UM PASSO EM DIREÇÃO AO OSCAR
para FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
REVISÕES
“Meu festival favorito” Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
“Outros indicados incluíram pessoas já famosas! Foi realmente uma honra ser indicada ao lado de candidatos tão bons” Lisa Hurel.
“Eu realmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre o Paris Art and Movie Awards. Minha experiência com este evento foi facilmente a melhor e gratificante” - Ev Duran.
“Um dos festivais mais organizados e administrados profissionalmente em que já estive! As seleções oficiais foram de alto padrão e o networking foi incrível” - Jami Ramberan.
“Uma das melhores experiências de festivais que já tive. Magnífico!” Warren Paul Glover.
“O Diário do Pescador” venceu duas vezes no PAMA em 2020 e agora está selecionado para o 2021, para representar seu país.
“Game Changer” ganhou uma, seu diretor Aviv Mano trabalhou em COCO e TOY STORY 4 (2018), da Disney.
“The Wishgranter” ganhou um, um EMMY AWARD e um (2016).
“Legacy of Lies” é distribuído pela Lionsgate (2020).
“Sgt Stubby”, um herói improvável, conseguiu um contrato de distribuição em (2018).
“Curpigeon” foi selecionado e ganhou o prêmio AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
“Whisper” exibido no FILMQUEST (2015).
“None of That” foi STAFF PICK by (2015).
ao longo dos anos, incluiu:
- John Lunn, duas vezes vencedor do Prime Time Emmy Award, compositor de “Downton Abbey”
- Monica Cruz, “Um Passo Adelante”
- Olivia Sandusky, jornalista da NBC
- Mark Dacascos, ator, “John Wick III”
- Samuel Arnold, ator, “Emily em Paris”
- Patrick Fabian, ator, indicado ao Emmy “Better Caul Saul”
- Claire Kopsky, jornalista vencedora do Emmy, CBS
- Jamie Campbell, produtora de “Educação Sexual”
- Cindy Mollo, vencedora do Eddie Award, 4 vezes indicada ao Emmy, editora de “Ozark”
- Rena Owen, atriz, “Star Wars Ep II” e “ep. III”
- Fola Evans-Akingbola, atriz, “O Agente Noturno”, “Siren”, “Game of Thrones”
- Michelle Tesoro, vencedora do SXSW, vencedora do Eddie Award, editora de “The Queen's Gambit”
- Paz de la Huerta, atriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, diretor e ator “The Rookie”, 'The Rookie Feds”, 'The West Wing”
- Max Markson - representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, ator “Stumptown”, atleta da medalha de ouro olímpica
- Mina Sundwall, atriz, “Perdidos no Espaço” da Netflix, “Legends of Tomorrow” da DC
Nossa formação incluiu ao longo dos anos: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, primeira-ministra francesa Edith Cresson, ministro francês Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos os cineastas e nos concentramos nos humanos que fazem os filmes: cada diretor/participante pode falar sobre seu filme.
Você conhece um novo público, exibe e mostra seus trabalhos mais recentes, se conecta com colegas profissionais, compartilha sua paixão com exibições e eventos especiais em toda a cidade, incluindo tapetes vermelhos, estreias de filmes, festas, networking de cineastas, inúmeras perguntas e respostas, holofotes internacionais, palestras e masterclasses do setor, apresentações e exposições de arte, música ao vivo...
UM FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE COM
- Prêmios
- Fotochamada
- Reconhecimento artístico
- Trabalho em rede
- cerimônia de premiação
O Festival Internacional de Cinema Independente de La Plata - FestiFreak é um dos eventos culturais mais relevantes e convidativos de La Plata, capital de Buenos Aires, Argentina. Há 20 anos, decidimos mostrar e estrear filmes e autores que normalmente não aparecem nos cinemas e outras telas, além de revisar os maiores mestres da filmografia do cinema. Nossa 20º edição acontecerá em outubro de 2024.
