Mostra de Cinema Social
Luminiscência.
Apresentação
O Festival de Cinema Social organizado pela Luminiscente Estudio desde 2013 não tem caráter competitivo, nossa intenção é exibir projetos com um claro compromisso social, aproximando os trabalhos apresentados ao público para que seja criado um vínculo entre os cineastas, o público e os organizadores.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
Em 1998, a Associação Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperou o espírito da extinta SICAB (Semana Internacional do Cinema de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para realizar o projeto de criar um festival de cinema para a cidade. O resultado, após dezessete anos de gestão, é o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Filmes Alternativos de Benalmádena (FICCAB), um fórum de encontros para amantes do cinema de qualidade. Mais de quatrocentos curtas-metragens são apresentados todos os anos em um festival para todas as idades que une o glamour das estrelas às melhores cinematografias autorais, independentes, alternativas e desconhecidas, prestando especial atenção às europeias.
Festival de Cinema Independente de Gandhara 2026, 7ª edição (online e presencial)
HISTÓRIAS ESTELARES, UM FESTIVAL
O GIFF 2026 se compromete a fazer a curadoria de alguns dos filmes mais excepcionais de todo o mundo. O GIFF começou com sua primeira edição virtual em 2020 para permitir que um público maior vivenciasse uma variedade diversificada de filmes, especialmente os cinéfilos no Paquistão, que estavam famintos por uma programação de filmes com curadoria que exemplificasse uma narrativa estelar. Nos últimos 6 anos, o GIFF proporcionou aos cineastas a chance de alcançar um público global e mostrar seu talento internacionalmente.
A edição de 2026 está iminente e as inscrições estão abertas. Estamos ansiosos para aproveitar as ondas de emoções geradas por meio de suas histórias notáveis.
*As inscrições são gratuitas.
SMR13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE
O SMR13 International Independent Film Festival é um evento anual de quatro (4) dias, certificado pelo IMDB, realizado na segunda quinzena de novembro, em Saint-Mitre-Les-Remparts, no sul da França, perto de Marselha.
Em primeiro lugar, é um festival físico, que acontece em “La Manare”, uma sala de espetáculos dedicada com uma área total de 1000m² e capacidade para 250 espectadores.
A 10ª edição do festival internacional de cinema independente SMR13 acontecerá de 21 a 23 de novembro de 2025.
O festival se destaca por sua rede altamente desenvolvida, membros apaixonados e parcerias confiáveis. É uma vitrine única para o cinema independente, atraindo profissionais de todo o mundo.
Desde a sua criação, o festival foi apoiado por um patrono, uma figura emblemática do cinema independente. John Carpenter (2018), diretor, roteirista e compositor (Halloween, The Thing, Nova York 1997...). Andréa Ferréol (2019), atriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), diretor e roteirista (Godfather, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), atriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), diretor e produtor (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), diretor e produtor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), ator, roteirista e diretor (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia).
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
O objetivo do Festival de Videoclipes de Bogotá é celebrar a arte do videoclipe, a alegria da música e a paixão pelo cinema.
Levamos a arte do videoclipe para diferentes telas em Bogotá e, ainda por cima, com música ao vivo, exposições e eventos acadêmicos e industriais. Queremos mostrar um trabalho independente e feroz para novos públicos, focando no potencial de admiração trazido pela comunhão entre música e imagens em movimento.
O cinema como fenômeno social tornou-se um dos consumos e práticas culturais mais inovadores e enriquecedores do século XX. Claramente, o cinema nos muda, mas essa transformação que o cinema provoca não é apenas individual. Também estamos pedindo isso como comunidade. Portanto, o cinema deve ser entendido como um fenômeno social, como um veículo cultural, como um dispositivo complexo que catalisa os anseios e os retratos de uma sociedade, como produtora de subjetividades.
