Final Girls Berlin Film Festival apresenta cinema de terror dirigido, escrito ou produzido por mulheres*. Estamos realizando a sexta edição do FGBFF de 3 a 6 de fevereiro de 2022 em Berlim. Estamos à procura de filmes de terror (bem como filmes com elementos de terror ou filmes que prestem homenagem ao horror), de todos os comprimentos. Também estamos muito entusiasmados se as cineastas desejam visitar o festival para participar de painéis, ou dar palestras ou workshops sobre um aspecto particular do cinema de terror. Estamos empenhados em criar espaço para vozes e visões femininas, sejam monstruosas, heróicas ou alguma combinação confusa dos dois, no gênero de terror.
O Festival Nacional e Internacional de Cinema de Los Llanos, chega à sua 12ª edição após ter começado em 2011, hoje continua com seu objetivo principal, buscar e fortalecer espaços para a difusão e a formação cinematográfica venezuelana, incorporando pela primeira vez nesta denominação ao conjunto de cinematografias latino-americanas e ibero-americanas.
Prazo: 19 de abril de 2024
Orange Shorts Festival é um festival internacional de curtas-metragens que procura conectar cineastas de todo o mundo e escolher os mais destacados em cada categoria graças à avaliação de especialistas e do público em geral.
O Festival Internacional de Cinema do Ártico “Golden Raven” está sendo realizado anualmente no território da Região Autônoma de Chukotka e é a exibição competitiva profissional de obras cinematográficas de todo o mundo. As datas do festival são acordadas anualmente.
O Sexto Festival Internacional de Cinema do Ártico “Golden Raven” acontecerá de 11 de abril a 24 de abril de 2022.
O festival define suas metas e objetivos da seguinte forma:
• busca e promoção dos melhores filmes modernos relacionados ao Ártico e refletindo vários aspectos da vida nesta região;
• atrair a atenção da comunidade pública e profissional para os tópicos relevantes para o Ártico, incluindo ecologia, relações interétnicas, continuidade de gerações, preservação de tradições e cultura, etc.;
• criação de um canal de comunicação e fortalecimento da cooperação entre a Rússia e a comunidade mundial através dos territórios e espaço cultural do Extremo Norte da Federação Russa;
• popularização de eventos e turismo ecológico no território da Região Autônoma de Chukotka;
• criação e desenvolvimento de um ambiente confortável para residentes da Região Autônoma de Chukotka;
• desenvolvimento da infraestrutura de produção cinematográfica, bem como a promoção da Região Autônoma de Chukotka como um local atraente e confortável para o cinema;
• busca e apoio de jovens cineastas talentosos criando filmes na região do Ártico;
• preservação e popularização do patrimônio cultural dos povos indígenas do Norte e do Extremo Oriente.
O Festival está sendo realizado pelo Centro de Produção da Iniciativa Juvenil, pelo Comitê de Cultura, Esporte e Turismo da Região Autônoma de Chukotka, pelo Centro de Desenvolvimento e Apoio a Projetos Culturais “Golden Raven” e é apoiado pelo Governo da Região Autônoma de Chukotka e pelo Departamento de Projetos Criativos Desenvolvimento do Sindicato dos Cineastas Russos.
O Festival é composto pelas seguintes seções de competição:
• seleção competitiva internacional de longas-metragens e documentários completos;
• seleção competitiva internacional de curtas-metragens;
• seleção competitiva internacional de curtas-metragens documentais;
• seleção competitiva regional “FilmRising!”.
O programa fora da competição do Festival inclui:
• longa-metragens e curtas-metragens;
• filmes de animação;
• outros conteúdos de mídia a critério do Comitê Organizador do Festival.
O Festival “Golden Raven” se distingue pelo fato de que os vencedores da categoria principal (O Grande Prêmio) são escolhidos não por um júri de especialistas, mas pelos telespectadores, que participam da votação preferencial.
O júri especializado do Festival inclui cineastas profissionais da Rússia e do exterior, e escolhe os vencedores nas outras categorias.
Filmes que participam da competição competem pelos principais prêmios do festival, criados por artesãos locais de escultura óssea usando presa de morsa.
Durante o Golden Raven Festival, um laboratório de filmes criativos acontecerá. No laboratório cinematográfico, jovens criativos poderão criar filmes sobre sua amada terra natal sob a orientação de profissionais da indústria cinematográfica.
Inscrições para o Festival serão aceitas de 20 de dezembro de 2021 a 28 de fevereiro de 2022.
As Inscrições são inseridas online no site oficial do Festival www.goldenravenfilmfest.ru e é obrigatório enviar todos os materiais necessários para o comitê de seleção através de uma das plataformas online, incluindo www.festhome.com.
O Comitê de Seleção do Festival tomará suas decisões finais até 11 de março de 2022.
O diretor artístico do Festival é Philipp Abryutin.
O produtor do Festival é Oksana Lakhno.
O diretor do programa é Alexander Solomonov.
Informações de contato do Comitê Organizador:
Site: www.goldenravenfilmfest.ru
E-mail: goldenravenfilmfest@gmail.com
Centro ANO de Desenvolvimento e Apoio a Projetos Culturais “Golden Raven”
123056 Federação Russa, Moscou,
Vassilievskaya str., 13, prédio 1, escritório 9
Tel.: +7 (499) 250-89-55
Servindo como Premier Film Festival, o Lakecity International Film Festival (LCIFF) realizado em Delhi foi fundado para mostrar os líderes na produção cinematográfica contemporânea e tem como objetivo exibir o conteúdo mais cativante e inovador. O maior evento da capital, o festival LCIFF 2022 de dois dias está programado para acontecer nos dias 25 e 26 de novembro de 2022.