Aqui, você encontra as informações da última edição:
https://festifreak.com/
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
É aqui que começamos, o lado sombrio dos filmes, inspirado no lendário álbum do Pink Floyd.
Começamos com o lado sombrio, não visível a olho nu, misterioso, obscuro — um lado com limites desfocados e nuances infinitas, onde nada é certo, preciso, predeterminado. Não visível em vez de invisível, sob a superfície ou em outro lugar, é algo que não pode ser simplificado, pois alude continuamente a significados mais profundos. É o lado do cinema que nunca é complacente e sempre indagador, fazendo com que questionemos o significado do que vemos, ouvimos, percebemos.
Se você olhar de perto, verá que tudo tem um lado sombrio. Você o encontra nos contos folclóricos dos irmãos Grimm, nas visões fantásticas e apocalípticas de Fritz Lang, nos arquétipos da ficção narrativa de Stephen King, nas imagens inesquecíveis de Stanley Kubrick, nos poemas de Homer e no épico O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Das Sagradas Escrituras a Game of Thrones, o lado negro é a força motriz por trás de todas as formas de arte e o Ravenna Nightmare Film Fest é seu ícone cinematográfico.
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TAXA ESPECIAL DE NOTIFICAÇÃO PARA VÁRIAS SUBMISSÕES
Considerando o alto pedido de participação de escolas e instituições de cinema, estabelecemos uma taxa especial para várias inscrições da mesma escola/instituição: 10 €/4 curtas-metragens. Entre em contato conosco em info@ravennanightmare.it para aproveitar esse desconto.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
O 23º Festival Internacional de Cinema de Almería será realizado em Almería (Espanha), a fim de promover a província de Almeria através do fortalecimento dos laços históricos da província com a indústria audiovisual e a cultura, de sexta-feira, 15 de novembro, a domingo, 24 de novembro de 2024. O Festival é organizado pelo Conselho Provincial de Almería.
Festival de Cinema Inclusivo e Diversidade SECINDI
O objetivo da SECINDI com esta Competição de Curtas-Metragens, incluída no Festival de Cinema Inclusivo e Diversidade, é incentivar e premiar os melhores curtas-metragens nacionais e internacionais para dar visibilidade a filmes cujo tema está ligado de alguma forma à diversidade funcional e à inclusão para torná-los acessíveis a todas as pessoas.
O Festival de Cinema Shawna Shea (SSFF) é um festival de cinema internacional independente. Adoramos filmes peculiares e experimentais tanto quanto adoramos narrativas retas. Todos são bem-vindos.
Fundada em 2012, a SSFF é uma arrecadação de fundos para a Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, uma 501 (c) (3), para homenagear o espírito independente único de Shawna, destacando filmes verdadeiramente independentes que compartilham a mesma qualidade.
Os fundos arrecadados do festival vão para bolsas de estudo e bolsas de estudo, incluindo uma bolsa Mulheres no Cinema.
Todos os anos temos uma festa noturna de abertura e na noite de encerramento temos uma cerimônia de premiação e festa com comida e uma banda. É uma festa!
MENSAGEM ESPECIAL COVID-19
Mesmo com o festival em setembro, continuaremos monitorando a pandemia e manteremos protocolos apropriados, se necessário.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media é um novo espaço emergente que visa promover o cinema e a criação audiovisual independente ou, ao mesmo tempo, homenagear o talento local, valorizando a identidade de Marin Town e suas paróquias, localizadas em um dos cantos mais bonitos da Galiza.
Nosso principal objetivo é conectar o Novo Cinema Galego ao bairro, bem como buscar uma conexão entre criadores e criadores locais e nacionais com outras comunidades audiovisuais internacionais. Prestando atenção especial àqueles que têm uma forte conexão cultural com a Galiza e nossas raízes.
Caros estudantes, cineastas e amantes do cinema,
Temos o prazer de anunciar a décima quarta edição do FICU LANTERNA!
