O Sustain Film Festival, com sede em Guildford, Surrey, uma cidade catedral a uma curta viagem de trem de Londres. Embora o tema do nosso festival tenha implicações ambientais, recebemos inscrições de artistas, criadores, produtores e criadores de todas as paisagens criativas e culturais, com um convite aberto para interpretar o tema como acharem melhor. Buscamos histórias e obras de arte em todo o mundo — locais, regionais, nacionais e globais. Queremos unir as pessoas para promover o bem-estar futuro do planeta, bem como o bem-estar cultural atual de seus habitantes. Queremos oferecer experiências que explorem a própria natureza de nossa espécie, que investiguem nossa psique, façam grandes perguntas sobre quem somos e quem podemos nos tornar.
Nosso primeiro ano viu 53 eventos, com nosso festival principal cobrindo 4 dias repletos de 80 curtas-metragens e longas-metragens incríveis de mais de 35 países. Se você tem uma história emocionante e ambientalmente envolvente, queremos que ela brilhe em nossas vitrines!
TESTE - NDNFF #22
20 a 28 de junho de 2026 | Espinho, Portugal
O FEST — New Directors | New Films Festival é uma celebração abrangente das novas tendências do cinema mundial. O evento se concentra em uma vitrine competitiva e não competitiva das novas figuras e obras mais promissoras de todo o mundo.
A 22ª edição do festival acontecerá entre os dias 20 e 28 de junho de 2026, na cidade litorânea de Espinho (Portugal).
A seleção é dividida em várias categorias, que incluem competições de longa-metragem e curta-metragem nos formatos de ficção, documentário, animação, não narrativa experimental, além de conteúdo adequado para crianças e adolescentes. O evento também inclui seções não competitivas que vão desde retrospectivas até mostras de longas-metragens e curtas-metragens.
O QUE ESTAMOS PROCURANDO?
Estamos aceitando filmes nos seguintes formatos:
A) Longas-metragens de ficção e não ficção (duração mínima de 55 minutos) de diretores que estão em seu primeiro ou segundo projeto de longa-metragem, independentemente da idade.
B) Ficção, documentário, animação e curtas-metragens experimentais (até 54 minutos de duração) de diretores que concluíram no máximo dois longas-metragens, independentemente da idade.
Os candidatos devem escolher uma das categorias de inscrição disponíveis. Não se preocupe se seu filme se encaixa em categorias diferentes (ou seja: produções híbridas), pois todas as inscrições serão consideradas para as diferentes competições. Se o seu filme também for elegível para a competição NEXXT (focada em produções acadêmicas), mas você deseja que o filme seja considerado para todas as outras competições, mencione na seção de comentários da inscrição a instituição acadêmica onde o filme foi produzido. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em nos contatar em films@fest.pt.
Ao longo dos anos, o FEST selecionou para suas competições de longa-metragem filmes como “Past lives”, de Celine Song; “Mighty Flash”, de Ainhoa Rodríguez; “The Civilian”, de Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid, com “Enforcement”; Julie Lecoustre, “Zero Fucks Given”, de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj “Pebbles”; “Poppy Field”, de Eugen Jebeleanu; e “Lamb”, de Valdimar Jóhannsson, tudo isso no lado da ficção, depois no lado do documentário, “A way Home”, de Karima Saidi, “Last Knights Of The Right Side”, de Michał Edelman, “Dear Future Children”, de Franz Böhm entre muitos outros.
As seções de curtas-metragens do FEST são conhecidas por sua grande variedade de estilos e visões fílmicas, tendo sido ao longo dos anos uma plataforma para o lançamento de novos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grécia), Mati Diop (França), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Itália), Patrick Vollrath (Alemanha), Ninja Thyberg (Suécia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Rússia), Simon Mésa Soto (Colômbia), Aga Woszczynska (Polônia), Jela Hasler (Suíça), além de centenas de outros cineastas promissores.
