ENTRETODOS 17 - É um Festival de entrada gratuita dedicado à exibição e premiação de curtas-metragens com até 25 minutos, de todos os gêneros e formatos, que abordem temas relacionados aos Direitos Humanos.
O Festival acontece em São Paulo. Ele é produzido pela Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Organização do Festival ENTRETODOS.
A Defesa dos Direitos Humanos, possivelmente, será sempre uma luta inacabada. Especialmente relevante em tempos conturbados, a sua promoção deve ser representada como um compromisso inquebrável dos homens e mulheres modernos e das sociedades que aspiramos construir. A cultura será sempre a sua arma principal, como ferramenta essencial para a criação de diálogos e pontes que possam nos conectar aos outros. Além disso, será sempre um processo de imaginação e ambição para um EUA tão diversificado como a humanidade, tão coletivo como a natureza. Se nenhum Homem é (ou deveria ser) uma ilha isolada, como podem os indivíduos e as comunidades preservar a sua identidade numa relação pacífica, construtiva e enriquecedora com o seu entorno? Como podemos fazer da diversidade a nossa força colectiva e não o seu oposto? Como podem cada homem e mulher sair das suas “ilhas” e ligar-se uns com os outros, sem deixar de ser quem são? Como podemos nós, hoje, imaginar e agir sobre a construção de um futuro coletivo onde todos realmente têm um lugar?
É em resposta a estas questões que surge o NOMA AZORES - International Human Rights Film Festival. Um espaço onde o cinema serve de ponto de encontro para a conscientização, o conhecimento e a ação. O NOMA AZORES é organizado pela Câmara Municipal de Ponta Delgada e produzido pela Associação Cultural - Silêncio Sonoro.
Este encontro internacional, já um clássico em Punta del Este, tem algumas peculiaridades que o distinguem de outros festivais de cinema judaico do mundo, devido ao fato de ser realizado em um resort à beira-mar tão especial quanto Punta del Este, um ponto de encontro onde comunidades de diferentes países se reúnem anualmente no Uruguai.
O Festival Internacional de Cinema Judaico de Uruguai (FICJU®) nasceu em 2003, com o objetivo de gerar um espaço cultural, educacional, didático e ilustrativo, orientado a promover o conhecimento da história do povo judeu e de suas diversas culturas e tradições, buscando assim fortalecer nossa identidade e integração por meio da arte.
Filmes de ficção e documentários com diferentes perspectivas do tema judaico são exibidos, espaços são organizados para a análise e reflexão da história, costumes e culturas de nosso povo ao redor do mundo, e a memória do Shoa (Holocausto) é mantida constantemente.
Descobrimos novos aspectos de nossa herança e identidade, bem como aprendemos sobre as condições atuais das diferentes comunidades judaicas ao redor do mundo, promovendo a integração de todo o povo judeu por meio do conhecimento de nossa essência compartilhada.
Graças ao exposto, o Festival de Cinema Judaico de Punta del Este se torna um foco de atração turística, com uma média de 2.500 participantes.
O LA Shorts International Film Festival está entre os maiores e mais prestigiados festivais internacionais de curtas-metragens do mundo.
O festival é credenciado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas OSCAR®, pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas BAFTA e pela Academia Canadense de Cinema e Televisão (ACCT), apresentadores do Canadian Screen Awards e da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha (Goya Awards).
Estamos orgulhosos de ter 66 cineastas de LA Shorts indicados ao Oscar®.
Agora em seu 28º ano, o LA Shorts é o festival de curtas-metragens mais antigo de Los Angeles. O festival exibe mais de 350 filmes e atrai mais de 10.000 participantes a cada ano, incluindo profissionais da indústria de Hollywood e cineastas independentes emergentes.
LA Shorts é um evento oficial de qualificação para os prêmios de curta-metragem BAFTA da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. Os vencedores do festival são elegíveis para ganhar os prêmios BAFTA.