Este ano marca o início de uma jornada que vai além da mera projeção de imagens; queremos mergulhar ainda mais fundo, explorando o que está além da tela.
O tema deste ano, *Beyond the Screen*, visa focar nas emoções, sensações e conexões que o cinema evoca, destacando também os aspectos das projeções de filmes que muitas vezes deixamos de ver. Queremos demonstrar que o cinema não se trata apenas do visual; é uma verdadeira experiência que transcende os limites da tela.
O cinema é uma arte que pode atingir a mente e o coração das pessoas, dando importância não apenas ao que pode ser visto, mas também ao que pode ser sentido.
O cinema é uma linguagem universal que se comunica com todos, independentemente das barreiras culturais, linguísticas ou sociais. É um meio tão poderoso que, por meio dele, podemos explorar a complexidade do ser humano em todas as suas maravilhas e, com esta edição, pretendemos celebrar seu poder de ir além da superfície e explorar as emoções humanas.
Convidamos você a participar desta edição do festival, compartilhar sua visão e fazer parte de um evento que continua transformando a maneira como vivenciamos o cinema.
Com profunda gratidão e entusiasmo, esperamos você na FICU LANTERNA 2024, para descobrir juntos o que está além da tela.
Muitas felicidades,
Carlotta de Pompeia
Chefe do Comitê de Chamada de Inscrições
O Festival Internacional de Cinema FENAVID é realizado anualmente na cidade de Santa Cruz, Bolívia. Organizado pela Fundação Audiovisual (FUNDAV), o Festival se tornou o evento cinematográfico mais importante da Bolívia e um dos mais relevantes da América Latina.
Desde sua primeira versão, realizada em 2001, mais de 10.000 obras audiovisuais de 30 países foram apresentadas nesta reunião, que transcendeu as fronteiras da Bolívia e da América.
Em cada versão, a FENAVID oferece ao público mais de 150 exibições de longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes e uma série de obras audiovisuais que são exibidas gratuitamente para o público.
A FENAVID sempre tem hóspedes de primeira linha. O evento contou com a presença de figuras de renome internacional, como Celso Franco, protagonista de “7 caixas”, Marisol Correa, atriz colombiana Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonistas do aclamado filme brasileiro “Ciudad de Dios”), a produtora argentina Vanessa Ragone (vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010), os diretores bolivianos Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e Argentino A atriz Aymará Rovera, para citar algumas.
Além do glamour e das exibições de filmes, a FENAVID é um encontro macro onde produtores, diretores, atores, especialistas e toda uma multidão de pessoas apaixonadas pelo cinema convergem.
Durante os dias de sua realização, o Festival tem uma série de atividades paralelas, como mostras de filmes infantis, competição de videoclipes, workshops, palestras, colóquios e debates.
Um dos eventos mais esperados da FENAVID é o Encontro de Produção Cinematográfica Santa Cruz 100X100. Consiste em reunir 25 talentos cinematográficos emergentes na América Latina. Os escolhidos viajam para Santa Cruz de la Sierra e, durante o desenvolvimento do festival, têm a missão de produzir um curta-metragem em 100 horas.
FICNOVA é uma iniciativa que é celebrada por volta de 2 de outubro a cada dois anos, comemorando assim o Dia Internacional da Não-Violência declarado pelas Nações Unidas. A fase da competição é realizada a cada dois anos desde a segunda edição em 2014, após a decisão unânime de todos os locais organizadores, tomada em maio de 2015. É organizado pela Associação Humanista sem fins lucrativos FICNOVA em colaboração com outras organizações humanistas, associações, entidades e pessoas que compartilham a sensibilidade transformadora da não-violência ativa, em diferentes cidades de diferentes países.
Depois de suas seis primeiras edições realizadas em outubro de 2013, 2014, 2016, 2018, 2020 e 2022 em diferentes cidades da Argentina, Bolívia, Brasil, Canadá, Chile, Guatemala, Mauritânia, México, Perú e Espanha, participam novamente da preparação da sétima edição da FICNOVA 2024 ativistas de diferentes cidades ao redor do mundo.
