인터내셔널 스타 필름 페스티벌 어워드는 전 세계 영화 관객들의 영화적 창의성과 광기를 결합한 것입니다. 인도는 지난 세기 이래로 문화적으로 풍요로운 곳이자 많은 신진 영화 제작자들의 목적지이기도 합니다. 페스티벌의 목적은 영화에 활력을 불어넣고 새로운 유형의 영화 제작자의 성장을 촉진하는 것입니다.
이 페스티벌은 특히 인도 전역과 전 세계의 단편 영화 제작자들에게 서비스를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
ISFFA는 국제 영화제 및 시상식 행사입니다.
페스티벌의 목표는 영화 문화를 조성하고 차기 영화 제작자를 홍보하는 것입니다.
라 포에시아 체 시 베데 (La Poesia che si vede) 는 이탈리아 안코나를 기반으로 하는 국제 시 영화 공모전입니다. Associazione Nie Wiem이 주최하는 이 페스티벌은 라 푼타 델라 링구아 국제 시 페스티벌과 코르토 도리코 영화제라는 두 개의 중요한 축제 간의 협력의 산물입니다.
La Poesia che si vede는 국제 시 영화와 그 작가들의 세계를 탐구하는 것을 목표로 합니다. 대회의 기본 사명은 새로운 예술적 시선, 시학, 비전을 연구, 홍보하고 지원하는 도전에 있습니다. 키네틱 텍스트에서 사운드 텍스트까지, 시각 텍스트에서 시네-시에 이르기까지, 영화 공연에 이르기까지 La Poesia che si vede를 위한 시 영화는 장르나 형식의 차별이 없는 완전한 시적 작품입니다.
지난 세기에 형식적이고 선견지명이 있는 능력 (그림에 대한 관심과 별반 다르지 않은) 으로 안코나를 이탈리아 시 세계의 중심에 올려놓을 수 있었던 시인에게 헌정되는 프랑코 스카타글리니 상은 영화 및 시 전문가로 구성된 심사위원단이 수여합니다.
라 유니온 발레 프레네시 국제 영화제는 지식 확대를 모색하는 새로운 시청각 제작자들의 만남, 지원 및 보급을 위한 플랫폼이 되고자 합니다. 우리는 영화에 대한 열정을 기념하여 같은 생각을 가진 창작자들과 공유할 수 있는 기회를 제공합니다.
원샷 테라사 시티 오브 필름은 2004년부터 2012년까지 테라사에서 개최된 구 시퀀스 샷 콘테스트를 되살린 영화제입니다. 작년에도 다시 개최되었고, 우리는 그 성공을 지켜보고 있습니다. 그래서 이번 페스티벌은 11번째 에디션입니다.
이 페스티벌의 특징은 단 한 장의 영화만 허용한다는 것입니다. 이게 무슨 뜻이에요? 잘 알려진 바와 같이, 단 한 장의 촬영으로 최소 3분 길이의 스토리를 전달하는 것입니다. 즉, 컷팅이나 이미지 편집 없이 말이죠.
2017년 테라사는 전 세계 17개 도시만이 인정하는 “유네스코 영화 속의 창의적인 도시”로 선정되었습니다. 이는 우리에게 이 현재를 가져다 준 과거를 되찾게 해줍니다.
이 페스티벌은 2024년 10월 20일부터 23일까지 일주일 동안 열리며, 도시 전체가 영화 활동에 참여하는 “제3회 테라사 시네마 위크”의 일부이기도 합니다. 이 페스티벌은 테라사의 주요 영화관이자 “유럽 영화관”의 일부인 시네마 카탈루냐 (Cinema Catalunya) 와 도시의 다른 장소에서 개최되며, 공개 상영, Q&A 및 원탁 회의를 통해 폐막 세션과 시상식 밤까지 축제가 마무리됩니다.
역사적 배경을 말씀드리자면, 이 모든 것은 1967년 테라사에서 “코로 벨”로 알려진 소사이에타 컬처럴 조벤투트 테라센카 (Societat Cultural Joventut Terrassenca) 가 같은 아이디어로 “로트요” 영화 대회를 조직하면서 시작되었습니다. 이제 Societat Coro Vell은 테라사 시청각 위원회의 지원과 유네스코 테라사 시티 오브 필름 (Terrassa City of Film) 의 활동, 그리고 이 행사를 위해 협력하는 기업과 사람들의 참여를 받아 올해부터 “원 샷 - 테라사 시티 오브 필름”이라고 불리는 “Concurs del Pla Seqüncia”의 10번째 에디션을 복원하고자 합니다..