LA Shorts é reconhecido pelos apresentadores do Canadian Screen Awards da Academia de Cinema e Televisão do Canadá (ACCT).
Entre os homenageados do festival estão os diretores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e os atores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Muitos diretores e atores reconhecidos exibiram filmes e compareceram ao festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e muitos outros.
A programação do filme exibe todos os gêneros de um amplo espectro de categorias, com filmes de alto a baixo orçamento de 40 minutos ou menos. De diretores reconhecidos e atores famosos a estudantes das melhores escolas de cinema e adolescentes do ensino médio, todos estão aqui para celebrar a arte (e os negócios) do cinema curto!
Int. “compartilhamento de filmes” do Festival de Cinema de Vídeo de Baixo e Sem Orçamento
Último anúncio do Festival 2024
Inscrever curtas-metragens agora!
Compartilhamento de filmes — 21º Festival Internacional de Cinema em Vídeo de Baixo e Sem Orçamento 2024
Data do Festival: setembro de 2024 Stuttgart, agosto de 2024 Heilbronn outubro de 2024 Mainz
Início das exibições abertas: maio de 2024/Stuttgart, Heilbronn,
Lugar: Stuttgart, Heilbronn, Mainz
Status: Festival independente de curtas-metragens
Nível do Festival: Semi-Profissional
Divulgação: Internacional
Prazo de Inscrição: 10/10/2023 a 30/04/2024
Categoria: curtas-metragens narrativas, animações, comédia (sem documentário, clipes musicais, filmes de arte)
Duração: 1 a 15 min (por favor, não nos envie filmes com mais de 15 min!!!!)
Idades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (baixe o formulário de inscrição)
Esboço curto:
dezenove anos de sucesso do “Festival Internacional de Compartilhamento de Filmes Curtos de Baixo e Sem Orçamento” nos inspiraram a continuar, apesar do desalento das instituições culturais.
Os orçamentos para a cultura e as artes estão sendo cortados ou cortados. No entanto, humor é quando, diante da adversidade, você ainda pode rir! Este ano, desafiaremos o comercialismo e
capitalismo e crie nosso “Festival de Cinema de Baixo e Sem Orçamento” com a abertura em Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Mainz. Além disso, continuaremos a
oferecem os fóruns cada vez mais populares da Internet, que publicam os curtas-metragens não filtrados, como um antídoto [antítese AA, contra-plataforma]. Estaremos mostrando o s
Submeteu filmes na tela grande para o público interessado, que pode discutir e conversar antes, durante e depois dos filmes. Estaremos exibindo o Programa do Festival de Cinema em cinemas selecionados. O festival é um empreendimento sem fins lucrativos e grande parte dos ingressos permanecerá com os operadores de cinema para cobrir seus custos.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho. Todos os cineastas,
cujo filme é exibido, receberá os folhetos do programa OSCAR 2022 do Festival de Cinema.
Internet: www.film-sharing.net
História:
O Festival anual de Cinema foi estabelecido em Viena em 2003. Desde então, tornou-se um evento anual e se expandiu principalmente na Alemanha.
Os principais locais agora são Stuttgart, Heilbronn e Mainz e agora Schwäbisch Gmünd e Sigmaringen. Todos os filmes são coletados e compilados e depois exibidos nesses locais. Cineastas, que se enquadram vagamente na categoria “cineastas independentes”, de todo o mundo, devem inscrever seus curtas-metragens.
Anualmente, recebemos cerca de 1.000 filmes, que depois classificamos e compilamos em gêneros temáticos.
Ponto de atenção especial:
O Festival de Cinema não concede nenhum prêmio material ou monetário, mas oferece orgulhosamente ao grande público e ao grande público. Uma característica proeminente é a chamada
'exibições abertas' que apresentam o caráter completo e rico dos filmes, incluindo aqueles que recebem menos atenção do público. Mais de 200 pessoas se reúnem em ambos
centros culturais e restaurantes para avaliar os filmes enviados de mais de 50 países.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Todos os cineastas, cujo filme é exibido, receberão o Festival de Cinema OSCAR 2024, folhetos do programa.