A lista final de locais pode variar, seja porque novas incorporações ocorrem ou porque em algumas cidades as condições mínimas para sua celebração não foram alcançadas a tempo, levando em conta as dificuldades do trabalho voluntário em cada país, o autofinanciamento e o cumprimento da independência permanente de qualquer tipo de acordo governamental que possa condicionar os objetivos do festival.
Dependendo da logística alcançada em cada local, três meses antes do início do festival, publicaremos os locais que atendam às condições gerais mínimas para sua celebração.
Em nenhum caso a não celebração em uma cidade inicialmente proposta pode ser prejudicial para o todo, nem para os autores das obras apresentadas, uma vez que o festival não é comercial nem remunerado. Cada local é independente e todos os esforços feitos em um ponto que não pôde ser concluído podem ser usados para futuras edições do festival.
Também gostaríamos de informar aos autores que a inscrição de trabalhos a concurso não é feita exclusivamente, permitindo-lhes a livre disposição da mesma e simultânea inscrição a qualquer outro concurso que considerem.
O Festival Internacional de Cinema de La Union Valle FRENESÍ busca ser uma plataforma para o encontro, apoio e divulgação de novos criadores audiovisuais em busca de expandir seus conhecimentos. Celebramos a paixão pelo cinema, dando a oportunidade de compartilhar com criativos da mesma linha.
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
No ano de 2023, o Skate or Die Film Festival retorna para nosso segundo ano, apresentado mais uma vez pelas forças conjuntas de The Farsighted e Rockstar Roller Derby. Retornando ao histórico Ringing Rocks Roller Rink em Pottstown, o único festival de cinema de gênero contará mais uma vez com música ao vivo, filmes de todo o mundo, patinação, vendedores, comida e toda a diversão que tivemos no primeiro ano. Este ano, também teremos algumas novidades, como alguns convidados especiais e até mesmo uma aula de dança de skate.
Além disso, o evento se expandirá de 2 dias para 3, desta vez incluindo um programa de domingo, além dos programas de sexta e sábado.
Os detalhes e a programação completos estarão disponíveis ainda este ano, com vários anúncios nos próximos meses, à medida que confirmamos os eventos e surpresas empolgantes que estão sendo planejados para todos vocês, nossos amigos na área metropolitana da Filadélfia.
Cada artista tem sua própria responsabilidade pelo estado de poder reduzido e diminuído da arte no mundo moderno. Precisamos encontrar novos modelos de criação e uma nova linguagem e código para criar a paz e criar mitos sobre a nova arte de uma cultura de paz não violenta.
Com seu filme, o artista pode transmitir impulsos emocionais para que a alma do espectador, sob a influência do filme, sinta paz, harmonia, felicidade ou inquietação, desordem e infelicidade do artista como suas próprias emoções.
Portanto, o filme tem o papel de um psicagogo, ou seja, o guia da alma, ou seja, o grande poder de libertar ou escravizar a alma do espectador. É por isso que o artista deve e deve estar ciente de suas ações e trabalhos artísticos, ou seja, responsável pelos sentimentos que eles evocam nos espectadores.
A linguagem do cinema e da videoarte pode, para começar, aproximar e conectar culturas e povos (suas ideias e símbolos) que estão em conflito e conflito para que possam reconhecer e reconhecer melhor o direito uns dos outros aos diferentes significados dos estilos de viver, criar e existir? O cinema e a videoarte, os artistas e suas obras podem construir uma ponte entre ideologias e dogmas políticos, econômicos, filosóficos e religiosos opostos e fundamentalistas e, assim, reduzir ódios extremos e conflitos radicais?