의문이나 우려 사항이 있는 경우 oneshot@oneshot.cat 으로 문의하십시오.
ZAFIC Festival 2024 콜에는 “캡슐”이라고 불리는 5개의 개발 라인이 포함될 예정입니다. 이 컬렉션은 영화 촬영과 시청각의 명료화를 목표로 5개 산업을 겨냥하고 새로운 크리에이터와 문화 매니저를 영입할 예정입니다.
이번 콜에서 개발될 캡슐은 다음과 같습니다.
1. 시네마토그래피 캡슐.
2. 뮤지컬 캡슐.
3. 리터러리 캡슐.
4. 미식 캡슐.
5. 댄스 캡슐.
마찬가지로 각 캡슐에는 다양한 관심사, 장르, 창작 형식, 요구 사항 및 참여할 수 있는 사람을 자세히 설명하는 다양한 카테고리가 자세히 설명되어 있습니다.
이러한 프로젝트는 모든 국가 또는 지역에서 제작될 수 있으며, 원래는 스페인어로 개발, 자막 또는 접힌 것이어야 합니다.
라 플라타 국제 독립 영화제 - FestiFreak은 아르헨티나 부에노스아이레스의 수도인 라 플라타에서 가장 관련성이 높고 매력적인 문화 행사 중 하나입니다. 우리는 20년 전에 보통 극장이나 다른 스크린에 잘 나오지 않는 영화와 작가들을 상영 및 초연하고, 영화 필모그래피의 거장들을 리뷰하자는 아이디어를 내기로 결심했습니다. 20º 에디션은 2024년 10월에 열릴 예정입니다.
여기에서 지난 에디션의 정보를 찾을 수 있습니다.
https://festifreak.com/
V 전국 시골 영화제 아야쿠초
농촌 영화제는 우리 도시에서 시청각 생산을 촉진하기 위해 문화 이사회에서 이니셔티브로 2016 년 아야쿠초의 도시에서 등장했습니다.
시청각 작업 영역은 예술적 영역에 속하지만 교육, 환경, 과학, 기술, 정치, 비즈니스 및 상업 분야에 따라 적용 할 수 있습니다 몇 가지 예를 제공합니다.
다음으로, 우리는 시간과 자원에 따라, 이 공간 내에서 개발되고 개발 될 몇 가지 중앙 아이디어를 나열합니다:
- 시골 영화제의 방향과 일반적인 조정.
- 영화관 및 대체 프로젝션 공간의 부스트 및 홍보.
- 시골과 도시 학교 간의 연결 및 협력.
- 학교, 기관 및 교육 센터에서 사회 교육 프로젝트 생성.
- 코스의 받아쓰기 및 교육은 지역 사회에 열려 있습니다.
- 시청각 콘텐츠 및 지자체 자원의 생산.
- 농업학, 환경, 살충제, 농촌 작업, 성폭력, 괴롭힘과 사이버 괴롭힘, 중독, 낙태, 학교 낙태, 성별 관점, 사회적 포용 등 가상의 이야기와 사회 문제를 다루는 지역 단편 영화 제작
- 시청각 제작의 모든 단계에서 교사 교육.
우리는 이를 문화적 다원주의를 촉진하고 지역 사회를 통합함으로써 지역 예술-사회적 생산과 반성을 촉진하는 방법으로 이해합니다.
지난 1월 Cine Tonala와 Le Cinema IFAL에서 8회의 라이브 상영, Visiones únicas의 30개 프로그램, 미화 5,000달러의 상금, 해외 아티스트와의 30개의 Q&A, 네트워킹 칵테일, 모든 세션이 매진된 후, 이제 새 시즌을 위한 출품작이 시작됩니다.
멕시코시티는 라틴 아메리카 독립 영화의 아이콘이며, 미라다 코르타는 매 시즌 가장 뛰어난 영화를 선보이며 관객들이 내러티브, 다큐멘터리, 실험, 애니메이션, 공포, 코미디 등 각 대회에서 제안된 다양한 장르를 즐길 수 있도록 초대합니다.