O FEST também inclui uma série de outras atividades paralelas ao festival, em particular, o FEST — Training Ground (um dos maiores fóruns de cinema da Europa) e o FEST — Pitching Forum (competição de projetos cinematográficos), entre outras. Para mais informações, visite nosso site em www.fest.pt
O Indy Film Fest foi fundado em 2004 para celebrar a arte do cinema e criar uma experiência compartilhada em torno do cinema em Indianápolis. Somos um festival de cinema independente, internacional e sem fins lucrativos que programa longas-metragens e curtas-metragens. Nossa equipe totalmente voluntária se esforça para trazer os melhores filmes que a indústria tem a oferecer à nossa comunidade nacional e internacional. Nossos programadores visam promover novos talentos e ajudar os cineastas a se conectarem com a indústria global. Também nos dedicamos a educar e desenvolver o público para o cinema internacional e independente em Indy, exibindo o tipo de trabalho inovador e visionário que normalmente não é distribuído nessa área.
O Indy Film Fest está procurando os melhores longas-metragens e curtas independentes, independentemente da categoria ou gênero, incluindo: ação ao vivo, animação, drama, comédia, narrativa, documentário, terror, ficção científica e experimental. Nosso festival anual de mais de 10 dias normalmente programa cerca de 25 longas-metragens e 100 curtas-metragens, com mais de 90% das inscrições.
Sempre crescendo e se adaptando, o Indy Film Fest começou como o Festival Internacional de Cinema de Indianápolis de três dias em 2004. Rapidamente expandimos para nosso formato atual de 10 dias em 2006, mudamos nossas festividades para o verão de 2009, mudamos nosso nome para Indy Film Fest em 2014 e, desde 2018, voltamos para casa em nosso período original de primavera. Devido à COVID-19, nossos festivais de 2020 e 2021 foram principalmente virtuais e nossos festivais de 2022 a 2025 foram festivais presenciais híbridos de 5 dias, seguidos de disponibilidade virtual e concluídos com exibições presenciais premiadas no último fim de semana. Esse formato é nossa meta para o festival de 2026 e, antes que as decisões de seleção sejam tomadas, os cineastas serão informados sobre quaisquer alterações nas datas ou no formato e terão a oportunidade de solicitar que sua taxa de inscrição seja aplicada a um festival futuro, se essas mudanças não forem aceitáveis.
Ex-alunos do Indy Film Fest (e do Festival Internacional de Cinema de Indianápolis) são elegíveis para um número razoável de inscrições gratuitas. Filmes com laços significativos com Indiana têm direito a taxas de inscrição drasticamente reduzidas. Exemplos de elegibilidade incluem o diretor ou roteirista ser residente ou nativo de Indiana, ou o filme ser rodado principalmente em Indiana. Entre em contato com submissions@indyfilmfest.org para ver se você está qualificado para alguma dessas oportunidades.
FESTIVAL DE CINEMA DE RUSTENBURG (RFF)
O principal evento cinematográfico anual de Rustenburg e North West, organizado pelo Rustenburg Film Festival (NPC), uma empresa sem fins lucrativos registrada que opera sob a Lei de Empresas da África do Sul 71 de 2008.
O objetivo principal da organização é sediar o Festival de Cinema de Rustenburg e outros eventos relacionados ao cinema, de acordo com os mandatos da organização.
Participe do festival com sua peça audiovisual. Crie um vídeo no formato TikTok, um rolo, uma foto do YouTube com um tema gratuito, mas incluindo algum tipo de referência à cultura audiovisual retrô (filmes, músicas, cultura dos anos 60, 70, 80, 90).
O prazo para envio de inscrições para a competição é 2 de fevereiro de 2026.
Um ponto de encontro para fãs de cinema, profissionais da indústria cinematográfica e profissionais de divulgação audiovisual que visa compartilhar conhecimento e gerar sinergias entre todos os interessados em cinema e produção audiovisual da segunda metade do século XX (especialmente filmes de série B e gênero), mas também, e com ênfase especial, nas produções atuais que se baseiam nas fontes do cinema retrô e cult a partir dos anos 60.
Os premiados diretores de cinema Yuri Maslak e Olga Tugaeva convidam você a participar do Berlin Indie Shorts Festival, que acontece na capital cinematográfica da Europa. Berlim é uma cidade onde diferentes culturas e nacionalidades se encontram, uma cidade onde reina o espírito de liberdade e criatividade. É um ímã para talentosos atores, diretores, roteiristas e outros profissionais do setor que buscam contribuir para o desenvolvimento do cinema. É um verdadeiro centro de cinema, onde novas ideias nascem e os projetos mais ambiciosos são realizados.