A missão do festival é promover a importância da música cinematográfica e dos seus compositores, bem como do som cinematográfico. Os objetivos do festival são originar e incentivar discussões, conectar pessoas, aconselhar, educar jovens compositores, mas também outras pessoas, através de painéis de discussão, seminários, mercado cinematográfico e publicação de mídia; tendemos a iniciar e manter discussões criativas e construtivas sobre esse vínculo indelével entre o cinema e a música.
O Festival Internacional de Cinema de Cobb (anteriormente Marietta International Film Festival) é uma colaboração entre Long Shot Productions, Ltd., The Earl Smith Strand Theater, Cobb Travel and Tourism, The City of Marietta e Cobb County Georgia Government.
Realizado no Teatro Earl Smith Strand na bela Marietta Square todos os anos, este festival é uma oportunidade para cineastas de todos os níveis compartilharem seu trabalho.
Em 2016, o Marietta International Film Festival iniciou uma parceria com a Film Racing e inclui as exibições e a Gala de Prêmios para a Corrida de Cinema 24 Horas como parte do festival.
O objetivo é apresentar uma seleção dos melhores curtas-metragens feitos na Colômbia, nos gêneros ficção, animação, experimental e documentário, a fim de permitir a divulgação, o diálogo e a avaliação do desenvolvimento e da importância do curta-metragem na produção audiovisual.
O fenômeno da civilização russa, imensurável pelo “critério comum”, no final do primeiro quarto do século XXI recupera sua relevância - tanto no mundo quanto na Rússia.
A palavra “russo” na compreensão dos organizadores do festival de cinema não define nacionalidade, mas pertença civilizacional e ideológica - ao mundo multinacional russo.
Uma pessoa russa difere de uma pessoa “ocidental”. Uma pessoa russa pode cometer atos ilógicos e “não lucrativos” - do ponto de vista dos representantes da civilização ocidental: em detrimento de si mesmo, mas em nome da justiça. Afinal, para uma pessoa russa - se em boa consciência e justiça, então isso é lógico e benéfico.
Agora, quando o mundo inteiro se depara com desafios globais - tecnológicos, sociais, econômicos, espirituais e ideológicos - estamos novamente tentando encontrar uma fonte de força naqueles valores intangíveis que deram e ainda dão vantagem ao mundo russo ao longo dos séculos.
Experiência de realizar o Festival de Cinema Russo em 2017-2020. descobriu um verdadeiro interesse de cineastas das regiões da Rússia e de outros países na compreensão do tema inesgotável da “misteriosa alma russa”. Isto é especialmente verdadeiro para jovens representantes do cinema de autor na Rússia, para quem o Festival de Cinema Russo se tornou um ponto de encontro tanto com colegas quanto com espectadores agradecidos.
O Festival de Cinema Russo está se tornando aquele espaço público criativo onde há um processo animado de formar uma comunidade de pessoas de mentalidade semelhante que conscientemente refletem em seu trabalho os valores espirituais e morais da civilização russa.
O AZYL Shorts é um evento único na Eslováquia e na Europa Central. Criamos um espaço para apresentar os autores de curtas-metragens e vídeos musicais. Nosso principal objetivo não é apenas preparar cuidadosamente a competição em si, mas criar uma plataforma que garanta a promoção dos artistas tanto para o público profissional quanto para o público em geral.
Como o festival do ano passado está acontecendo tanto online quanto fisicamente, você pode comparecer ao nosso evento de quatro dias em Banská Bystrica em outubro de 2022.
Temos três categorias competitivas:
- Filmes de 1 minuto
- Filmes de 5 minutos
- Vídeos musicais
e uma categoria não competitiva (para filmes que não podem competir)
Haverá exibições não apenas das seções competitivas do festival, mas também dos melhores curtas do Oscar, Cannes e outros festivais conhecidos.