영화 제작자, 업계 전문가 및 특별 게스트를 위한 전용 공간을 갖춘 MIRADA CORTA의 목표는 편안하고 전문적인 환경에서 창의적 및 제작 가능성을 촉진하는 만남을 만드는 것입니다. 독립적인 레드 카펫이라는 틀 안에서 인맥을 쌓을 수 있는 기회입니다.
각 상영은 진행자가 진행하며 출연진 및 제작진 Q&A 세션으로 마무리됩니다.
심사위원단은 멕시코 국립자치대학교 (UNAM) 와 시네마토그래피 트레이닝 센터를 졸업한 퍼시발 아르구에로 멘도사 (Percival Argüero Mendoza), 아카데미 학생 오스카 은상을 수상한 롬멜 빌라 감독, 최근 아리엘 어워드 후보에 올랐고 DOCSM 시상식에서 수상한 프로듀서 샹탈 로드리게스 등 영화감독과 저명한 영화 전문가들로 구성되어 있습니다. 단편 영화 “엘 비아헤로 서브테라네오”가 출연하는 X 페스티벌, 장편 영화 “포토시”로 유명한 로스앤젤레스 필름 스쿨의 알프레도 카스트루이타, 베스트 멕시칸 수상과나후아토 페스티벌 영화와 아리엘 어워드 후보에 세 번이나 올랐고, 영화 “아직 끝나지 않은 것”을 만든 감독이자 촬영감독인 세르지오 루이즈 벨라스코 데 알바, 젊은 감독 디에고 세풀베다, 파리 인터내셔널 드 크리에이션 시청각 및 리얼라이제이션 학교, 뉴욕 TISCH 예술 학교, 아카데미 오브 더 아트에 재학 중이었다. 샌프란시스코의 예술. 2023/2024년 심사위원단은 프랑스의 젊은 영화감독이자 유명한 단편 영화 “코르푸스큘로”의 감독인 레아 솔러 (Léa Soler) 와 학생 오스카 상을 수상한 영화 “고구마”를 작업한 것으로 유명한 프로듀서 안드레아 포라스입니다.
심사위원단은 각 대회의 우승자를 선정하고 영화제 종료 시 두 개의 상을 수여하여 단편 영화 제작을 장려합니다.
심사위원 대상: 미화 1,500달러.
영 프로미스 어워드: 1000달러
또한 관객들은 투표를 통해 “피플스 초이스 어워드”를 선택할 기회를 갖게 되며, 이 어워드에는 미화 1,000달러의 상금도 수여됩니다.
대회에 등록한 모든 영화 제작자는 결과에 관계없이 영화제 기간 내내 모든 상영, Q&A 세션, 컨퍼런스, 레드 카펫 이벤트, 포토콜 및 칵테일을 이용할 수 있는 페스티벌의 “Filmmaker Pass”를 받게 됩니다.
푸에르토 마드린 마피치 국제 영화제는 11년 동안 개최되어 왔으며 아르헨티나 파타고니아에서 열리는 라틴 아메리카에서 가장 중요한 축제 중 하나입니다.
이 페스티벌의 목적은 장편 영화와 단편 영화를 모두 상영하여 아르헨티나 파타고니아 한 구석에서 국내외 영화를 상영하여 만남의 공간을 만들고 영화를 확산시키는 것입니다.
이 페스티벌은 아르헨티나 및 외국 영화 제작자에게 첫 번째 영화에 “Southern Right Whale” 상을 수여하고 공식 경쟁 부문에서 수여하는 다양한 상을 수여합니다.
MAFICI는 처음부터 전 세계의 신인 감독들을 포상하고 홍보하는 것을 제안하며, 이 독특한 아르헨티나 페스티벌로서 그의 첫 영화 작품을 발표합니다.
한편, 우리는 영화 산업의 발전을 장려하고 환경을 보호하며 아름다운 도시 푸에르토 마드린이 가진 관광과 문화적 잠재력에 기여하고자 합니다.
더 페스티벌
Miradas del Mundo는 전 세계 독립 영화 제작자를 위한 영화제로, 장편 영화와 단편 소설 및 다큐멘터리를 수상하고 시상합니다. 영화 제작자들이 전 세계의 동료 및 관객들과 경험을 교환하고 소통할 수 있는 문화 예술 행사입니다. 이 페스티벌은 영화 제작자들이 혁신적인 예술적, 내러티브 제안을 선보일 수 있는 특별한 기회를 제공하며, 이는 환경에 대한 헌신과 영화에 대한 열정을 표현하기도 합니다.