Os organizadores do festival são criadores de filmes que ganharam mais de 100 prêmios em festivais internacionais de cinema. Sabemos como é difícil começar uma carreira no cinema. Percorremos esse caminho e estamos comprometidos em ajudar uma nova geração de cineastas talentosos. Acreditamos que jovens cineastas devem ter a oportunidade de realizar seu potencial e queremos criar um ambiente inclusivo e solidário, onde todos os envolvidos possam se sentir parte de uma grande comunidade cinematográfica.
O Berlin Indie Shorts Festival não é apenas uma competição independente de filmes, é uma plataforma que reúne cineastas talentosos. O festival tem como objetivo apresentar os curtas-metragens mais ousados, inovadores e inspiradores, criados sem levar em conta estruturas ou estereótipos comerciais. Ele valoriza a originalidade, a experimentação com forma e conteúdo e a capacidade de contar histórias que façam o espectador pensar e sentir. É um lugar onde novas ideias nascem e novos nomes são descobertos no mundo do cinema, uma oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem, serem notados e apreciados.
Reunimos os melhores trabalhos de todo o mundo que impressionam com sua originalidade e abordagem única de contar histórias. O curta-metragem é a arte de contar grandes histórias com pequenos meios, capturar o espírito em questão de minutos e deixar uma marca no coração do público nos próximos anos. Aqui, ele deixa de ser o “irmão mais novo” do cinema de longa-metragem e adquire sua própria singularidade e valor.
A exibição ao vivo dos filmes vencedores da temporada e a cerimônia de premiação acontecem no lendário espaço criativo Heckmann-Höfe — nosso Montmartre de Berlim. Após a parte oficial, a noite continuará em um ambiente de socialização descontraída ao som da música. Com uma xícara de café aromático, você poderá fazer novas amizades e possivelmente fazer parte de projetos que podem mudar o mundo do cinema.
SEM CLICHÊS. SEM LIMITES. APENAS ARTE PURA.
O World Wide Filmmaker Fest é um festival internacional dedicado à excelência e inovação na indústria cinematográfica e audiovisual independente. Organizado pela Tireless Films, este evento tem como objetivo fornecer visibilidade e reconhecimento a cineastas emergentes e profissionais de todo o mundo.
Com um formato híbrido e itinerante, o festival lançará sua primeira edição em Madri em 2025, com edições futuras planejadas em diferentes regiões da Espanha. Sua programação inclui uma seleção diversificada de curtas-metragens, longas-metragens, videoclipes, séries na web, publicidade digital e formatos audiovisuais inovadores, além de oportunidades de networking, masterclasses e workshops conduzidos por profissionais do setor.
O World Wide Filmmaker Fest é mais do que apenas um festival; é uma plataforma global para mostrar talentos, promover o crescimento e conectar cineastas que buscam desafiar as normas do cinema tradicional e explorar novos formatos de contar histórias na era digital.
O iMoiff Creatives & Film Festival é uma plataforma para filmes e cineastas de todo o mundo que inspira o amor pelo cinema, pelo cinema e pelas artes; e apoia cineastas independentes. O festival foi criado para promover a indústria cinematográfica local e internacional e reunir todas as partes interessadas da indústria em um ambiente mais focado e estruturado.
No iMoiff, os cineastas serão vistos, apoiados e celebrados. O festival contribui para o desenvolvimento de filmes no estado de Imo, apresentando o melhor filme do continente e do mundo. O objetivo do festival não é apenas celebrar as artes, mas também criar um espaço de incubação para incentivar e desenvolver jovens no cinema e na arte, especialmente no estado. Eles fazem isso estabelecendo sistemas por meio dos quais a educação continuada em cinema é sustentada.
O iMoiff aspira a preencher a lacuna entre os cineastas do estado de Imo, os cinemas e o mundo, fornecendo o melhor conhecimento global sobre filmes, aquisição de habilidades, treinamento e oportunidades globais de distribuição de filmes para cineastas independentes e aspirantes. O festival é dirigido por jovens, para jovens, e tem como objetivo celebrar a próxima geração de talentos do cinema e da TV e aumentar o acesso de pessoas sub-representadas às carreiras na mídia. O festival cria uma indústria lucrativa econômica e socialmente para preservar nossos valores nacionais por meio do cinema.