Nossos jurados de países da V4 serão os programadores da seção de curtas V4, escolhendo os melhores filmes de seus países.
Estamos preparando ótimos eventos paralelos — masterclasses, discussões, oficina de cinema para jovens cineastas e, claro, noites de folga, como shows e festas com artistas de países da V4.
Os melhores filmes do festival serão apresentados não apenas na Eslováquia, mas também em diferentes partes do mundo, como Hungria, Polônia ou República Tcheca, onde os espectadores poderão ver os filmes mais bem classificados do ano atual — The Best of AZYL 2023.
Os Encontros de Arqueologia de Narbonnaise visam promover e aprimorar a Arqueologia e as produções audiovisuais dedicadas a ela e aumentar a conscientização de uma ampla gama de público para esses temas.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST é a nova denominação do Festival organizado pela Lu.Pa. Film di Roma, que detém todos os direitos do título e logotipo do evento.
Anteriormente conhecida como ITALIAN HORROR FEST e ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL, a mudança de nome foi oficializada para a edição de 2024, abrindo-se ao gênero fantástico e fantástico em todas as suas correlações.
O Festival quer focar nas melhores expressões dos filmes de terror, suspense e fantasia italianos e internacionais, com o objetivo de celebrar e prestar a devida homenagem aos grandes mestres italianos, cujas obras contribuíram para dar a conhecer a cinematografia feita na Itália em todo o mundo, mas ao mesmo tempo promover jovens autores que continuam essa gloriosa tradição artística. Além disso, o Festival quer ser também um ponto de encontro e comparação com filmes de gênero de outros países.
Esse propósito é garantido pelo diretor artístico, produtor e diretor Luigi Pastore, que governa a harmonização do programa com a ajuda de uma comissão de especialistas designada por ele mesmo.
Devido à emergência do COVID-19 e aos regulamentos em vigor que, no momento da publicação deste regulamento, impedem a realização pública dos eventos, o organizador se reserva o direito de modificar o programa do Festival. Se nos próximos meses a emergência diminuir e, portanto, permitir a realização pública dos eventos, a organização prevê uma noite de gala que acontecerá em Roma em data a ser definida.
As regras e a conduta do Festival podem ter algumas mudanças e variações, que serão comunicadas no site oficial e no Festhome.
Independent RCFF foi fundada em 2004 em Reggio Calabria em nome de Gianluca Curti, presidente da Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente da Associação Cultural E20, para promover produtos audiovisuais independentes e do território. Ao longo das últimas treze edições, estabeleceu-se o objetivo de descobrir novos talentos no setor e hoje representa uma realidade nacional bastante significativa, envolvendo atores, produtores, diretores, cenografistas, roteiristas e figurinistas que juntos contribuíram para a prossecução do propósito sobre novidades em evolução que o audiovisual tem vivido nestes anos. E, assim, também promovendo produtos web. Por esta razão, o presidente da associação E20 e diretor geral do festival atribuiu a direção artística à experiência e sensibilidade do diretor italiano Mimmo Calopresti, já no júri em festivais internacionais como Cannes e Veneza, que também é presidente do júri de prêmio do prêmio Bergamota de prata. Desde a sua primeira edição, o festival decidiu promover locais e locais de alto valor cultural ao nível do território. A Associação Cultural E20 pensou, portanto, em uma “rua mediterrânica para a arte” onde os convidados do festival podem visitar e aprender sobre locais como o museu arqueológico de Reggio Calabria, lar da oitava maravilha do mundo: o Riace Bronzes, cujo 50º aniversário da descoberta será celebrado em 2022. Seguindo a Piazza Vittorio Emanuele II, mais conhecida como Piazza Italia, o assento eleito para a preparação do elegante tapete vermelho, onde os protagonistas do festival desta nova 14ª