다양한 견해, 사고의 이질성, 창의적인 위험성은 우리 페스티벌에서 환영받습니다. 모든 시선은 정치적입니다. 모든 표정은 도덕적입니다. 그리고 그것을 표현하는 데 영화만큼 좋은 것도 없죠. 뷰 오브 더 월드는 답보다 더 많은 질문을 던지는 영화를 찾고 있습니다. 흥미진진하게 만드세요. 반성을 요구한다는 것이죠. 그들을 불안하게 놔두세요. 그건 환상을 깨워주죠. 그것들이 당신을 꿈꾸게 만들게 해주세요. 안주하지 마세요. 그들이 위험을 감수하도록 내버려 두세요. 그들이 열정적이고 세상과 영화에 대한 다양한 견해를 제시한다는 것. 우리는 형제적이고 창의적인 환경에서 열정적인 토론, 협력, 연대가 번창할 수 있는 환경에서 관객과 영화 제작자를 하나로 모으기 위해 마련된 행사를 개최하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
문화가 우리를 하나로 묶어주고 이야기가 들려주기 때문입니다.
슬로건: “뉴 호라이즌, 창의적인 모험, 혁신”
혁신적인 프로젝트를 선보이는 단편 영화제 “디오게네스 2024"는 전 세계적으로 인터넷에서 단편 영화를 선보이는 페스티벌로 자리매김하고 있습니다. 각각 다른 두 나라에서 두 시즌에 걸쳐 상영됩니다. 디오게네 단편영화제 “From Diogenes”의 혁신은 영화 발표를 한 번 자동 제출하고, 가을에는 디오게네스 - 오데사 (우크라이나) 와 디오게네스 - 트빌리시 (조지아) 라는 두 개의 자치 시즌인 디오게네스의 페스티벌에 자동으로 참가하는 것입니다.
1. 여름 축제 - “디오게네스 오데사” (우크라이나).
2. 가을 축제 - “디오게네스 트빌리시” (조지아).
디에치미누티 영화제는 인디제스타에 의해 2005년에 만들어졌습니다. 이 행사는 순식간에 이탈리아에서 가장 중요한 단편 영화 전문 행사 중 하나가 되었습니다.
총 23,000명에 가까운 관객이 참여한 18,000편 이상의 단편 영화가 19개 에디션에 참석하는 이 페스티벌은 공식 셀렉션 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 최대 10분 단편 영화용), 엑스트라라지 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 10분에서 15분 사이의 단편 영화용), 애니메이션 (2024년 1월 1일 이후 개봉되는 최대 10분 분량의 애니메이션), 다큐멘터리 등 다양한 경쟁 부문으로 구성되어 있습니다. 10개 (2024년 1월 1일 이후 공개된 최대 10분짜리 다큐멘터리), 뮤직 비디오 클립 (최대 10개까지 사용할 수 있는 비디오 클립)2024년 1월 1일 이후 공개된 회의록), 비스티 다 비치노 (2024년 1월 1일 이후 프로시노네 주 출신 감독들이 공개한 최대 10분짜리 단편 영화의 경우)
경쟁 부문에서는 우리 지역의 젊은이들이 단편 소설이나 애니메이션을 처음부터 만들 수 있도록 하는 영화 학교인 디에치미누티 아카데미 (Dieciminuti Academy) 에 합류합니다. 전국 무대에서 열리는 이 페스티벌의 독특한 점은 영화의 세계를 탐험하고자 하는 젊은이들을 위한 진정한 학교가 된다는 것입니다. 또한 관람객들이 매년 다른 나라에서 제작되는 단편 영화를 접할 수 있는 섹션 익스플로라지오니 (Section Eplorazioni) 도 매우 높이 평가됩니다. 지난 몇 년 동안 이 페스티벌에서는 스튜디오 지브리, 미야자키 하야오 감독의 일본 애니메이션의 단편 미공개 거장들, 테헤란 영화제의 단편 애니메이션, 조르주 멜리에스의 단편 영화, 아방가르드, 웹 시리즈 등을 개최했습니다. 13회에는 학생들을 위한 마스터클래스를 전담하는 퓨처라마 섹션도 문을 열었습니다.