O festival também conta com um júri distinto composto por luminares da comunidade cinematográfica global, incluindo Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu e Art Arutyunyan.
O conselho consultivo da iMoiff inclui Dr. Victor Okhai, Rainha B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, Dra. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, Dra. Gloria Ernest Samuel, Dr. Ken Obiakor e Obinna Okerekeocha
O Festival Internacional “Maroof”, organizado pela “Headquarters for Enjoining Good”, visa aumentar a consciência social, promover o diálogo entre artistas e a comunidade e promover a cultura de responsabilidade moral e social enraizada nos valores islâmicos. Após o sucesso de sua primeira edição, que apresentou muitas obras artísticas excepcionais, a segunda edição busca comunicar sua mensagem em formas de mídia contemporâneas e impactantes.
O festival deste ano dá ênfase especial aos formatos de mídia dinâmicos e compartilháveis, como curtas-metragens, documentários e animações — formas que combinam apelo visual, forte capacidade narrativa e acessibilidade por meio das mídias sociais. Por meio desses canais criativos, o Maroof Festival se esforça para apresentar sua mensagem em formatos inovadores e influentes, posicionando-se como um evento cultural pioneiro que promove a ética e a responsabilidade social.
Na cultura islâmica-iraniana, (Amr-Bil-Ma'roof e nahi anil munkar) (“Guiar em direção à bondade e afastar-se da iniquidade”) não é meramente um dever individual — é uma responsabilidade social coletiva que requer conscientização e participação do público. A experiência mostra que a pregação direta desse princípio, especialmente para as gerações mais jovens, geralmente é menos eficaz. No mundo de hoje, a arte e a mídia servem como os meios mais concisos e poderosos de transmitir mensagens culturais, inspirar criatividade e envolver a sociedade por meio de histórias convincentes e identificáveis.
Temas:
1. Promover a justiça social por meio da responsabilidade moral.
2. O papel de Amr-Bil-Ma'roof (ordenar virtudes reconhecidas) na economia de recursos e no consumo responsável.
3. O lugar desse princípio na construção de uma civilização islâmica moderna.
4. Promovendo modéstia, castidade e estilos de vida morais.
5. Gaza e a responsabilidade moral dos muçulmanos.
6. As consequências da indiferença social.
7. Responsabilidade social e ética cívica.
8. Advocacia responsável na melhoria das estruturas administrativas.
Exibições especiais
Esta seção apresenta trabalhos selecionados de cineastas, países ou coleções com curadoria (filmes, fotografias ou projetos multimídia) que se alinham à missão do festival, promovendo o diálogo intercultural dentro e fora do mundo islâmico.
Painéis e workshops
Uma série de discussões, palestras, mesas redondas e sessões de treinamento com cineastas, pesquisadores e estudiosos da mídia serão realizadas desde a abertura do secretariado do festival até o período do festival, com foco no cinema, na mídia e nos objetivos culturais do festival.
Homenagens e homenagens
Esta seção é dedicada a homenagear veteranos ilustres e homenagear artistas falecidos cujas obras contribuíram significativamente para as missões culturais e morais alinhadas com os valores do festival.
Programas adicionais
• Exposições fotográficas
• Eventos simultâneos em centros provinciais e culturais
• Cerimônias de abertura e encerramento
O Valsusa Filmfest celebra seu trigésimo aniversário e publicou em seu site www.valsusafilmfest.it
, a chamada de inscrições para sua 30ª edição, programada para ocorrer entre março e abril de 2026 em vários municípios do Vale do Susa.
Esse marco marca uma conquista importante para um festival que, desde 1997, se tornou um ponto de referência para a comunidade local e para muitos cineastas que, por meio do cinema, exploraram temas de memória, território, direitos, meio ambiente e mudança social. Trinta anos do festival representam uma jornada cultural e cívica que envolveu gerações de estudantes, voluntários, artistas e público. Uma jornada que continua hoje com o mesmo espírito fundador: promover a cultura, promover o pensamento crítico, construir comunidades conscientes e refletir sobre as mudanças sociais e políticas de nosso tempo.
Mais uma vez, o coração do Valsusa Filmfest é sua competição cinematográfica, aberta a cineastas emergentes e consagrados e dividida este ano em seis seções: Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali, Green Screen.