edição vão desfilar. O castelo aragonês, ponto central da cidade, dedicado a exposições fotográficas. O teatro Francesco Cilea, retornou ao trono de Dale 2003 após a restauração do teatro onde as noites destinadas aos prêmios para os vencedores da competição são realizadas após o ndependent RCFF foi fundada em 2004 em Reggio Calabria em nome de Gianluca Curti, presidente da Minerva Fotos, e Michele Geria, presidente da Associação Cultural E20, para promover produtos audiovisuais independentes e do território. Ao longo das últimas treze edições, estabeleceu-se o objetivo de descobrir novos talentos no setor e hoje representa uma realidade nacional bastante significativa, envolvendo atores, produtores, diretores, cenografistas, roteiristas e figurinistas que juntos contribuíram para a prossecução do propósito sobre novidades em evolução que o audiovisual tem vivido nestes anos. E, assim, também promovendo produtos web. Por esta razão, o presidente da associação E20 e diretor geral do festival atribuiu a direção artística à experiência e sensibilidade do diretor italiano Mimmo Calopresti, já no júri em festivais internacionais como Cannes e Veneza, que também é presidente do júri de prêmio do prêmio Bergamota de prata. Desde a sua primeira edição, o festival decidiu promover locais e locais de alto valor cultural ao nível do território. A Associação Cultural E20 pensou, portanto, em uma “rua mediterrânica para a arte” onde os convidados do festival podem visitar e aprender sobre locais como o museu arqueológico de Reggio Calabria, lar da oitava maravilha do mundo: o Riace Bronzes, cujo 50º aniversário da descoberta será celebrado em 2022. Seguindo a Piazza Vittorio Emanuele II, mais conhecida como Piazza Italia, o assento eleito para a preparação do elegante tapete vermelho, onde os protagonistas do festival desta nova 14ª edição vão desfilar. O castelo aragonês, ponto central da cidade, dedicado a exposições fotográficas. O teatro Francesco Cilea, retornou ao trono de Dale 2003 após a restauração do teatro onde as noites destinadas aos prêmios para os vencedores da competição são realizadas após as exibições da tarde e da noite. Miramare, o salão de espelhos, uma localização estratégica porque tem vista para o que o poeta italiano Gabriele d'Annunzio definiu “o quilômetro mais bonito da Itália. O festival inclui 5 dias no calendário organizado em cinco seções, o concurso independente de longas-metragens, os prêmios de prata Bergamota, aos quais os interessados também podem se inscrever através da plataforma Festhome (link) a um custo de 90 euros por longa-metragem. Seção Masterclass dividida em quatro/cinco eventos dedicados à direção, cenografia, dublagem, serialidade e produção. A seção “um livro para o cinema” destina-se ao conhecimento das etapas necessárias para a transformação de uma obra literária em uma obra audiovisual. A seção ReggioFoodFest visa promover alimentos e produtos vitivinícolas locais. A seção de competição de clipes de vídeo criada para novos criadores de vídeo jovens. A seção de cinema dentro das paredes é uma seção fortemente desejada pelo presidente da associação cultural e20, Michele Geria, e o advogado criminal, Agostino Siviglia, garante dos direitos dos prisioneiros para a Região da Calábria, a seção inclui três eventos nas casas distritais de três obras selecionados com base em um alto valor cultural inerente ao trabalho de colaborar na atividade de reeducação e reintegração dos presos sob o perfil do art. 27 da Constituição. Os prêmios concedidos durante a 14ª edição são: Bergamota de Prata para o melhor filme da competição, prêmio Raf Vallone atribuído para melhor ator, prêmio Leopoldo Trieste de melhor ator emergente, prêmio Oreste Lionello de melhor ator dublador, prêmio Città Metropolitan para Reggio Calabria para melhor diretor, Prêmio CiakCalabria para melhor desempenho dos trabalhadores da Calábria, fora de competição prêmio “Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria” seção de cinema dentro das paredes.
