틱 영화제 (우루과이)
녹스 필름 페스트는 남미의 여름에 열리는 재미있는 영화 체험입니다.
무료 입장이 가능한 야외 축제로, 매년 수천 명의 청소년과 가족들이 프로그램과 활동을 즐깁니다.
제10회 페스티벌은 2025년 1월 16일부터 18일까지 개최됩니다.
The Fest는 연극 및 라이브 음악, 마스터 클래스, 장르 서적 판매, 특별 게스트 및 전문 워크샵과 같은 재미있고 매력적인 병행 활동을 제공합니다.
이 페스티벌은 공포, 판타지 및 하위 장르 영화를 허용합니다.
녹스 필름 페스트에는 장편 영화, 중편 영화 및 단편 영화로 구성된 국제 대회가 있습니다.
전 세계의 출품작을 접수하며 다음 카테고리의 상금과 특별 언급을 수여합니다.
최우수 국제 장편 영화
최우수 이베로아메리카 장편 영화
최우수 중형 영화
최우수 단편 영화 (다양한 섹션)
여성이 만든 영화 (여성이 만든 영화)
감독, 연기, 각본에 대한 특별상.
O-FICASC OBJETIVA 프로모버 아트라베스 영화는 사회암비탈 우마 리플렉시 나 소에다데 동시에다 소브레 테마스 데 엑스트레마 우르젠시아 에 릴레반시아. 오 페스티벌 나오 세 리미타 메라멘테 아 에시비르 영화, 마스 아트라베스 델레 프로모버 우마 앰플라, 바리아도스 세토레스 다 소시에다데, 레반도 콘헤시멘토 아 크리안사스, 조벤스 에 어들토스.
우리는 국제 청소년 영화제 시네 아 라 비스타를 만들고 있습니다! 2014년부터 산 마르틴 데 로스 안데스에서 열리고 있습니다. 페스티벌에서 선보이는 다양한 카테고리의 독점 심사위원이 되는 것을 목표로 국내와 주변 국가의 청소년들을 모으고 있습니다. 만남, 영화, 토론, 시청각 예술과 관련된 다양한 활동의 날입니다.
AZYL Shorts는 슬로바키아와 중부 유럽에서 열리는 독특한 행사입니다. 우리는 단편 영화와 뮤직 비디오의 작가들을 소개하는 공간을 만듭니다. 우리의 주요 목표는 대회 자체를 신중하게 준비하는 것뿐만 아니라 전문 및 일반 대중에게 아티스트를 홍보할 수 있는 플랫폼을 만드는 것입니다.
작년 페스티벌은 온라인과 오프라인 모두에서 진행되었으므로 2022년 10월에 반스카 비스트리카에서 4일간의 행사에 참석하실 수 있습니다.
우리는 세 가지 경쟁 카테고리를 가지고 있습니다:
- 1분 분량의 필름
- 5분짜리 영화
- 뮤직 비디오
및 비경쟁 카테고리 1개 (경쟁할 수 없는 영화의 경우)
페스티벌의 경쟁 부문뿐만 아니라 오스카, 칸 및 기타 유명 페스티벌의 최고의 단편 영화도 상영됩니다.
V4 국가의 심사위원들이 V4 단편 섹션의 프로그래머가 되어 해당 국가의 최고의 영화를 선정합니다.
저희는 마스터 클래스, 토론, 젊은 영화 제작자를 위한 영화 워크숍, 물론 V4 국가의 아티스트들과 함께하는 콘서트 및 파티와 같은 저녁 오프 프로그램 등 멋진 사이드 이벤트를 준비하고 있습니다.
영화제 최고의 영화들은 슬로바키아뿐만 아니라 헝가리, 폴란드, 체코 등 세계 여러 지역에서 상영되며, 시청자들은 올해 최고 순위의 영화인 The Best of AZYL 2023을 볼 수 있습니다.
시네필리아 탕게라 (Cinefilia Tanguera) 는 경쟁이 아닌 탱고와 연결된 순회 및 국제 단편영화제입니다.
단편영화와 다큐멘터리의 모든 의미에서 탱고의 정체성에 대한 단편영화와 다큐멘터리의 작품도 세계 어느 곳에나 전파와 홍보하지 않고 독창적 인 관점에서 탱고와 영화를 홍보하는 것이 주된 목표입니다.