Cinema e videoarte para uma nova cultura de paz não violenta é uma arte que tem o poder de superar as tensões entre religiões, idiomas, povos e culturas. É uma arte que, com suas matrizes estilísticas e de montagem de formas e símbolos que comunicam ou transmitem ideias e emoções, restaura a fé no pool genético comum de toda a humanidade que não quer mais lidar sozinha, ou seja, apoiar programas e agendas não naturais que levem a novas divisões, conflitos e “voluntários”, leia-se violentos, dominação uns sobre os outros, eliminação do “diferente”, leia-se desobediente, guerra de todos contra todos e autodestruição.
Todo artista de cinema e vídeo responsável deve tentar projetar e realizar em suas obras de arte uma interseção e permeação benéficas das forças opostas da realidade e da utopia, limitações e liberdade, subjetivas e objetivas, materiais e espirituais. É necessário criar um novo filme ascético e videoarte de uma cultura de paz não violenta que possa se tornar a herança comum das pessoas de hoje, se quisermos preservar e garantir o desenvolvimento sustentável da diversidade das diferenças das especificidades da humanidade amanhã.
A mostra faz parte das propostas de difusão e fomento que apontam para a difusão da cultura audiovisual na região norte da República Argentina da Wayruro Comunicação Popular e da Red Kalipa TV, e a conta com o apoio do INCAA, da Secretaria de Cultura da Província de Jujuy, entre outros, e com o acompañamiento da Red Focos, do Espacio Norte Audiovisual e da CONTAR.
Lowell, Massachusetts, está se preparando para a estreia de seu mais novo festival internacional de curtas-metragens, “Dare to Imag9ne”. Programado para acontecer em 26 de agosto no Centro de Artes Acadêmicas da Família Richard e Nancy Donahue, o festival está programado para exibir uma grande variedade de filmes de todo o mundo.
A edição inaugural do festival exibirá uma grande variedade de filmes de vários países, com foco em destacar o trabalho de cineastas emergentes, bem como de cineastas consagrados.
Os participantes poderão desfrutar de uma variedade de curtas-metragens de diferentes gêneros, desde drama e comédia até documentários e animações.
Além das exibições de filmes, o festival também contará com vários outros eventos e atividades, incluindo sessões de perguntas e respostas com cineastas. Os filmes mais selecionados contarão com perguntas e respostas dos criadores do filme. Isso proporcionará aos participantes uma oportunidade única de obter informações sobre o processo criativo por trás dos filmes que eles assistiram.
O Rajaleña Film Fest é um dos três componentes que fazem parte da plataforma Cinema Tres. Este é um festival de cinema focado na promoção do folclore por meio de imagens em movimento que durante 4 dias trará convidados nacionais e internacionais encarregados de treinar as novas gerações de cineastas de Huila com palestras, conversas e workshops para contar as histórias que muitos querem contar para eles. O Rajaleña Film Fest é um compromisso com o território que busca fazer história com as histórias de todas as pessoas de La Plata.
A 14ª versão do Festival tem como tema central “Cinema Comunitário como gerador de Mudança e Progresso Social”, o júri prioriza conteúdos que tenham esse foco, porém a recepção de peças audiovisuais não se fecha exclusivamente a esse tema, pois Portanto, outros tipos de conteúdo serão amplamente aceitos.
¨O cinema comunitário não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para promover valores fundamentais de uma sociedade progressista, como igualdade de gênero, justiça social e participação cidadã. Facilita o debate, a pluralidade e a solidariedade e oferece um meio de expressão para os diferentes grupos e identidades que compõem o tecido social, cultural e identitário da Colômbia, nos níveis local, regional e nacional. ¨
É por esse motivo que o Festival de Cinema e Vídeo Comuna 13, A Outra História, em sua versão 2024, decidiu gerar espaços de diálogo e troca de conhecimento em torno do cinema comunitário, incentivando a participação dos grupos mais proeminentes do país nessa modalidade, a fim de compartilhar experiências, metodologias e conhecimentos com o setor acadêmico de nossa cidade (rede de criação audiovisual, mídia técnica, escolas de paz, entre outros)