Para a cidade de Chivilcoy, o lançamento de um festival internacional de cinema representa uma proposta cultural quimérica. Seu histórico é baseado em experiências anteriores que unem essas práticas individuais e coletivas: filmagens, retrospectivas de filmes, workshops, festivais e outros eventos que acontecem em nossa comunidade. Todo esse conjunto de insumos é um componente essencial, aliado à reação adequada do público local, que está ansioso para se alegrar com a “sétima arte” e desfrutar de um festival como espaço de troca, diálogo e circulação de bens culturais.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) visa mostrar uma ampla e variada seleção de cinema de autor atualmente produzido em todo o mundo e especialmente focado em filmes inovadores e cineastas emergentes. Cinema de alta qualidade, pessoal, jovem, ousado e independente em um nível criativo. Durante seu processo de seleção, o Festival priorizará as obras de interesse que tenham sua estreia mundial, internacional, europeia ou espanhola na FICX, bem como aquelas que não possuem acordos de distribuição comercial no território espanhol.
Reconhecido como “Festival Especializado” pela FIAPF (Federação Internacional da Associação de Produtores Cinematográficos)
A Associação Cultural Esseoesse anuncia a competição “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition”, uma competição que surge do desejo de lembrar e celebrar, em sua terra natal e em termos comemorativos e propositivos, a figura e a obra de Dino De Laurentis. A cidade metropolitana de Nápoles, as áreas do Vesúvio, a “Escola Secundária de Arte e Comunicação de Giorgio De Chirico”, as outras escolas secundárias da região e as principais associações culturais das áreas do Vesúvio e da Campânia colaborarão no evento.
Portanto, o principal objetivo da iniciativa é criar uma oportunidade de encontro, confronto e conhecimento de jovens cineastas que ingressam no setor cinematográfico, no qual a influência deixada pelo ilustre “Torrese” certamente foi significativa, promovendo a cultura cinematográfica através da inclusão de pessoas desfavorecidas e da pesquisa e promoção de obras de talentos da Campânia, e também nacionais e internacionais.
A presença do mundo da solidariedade, das associações culturais e da escola é o sinal mais claro do propósito de se conectar em particular com o mundo dos jovens.
A edição XV do Cortodino Film Festival acontecerá de setembro a novembro de 2026. Cidades, locais e dias do evento serão comunicados posteriormente.
O principal requisito é que o curta-metragem trate de qualquer uma das questões sociais relacionadas à igualdade de gênero:
coeducação, direitos, violência de gênero, violência sexual; papéis históricos, participação das mulheres na vida social; equilíbrio entre trabalho e vida pessoal; políticas de igualdade; discriminação salarial; teto de vidro; piso pegajoso; discriminação com base em sexo, gênero ou orientação sexual; invisibilidade; corresponsabilidade; irmandade, etc.
Para o resto das condições, consulte os termos e condições.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) é um festival internacional de cinema dedicado aos gêneros de ficção científica, terror e fantasia. É o festival de cinema fantástico mais antigo da América Latina.
Tudo começou em 2000 com foco em filmes independentes desses gêneros e, desde 2004, na forma de um festival competitivo, Buenos Aires Rojo Sangre é bem frequentado, com mais de 200 filmes exibidos e 12.000 admissões públicas e da indústria a cada ano. O BARS é patrocinado pelo Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA) e declarado de interesse cultural pela legislatura da cidade autônoma de Buenos Aires.
RESENHAS DE IMPRENSA
DREAD CENTRAL: Os melhores festivais de terror do mundo em 2021
O festival de cinema de gênero mais antigo da América Latina, Buenos Aires Rojo Sangre “conquistou o respeito de todos os outros festivais por causa de sua resistência”, diz um palestrante. “É extremamente bem organizado e seus fãs adoram tudo, desde filmes B bizarros até filmes de terror sofisticados.”