A nova seção desta edição é Disertare, desenvolvida em colaboração com a Associação Civil de Vítimas da Guerra — seção Piemonte e Vale de Aosta, e dedicada a trabalhos que contam histórias, experiências e testemunhos de não-violência, rejeição à guerra, antimilitarismo e desobediência civil, com atenção especial à questão contemporânea dos gastos militares e novas formas de propaganda de guerra. Esta seção reflete de perto a dedicação do festival a Fabrizio De André e sua forte identidade cívica.
Além dessa nova seção, a competição inclui as seguintes categorias: Cortometraggi, uma seção de tema livre que recebe filmes de ficção com duração máxima de dez minutos; Fare Memoria, organizada em colaboração com a ANPI Valle di Susa, que convida trabalhos focados na Resistência Italiana ou em interpretações contemporâneas de seus valores; Le Alpi, dedicado a explorar a montanha como um lugar de identidade, comunidade, meio ambiente e aventura, com filmes de até trinta minutos em extensão; Videoclip Musicali, destinado a promover a originalidade visual e musical; e Green Screen, desenvolvidos em colaboração com o IISS Des Ambrois de Oulx, dando voz a trabalhos focados na sustentabilidade ambiental e nos desafios climáticos que afetam o presente e o futuro do nosso planeta.
Os regulamentos completos, os requisitos técnicos e os detalhes sobre os prêmios estão disponíveis no site www.valsusafilmfest.it
.
Para participar, os cineastas devem se registrar na plataforma dedicada https://concorsi.valsusafilmfest.it
, onde as inscrições podem ser enviadas até as 23h59 do dia 1º de fevereiro de 2026.
DATAS E TEMA DA EDIÇÃO DEDICADA A FABRIZIO DE ANDRÉ
O 30º Valsusa Filmfest acontecerá entre março e abril de 2026 em vários municípios do Vale de Susa, apresentando exibições, eventos culturais e artísticos que envolvem escolas, associações e muitas pessoas, graças a uma rede de relacionamentos que ao longo do tempo fez do festival um laboratório permanente de cidadania ativa e reflexão crítica.
A 30ª edição é dedicada a Fabrizio De André, o “bardo e poeta dos marginalizados”, um artista que deu voz à injustiça, às comunidades marginalizadas e à beleza frágil da natureza. Essa dedicação renova a conexão do festival com sua identidade original, nascida há trinta anos do desejo de criar um espaço de cultura, participação e memória coletiva.
Em 1997, Armando Ceste — diretor e artista visual de Turim, um dos fundadores e o primeiro diretor artístico do Valsusa Filmfest, que faleceu em 2009 — projetou o que ainda hoje é o logotipo do festival: um símbolo inspirado nas imagens dos índios americanos (Unkathae), metade divindade indígena norte-americana e metade tira de filme. Ceste também criou a imagem para o primeiro pôster do festival, retratando um nativo americano a cavalo visto de trás, evocando o início de uma longa jornada, muitas vezes realizada em uma “direção teimosa e contrária”.
Com base nessa intuição visual, o Valsusa Filmfest agora renova sua jornada em direção ao futuro por meio da figura do lendário “Faber” e da imagem da capa de um de seus álbuns, Fabrizio De André (1981), comumente conhecido como L'Indiano, que apresenta uma imagem retirada da pintura The Outlier (1909) de Frederic Remington. Nesta imagem, o nativo americano a cavalo é retratado frontalmente: uma figura orgulhosa se movendo em nossa direção, evocando um povo que resiste, uma memória que retorna e um caminho que continua, assim como a jornada do festival ao longo de sua longa história e nesta nova edição.
O Travel Film International Film Festival reúne os melhores filmes de viagens, atividades ao ar livre, natureza e aventura de todo o mundo, criados tanto por profissionais quanto por entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público que fala russo.
Todos os melhores filmes serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 17 a 18 de fevereiro de 2024 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme de viagem”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
A Art District Radio e a 20MAX TV organizam sua 9ª edição de seu festival de curtas-metragens chamado “Festival du Court d'Art District” em torno de um tema gratuito este ano, que acontecerá em 20 de março de 2026 no Cinema L'ENTREPOT em Paris, França, em parceria com a Festhome.