2009년부터 칼리아리 (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), 바르셀로나 (2009, 2016, 2017), 런던 모스크바 (2009, 2013, 2016), 마드리드 (2009, 2016), 안스테르담 (2009, 2018), 브뤼셀 (2010, 2018), 리에주, 카타니아, 함부르크, 요르단, 부에노스아이레스 (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), 아테네, 바야돌리드, 취리히, 베르겐 (노르웨이), 밀라노, 아인트호벤, 사사리 (2012, 2016), 베를린, 파리, 크레타 (2016, 2017, 2019), 부다페스트, 테네리페, 포르멘테라 (2016, 2018), 이비자, 프라하, 노그레브, 티미쇼아라 이 사드, 이스탄불, 도쿄, 싱가포르, 쿠알라룸푸르, 마닐라, 발리, 빌바오, 몬테카를로, 아를, 조지타운 (가이아나), 오슬로, 토론토, 카이로.
레오넬 미트레
전무 디렉터
OUFF (Ourense Film Festival의 약자) 는 매년 갈리시아, 유럽, 라틴 아메리카 및 기타 국가에서 가장 혁신적이고 뛰어난 영화 및 시청각 작품을 선정하여 선보입니다. OUFF는 매년 100여 개국에서 작품을 접수하는데, 이들의 공통분모는 사회적 인식을 높이는 주제와 이들의 혁신적인 형식입니다.
JSFF 소개
JSFF는 도쿄와 베오그라드에서 초연 한 몰입 형 테마 문화 교류 플랫폼으로 인정받는 9년 동안 지속되는 Bi-City 연례 영화제입니다. 올해 JSFF는 Novi Sad 2022의 공식 EcoC (EU Culture of Capital of Culture) 프로그램의 일부로 6일간의 응축 영화와 담보 예술 프로그램을 포함하고 있으며, 그 후 도쿄와 베오그라드에서 상영이 진행됩니다. 선택한 작품의 모든 저자는 11 월 5 일부터 10 일부터 노비 사드 (Novi Sad) 에서 eCOC의 빛 아래 많은 청중 앞에서 상영 될 수있는 기회를 갖게 될 것입니다.
JSFF 2022 테마: 컬트프론테이션
“두 프레임 사이의 공간”
오늘날 우리가 알고있는 영화 산업은 서로 다른 문화의 상호 영향 없이는 존재하지 않을 것이라고 말하는 것은 틀리지 않습니다. 하이쿠시의 형식으로 해외에서 획득 한 편집 기술을 적용한 후미오 가메이 (Fumio Kamei) 의 작품에서는 그러한 예술적 보완성의 한 예가 볼 수 있습니다.
CULTFRONTATION은 두 문화의 영화 대표자들의 문화 교류의 형식으로서의 JSFF의 전통적인 개념의 정신으로 프로그램 카테고리 “기타? 유럽”. 이 범주는 “다른 문화”를 나타냅니다. 유럽 문화와 예술에서 지배적 인 가치를 재검토함으로써 우리는 다른 대안적이고 소외되고 소외되고 반항적 인 표현을 발견하게됩니다.
JSFF는 창립 이래 처음으로 프로그램을 CULTFRONTRONTATION 테마로 통일 된 3 가지 범주로 확장 할 것입니다.
1. JSFF - 일본이나 세르비아에서 제작 된 영화의 원래 선택을 유지할 것입니다 (촬영 및 승무원 배경에 관한 조건부 예외 포함). 이는 연례 테마 CULTFRONTMENTATION에 대한 작가의 견해를 제시할뿐만 아니라 현대 사회 현상을 “기타? 유럽” 노비 사드 2022 - eCOC의 프로그램 내러티브.
2. 동아시아 — 서발칸 반도 - 전통적인 JSFF 형식의 원칙에 따라 EA-WB는 CULTFRONTMENTATION 분야를 EA (동아시아) 국가 (일본, 중국, 홍콩, 마카오, 몽골, 북한, 한국 및 대만) 그룹의 작품을 선별 할 지역 차원으로 확장 할 것입니다.서부 발칸 반도 국가 (세르비아, 크로아티아, BiH, 몬테네그로, 슬로베니아, 북부 마케도니아 및* 코소보).
3. JSFF - 국제 - 문화적 대결의 광범위한 측면을 다루는 전 세계 영화의 글로벌 선정. 문화적 대결의 조건 중 하나는 적응 가능한 문화 환경의 가치와 극도로 보호적인 문화 환경과 대결하는 것을 의미합니다. 또한 캐논, 일반화, 사회에서의 지위 등에 대한 모든 종류의 재검토는 일종의 CULTFRONTRONATION으로 해석 될 수 있습니다.
다음 사항에 대한 특별한 관심
- 프리미어 (모든 카테고리)
- ECOC 지역 배경 (JSFF 국제 카테고리): 2023: 엘레프시나 (그리스), 베스프렘 (헝가리), 티미쇼아라 (루마니아), 2024: 바트이슐 (오스트리아), 타르투 (에스토니아), 보되 (노르웨이)