“Também é importante destacar a teimosia desse festival”, brinca um palestrante, e outro palestrante concorda, ressaltando que insiste em “manter sua ideia principal de um festival feito por fãs de terror para fãs de terror”.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blood, Guts, & Cinema: O Festival de Cinema de Terror BARS chega a Buenos Aires por Jorge Farah
“O festival Rojo Sangre de Buenos Aires tem proporcionado essas emoções ao público portenho há quase duas décadas, exibindo filmes que estão decididamente “fora do comum” e que teriam dificuldade em encontrar uma distribuição comercial mais convencional neste lado do mundo. E embora seja focado principalmente no terror, o festival, na verdade, oferece uma lista bastante diversificada de filmes, com tudo, desde filmes cômicos e irônicos da meia-noite até filmes que incorporam elementos de fantasia, além de filmes de terror mais implacavelmente sombrios. Há algo para todos.”
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VARIEDADE: Gardner, Yamaguchi e Urrutia vencem no BARS de John Hopewell
“Lançado em 2000, o BARS, um dos maiores festivais de gênero da América Latina, provou ser uma força motriz na construção do cenário argentino de produção de gênero, destacando e valorizando os primeiros trabalhos de diretores como Adrian Garcia Bogliano, que ganhou o prêmio do público de 2004 pelo primeiro longa-metragem, “Habitación para turistas”.”
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
As associações culturais AlchemicArts e Gruppo Augusteo, em colaboração com a Tetra Vision Production, têm o prazer de anunciar o 15º Festival Internacional de Curtas-Metragens, “CORTISONANTI 2026”, conhecido por sua inovação e workshops de cinema bem organizados em Nápoles, Itália.
Após 10 anos de exibição de filmes na MisCiFi, damos as boas-vindas à Quantum Physical Horrific Experience! Com 10 anos de fabricação, ele merece seu próprio evento físico. Neste outono, outubro de 2023, você poderá ter uma experiência ainda mais completa: a assombrosa desolação dos terrenos devastados pós-apocalípticos e o suspense arrepiante do horror clandestino claustrofóbico!
O festival mostrará as visões únicas e aterrorizantes de mestres consagrados e talentos emergentes do gênero.
Os participantes podem esperar uma série de exibições arrepiantes, sessões inquietantes de perguntas e respostas e surpresas arrepiantes. Descubra o lado sombrio do cinema na Quantum Physical Horrific Experience, onde cada exibição é uma viagem ao desconhecido. Ouse se juntar a nós enquanto mergulhamos nas profundezas do medo e do fascínio, explorando um mundo onde os pesadelos se tornam realidade e o terror é o evento principal.
Aventure-se se você se aventurar no coração do horror no Quantum Physical Horrific Experience Festival, onde cada susto é uma obra-prima.
O Festival Internacional de Cinema de Comédia de Liège explora o cinema ousado, popular e unificador, por meio de uma competição única: é o único festival na Europa a programar comédias internacionais (e sentimentais, dramáticas, sociais ou horríveis). O único, também, a recompensá-los com um touro dourado ou cristalino. Todos os anos, desde 2016, apresenta quase vinte longas-metragens e cerca de trinta curtas-metragens, dos quatro cantos do mundo.
O Festival de Cinema de Montanha do Rio é o maior e mais antigo festival de cinema de montanha do Brasil. Ele acontece no Rio de Janeiro, que, apesar de ser uma cidade litorânea, é cercada por montanhas icônicas. Entre elas estão o Pão de Açúcar, com seu famoso teleférico; o Corcovado, com a estátua do Cristo Redentor; e a imponente Pedra da Gávea. Todas estão representadas no Troféu Corcovado, concedido aos filmes vencedores.
Durante cinco dias, geralmente em outubro, o público mergulha em uma programação repleta de filmes brasileiros e internacionais sobre esportes de aventura, natureza e cultura de montanha. O festival também conta com concursos e exposições de fotografia, lançamentos de livros com palestras de autores, oficinas de arte e atividades esportivas para crianças.
Como membros da Aliança Internacional de Cinema de Montanha (IAMF), estamos comprometidos em seguir os princípios que orientam os festivais de cinema de montanha em toda a sua diversidade, promovendo a cooperação internacional, compartilhando histórias sobre as montanhas, chamando a atenção para questões ambientais e celebrando a cultura da vida ao ar livre.