A IX edição do Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens, organizado pela associação cultural Begira Elkartea, acontecerá em Bilbao e em outras cidades e vilas bascas de 14 a 29 de dezembro de 2024.
A Zinetxiki Zinemaldia visa oferecer conteúdos audiovisuais de qualidade mundial para um público familiar. Por meio da projeção de obras selecionadas em diversas categorias competitivas, o festival busca promover a educação audiovisual e a criação de novos públicos.
Todos os anos nos últimos 16 anos, durante 5 dias em Evreux (Normandie), o Festival Internacional de Cinema de Educação oferece uma ampla seleção de curtas-metragens, médias e longas-metragens, seja ficção, animação ou documentários.
Filmes de “Educação”?
Os filmes selecionados, através do olhar de seus diretores, abordam os grandes temas da Educação,
Infância e Juventude, transmissão cultural e intergeracional, luta contra todos os tipos de discriminação, através de diferentes histórias e caminhos seguidos por crianças, jovens e adultos. Esses filmes de ficção, filmes de animação ou documentários, de qualquer formato, visam um público amplo, pais, educadores, gerentes associativos, políticos ou comunidades locais, e cada cidadão.
O Festival Internacional de Cinema e Artes de Mídia ALT de Seul (NeMaF) é o festival anual que mostra arte baseada em mídia com espírito inovador em seus temas e formas.
Os tipos de trabalhos que mostramos incluem videoartes de canal único, artes de mídia, documentários, filmes encontrados, filmes de ensaio, filmes experimentais e assim por diante. Acontece em vários cinemas em Seul.
Foi fundada e exibiu mais de 2.000 obras baseadas em mídia e descobriu 1.000 artistas desde que foi fundada em 2000.
O NeMaF agora abre para inscrições e busca filmes inovadores e obras de arte midiática.
- Prazo de Inscrição
17 de maio de 2024, 23:59 (horário padrão da Coreia)
Szczecin Film Festival é um evento cinematográfico, um fórum para reuniões e cooperação no campo do cinema, diretamente na fronteira polaco-alemã. O festival é organizado pela Polonese OfficyNa Association, localizada na rua 3-4 Lenartowicza, em Szczecin (71-445), Polônia. O programa do festival é realizado em parceria com uma rede de organizadores polonês-alemães e apresentado em Szczecin/Polônia.
O principal objetivo do Concurso Europeu de documentários no Szczecin Film Festival '21 é buscar filmes que ampliem o conceito de cinema documental e quebrem sua imagem estereotipada. Todos os anos, a competição apresenta várias dezenas de títulos cuidadosamente selecionados. Os documentários escolhidos são uma seção transversal de obras que se destacam no contexto de fórmulas cansadas e tópicos aparentemente reproduzidos. Criadores conhecidos por poucos e veteranos de cinema terão a chance de confrontar suas produções com as opiniões do júri e do público do festival. Graças à disponibilidade de tecnologia e à facilidade com que as pessoas podem se comunicar globalmente, podemos desfrutar de um cinema inovador e emocionante que abole nossa percepção prévia de um documentário e amplia nossos horizontes.
Os filmes apresentados no festival são selecionados por uma equipe de seleção polonês-alemã. Seus membros buscam produções que atravessem as fronteiras formais e exibem uma abordagem não convencional da realidade — produções que são pioneiros documentais. As estréias são consideradas especialmente significativas. Os prêmios são dados por um júri internacional, que é montado pelos organizadores. Além das exibições de filmes, uma parte relevante e característica do Concurso Europeu são discussões com os criadores dos filmes apresentados.
O Festival é composto por uma competição de longas-metragens recebidos através de uma convocatória aberta e uma amostra de material não competitivo, retrospectivas e seções especiais; também uma seção de treinamento com seminários, workshops e palestras. Secção especial para curtas-metragens.