Este festival aceitará qualquer curta-metragem de 1 a 20 minutos filmada após 1º de janeiro de 2023. Qualquer gênero de filme é aceito, como filmes fictícios ou animados ou documentários curtos. Esses filmes poderiam ser feitos usando câmeras ou smartphones e em francês ou legendados em francês. Pelo menos um representante deve comparecer ao festival, se selecionado.
Vamos tirar uma foto com shorts!
Novo festival de Moscou, Rússia, apoiado pelo Ministério da Cultura da Federação Russa e pelas autoridades municipais.
“Short Shot” - Prêmios e exibições mensais.
O festival é dedicado a cineastas de todo o mundo.
Enviar-nos sua obra de arte não é enviá-la para um buraco negro.
Consideramos cada filme, cada vídeo!
Cada diretor tem a chance de apresentar a si mesmo e sua obra de arte e cumprimentar o público por meio de nossas páginas de mídia social!
Também somos criadores e assistimos obras de arte com paixão e interesse profissional.
Acreditamos que cada filme, cada criador, cada diretor merece uma confissão!
Estamos criando uma comunidade de cineastas e amantes do cinema.
Nós nos comunicamos muito, discutimos muito em nossas mídias sociais!
Junte-se a nós e faça parte da família Short Shot Fest!
Nosso júri seleciona todos os meses os curtas-metragens vencedores de cada categoria:
Melhor curta-metragem
Melhor comédia curta
Melhor drama curto
Melhor curta-metragem de terror
Melhor curta de fantasia/ficção científica
Melhor curta narrativo
Melhor curta para estudantes
Melhor curta-metragem de animação
Melhor documentário curta-metragem
Melhor curta experimental
Melhor videoclipe
Melhor mini curta
Melhor curta-metragem para celular (incluindo vertical)
Melhor Série (Web/TV)
Melhor short de moda
Melhor comercial/AD/TVC
Além disso, oferecemos aos criadores de filmes de MOSCOU a chance de mostrar nossa bela cidade em seus filmes.
Como fazemos?
Escolha uma ou mais categorias e inscreva seu curta-metragem.
Normalmente, nossas inscrições começam do 1º ao 4º dia do mês e terminam no mesmo dia do próximo mês.
CADA filme enviado receberá uma breve resenha de nossa equipe de jurados (mediante solicitação)
ATENÇÃO: Não exibimos os filmes online! Os membros do júri assistem aos filmes on-line e escolhem as Seleções Oficiais.
Em 5-7 dias após o prazo final para inscrições, publicamos a lista de seleções oficiais e notificamos os cineastas por e-mail.
Durante os próximos 5 dias, nossos membros do júri decidirão os vencedores de cada categoria.
Depois disso, publicamos a lista de vencedores e notificamos os cineastas por e-mail. As listas são publicadas nas redes sociais e em nosso site dedicado: shortshotfest.com
Na última semana do mês, exibimos os filmes premiados no centro de arte “Efir”, no coração de Moscou.
A partir de agosto de 2021, estamos ABERTOS para a nova temporada 2021/2022.
A Grande Final 2021/2022 será realizada em agosto de 2022 em Moscou.
Equipe internacional de jurados, ótimo networking e ambiente amigável — esse é o Short Shot Fest.
Fique ligado e confira nosso site: shortshotfest.com
Sexta exposição de curtas-metragens feitos por mulheres. Somente curtas-metragens feitos e desenhados por mulheres.
O FestiBaldo nasceu com grande entusiasmo — e muito esforço — no bairro de Sant Roc (Badalona) em 2022. É um festival organizado pelos alunos do 10º ano do Institut Escola Baldomer Solà.
Este ano marca a 4ª edição e esperamos que tenha o mesmo impacto dos anos anteriores.
Para participar, os participantes devem cumprir as regras e regulamentos descritos abaixo.
Somos a equipe organizadora da 6ª Competição de Microfilme do Prêmio Da-Ho de Taiwan, um importante concurso de curtas-metragens que recebe anualmente mais de 300 inscrições e premia mais de NT $1.000.000 (aproximadamente USD 30.000) em prêmios. Com raízes em Taiwan, o Prêmio Da-Ho é dedicado a celebrar curtas-metragens que exploram gentileza, inspiração, família e assistência social.
Este ano, estamos orgulhosos de lançar uma nova categoria internacional asiática, com o objetivo de ampliar histórias em toda a Ásia e incentivar o intercâmbio criativo transfronteiriço. Esta categoria oferece 4 prêmios totalizando USD $10.000.
Desde 1989, a GIRI-DOOT (a principal associação de amantes de aventura do leste da Índia) organiza o Festival Internacional de Cinema de Aventura
Por 27 anos, Giri Doot orgulhosamente organizou este festival, um dos festivais mais antigos do país, dedicado à exploração, montanhismo e espírito de aventura. Agora entrando em seu 28º ano, o festival continua atraindo uma comunidade vibrante de alpinistas, exploradores, cineastas, jornalistas e entusiastas de aventuras de todo o mundo.
O festival é mais do que uma vitrine de filmes — é uma ponte cultural que promove o intercâmbio e a compreensão internacionais por meio do poderoso meio do cinema.
Ao longo de quase três décadas, tornou-se uma plataforma célebre onde cineastas e o público se reúnem para compartilhar histórias de descoberta, coragem e conexão humana com o mundo natural.
Todos os anos, o festival apresenta filmes que capturam os sonhos infinitos de quem se aventura no desconhecido — desde subidas ousadas no Himalaia até viagens por oceanos e desertos. Esses filmes educam, inspiram e destacam a aventura não apenas como esporte, mas também como uma forma de entender nosso planeta compartilhado e suas diversas culturas.
O tema deste ano é “O Himalaia conecta o Monte Fuji”, simbolizando o vínculo entre dois picos icônicos e o espírito de união que define a narrativa de aventura.
Em 2025, o Festival Internacional de Cinema de Aventura entra em um novo capítulo, com o Bodhak Studio se unindo a Giri Doot para ampliar seu alcance e impacto.
Juntos, pretendemos continuar construindo um fórum que celebre a criatividade, a narrativa e o ativismo inerente à aventura.
De expedições em alta altitude a viagens para comunidades remotas, da adrenalina à reflexão silenciosa, estamos empolgados em mostrar a diversidade do cinema de aventura global.
Como é um festival itinerante, realizamos o festival em diferentes lugares da Índia, da Caxemira a Kanya Kumarika.
Por que Inscrever?
Com seu legado de 28 anos, o Festival Internacional de Cinema de Aventura da Índia é a plataforma de filmes de aventura mais antiga e respeitada do país. Em parceria com o Bodhak Studio em 2025, o festival está expandindo sua visão para levar o cinema de aventura global a diversos públicos indianos, ao mesmo tempo em que destaca novas vozes no gênero.
Junte-se a nós para celebrar histórias ousadas e bonitas sobre terreno, resiliência e espírito humano.
Filme de aventura (menos de 90 minutos)
Curta-metragem de aventura (menos de 20 minutos)
Filme estudantil (menos de 15 minutos)
O “Kursaal Film Festival San Sebastián - Inteligência Artificial” (KFFSS-AI) é um festival internacional de curtas-metragens de criatividade audiovisual promovido para mostrar o talento artístico dos cineastas por meio de ferramentas de IA. O formato do festival é VOD online (streaming) com uma cerimônia de premiação realizada no AI Weekend Fest (AIWF).
O Festival de Cinema de Arte Asiática (Asian Art Film Festival, abreviado como AAFF) é aprovado pelas autoridades competentes do Governo da Região Administrativa Especial de Macau.
É apresentado em conjunto pela Associação do Festival de Cinema de Arte Asiática e pela Associação Internacional de Cinema de Arte de Macau.
Como um dos festivais internacionais de cinema mais orientados artisticamente e esteticamente distintos da região, o AAFF se dedica a promover o espírito de exploração cinematográfica e integridade artística em toda a Ásia.
Realizado anualmente, o Festival de Cinema de Arte Asiática (AAFF) se concentra na curadoria de filmes excepcionais de toda a Ásia, com atenção especial a trabalhos excepcionais de cineastas emergentes e independentes.
Por meio de seus mecanismos de competição e seleção, o festival destaca filmes que refletem a condição humana, se envolvem com questões sociais e humanitárias, defendem a equidade e a justiça e demonstram inovação artística com uma profunda visão cultural.
A AAFF aspira defender obras de valor artístico duradouro e mostrar clássicos cinematográficos refinados por meio da imaginação, criatividade e visão original ousada.