Missão do Festival:
Quebrando todos os estereótipos, a missão da LCIFF é apresentar filmes de qualidade de todo o mundo, bem como apoiar, reconhecer e homenagear cineastas indie. Esses filmes serão organizados tematicamente, na esperança de representar toda a gama da experiência humana como refletido por nossos cineastas escolhidos. A LCIFF também será uma vitrine vital para curtas-metragens indie, pois o festival tem uma Categoria de Filmes PSA, além de suas seções competitivas.
Objetivos do festival:
Embora os festivais de cinema tenham se tornado um caso regular na maioria dos países, mas a maioria deles atende apenas ao público selecionado, bem como entreter os cineastas de sucesso comercial e personalidades relacionadas. No entanto, a LCIFF pretende organizar um festival que conecte os fãs de cinema e frequentadores de filmes com o mundo, especialmente o cineasta sério e seus associados, de modo a trazer uma maior compreensão da arte da produção cinematográfica.
O festival de dois dias verá pessoas de várias comunidades aglomerando o local para assistir filmes de países como Alemanha, Itália, Reino Unido, EUA, Rússia, Bangladesh, Irã, Polônia em inglês e os idiomas do próprio país. Filmes de língua regional indiana como hindi, marata, bengali, bhojpuri e na língua sul da Índia, incluindo Malayalam, Tamil, Telegu e Canadá serão exibidos.
NOVAS REGRAS:
Além das CATEGORIAS REGULARES DE SUBMISSÃO que incluem LONGAS-METRAGEM/CURTA-METRAS/DOCUMENTÁRIOS E VIDEOCLIPE, nós da LCIFF criamos uma nova categoria especial para WEB SERIES & STORY/SCRIPT.
Se você precisar de mais detalhes, sinta-se à vontade para voltar para nós:
Mohan Das
Diretor do Festival,
E-mail: lakecity.mp@gmail.com
Célula: 0091-9987754342
Ankit Tandon
Coordenador do Festival
Célula: 0091-9004925704
E-mail: lciff.mp@gmail.com
Sarajevo Fashion Film Festival oferece vistas frescas e coloridas do mundo inovador da moda e do cinema. A fusão do trabalho de profissionais criativos na indústria da moda, cinema e publicidade é reconhecida em todo o mundo.
O foco está na simbiose entre moda e cinema, na qual mostrará uma seleção diversificada de filmes de moda, filmes publicitários, vídeos musicais e documentários curtos.
Atraindo talentos nacionais e de classe mundial, festival de moda é um paraíso para muitos profissionais da indústria cinematográfica, fotógrafos de moda, designers, estilistas, modelos,
artistas e muitos outros. Esta é uma oportunidade única para os entusiastas da moda fazer amigos, ele vai morrer e se conectar e expandir seus horizontes e oportunidades tanto na Bósnia-Herzegovina quanto em todo o mundo.
Todos os participantes terão a oportunidade de participar de uma série de eventos emocionantes em que os principais profissionais para compartilhar suas experiências e conhecimentos. No painel serão realizadas palestras interessantes e discussões que enriquecem e desenvolvem a forma de arte.
Aberto a todos os interessados SFFF é um dos eventos de moda mais quentes da região.
SCI-CINE é um evento de cinema de ficção científica que oferece aos cineastas inovadores a oportunidade de ter o seu trabalho visto no palco internacional e entregar alguns dos melhores novos ficção científica aos fãs de todo o mundo. Uma seleção de trailers e filmes estará disponível para visualização em nossa sala de exibição online com as exibições ao vivo em outubro apresentando os melhores Shorts, Features e Animações nos gêneros de ficção científica e fantasia.
O Festival de Cinema de Muriaé (FCM) é um evento cultural que busca o reconhecimento e divulgação das produções audiovisuais nacionais e regionais. Ao longo de suas edições, foram construídas versões presenciais e online, possibilitando a permanência desta ação cultural.
Em sua 7º edição, o Festival de Cinema de Muriaé reforça o seu comprometimento com a difusão do cenário audiovisual brasileiro, inovando através da construção de um evento híbrido (online e presencial), com acesso para todos os cantos do país.
PROGRAMAÇÃO:
- Inscrições: 10 de agosto a 15 de setembro de 2023
- Premiação: 7 de outubro/23 (Com transmissão ao vivo pelo site: https://festivaldemuriae.com.br/)
- Exibição dos filmes: 5 a 15 de outubro/23
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
O Festival Internacional de Cinema das Bahamas (BIFF) é um Festival de Cinema único e íntimo que acontece em Nassau, Bahamas, exibindo filmes de todo o mundo.
Os submetentes potenciais podem sentir-se confortáveis em submeter os seus filmes ao Festival, uma vez que emprega um sistema justo e não tendencioso de adjudicação. Os jurados são selecionados entre os mais profissionais da indústria cinematográfica internacional, pois trazem uma riqueza de conhecimento e experiência. Além disso, é uma excelente oportunidade para trabalhar em rede com algumas das maiores mentes do setor.
A BIFF apresenta estreias mundiais e todos os filmes exibidos na BIFF são estreias nas Bahamas. Existem quatro categorias de competição; Spirit of Freedom: Narrativa & Documentário; Novas Visões; e Curta-Metragem. As seções especiais incluem Cinema Mundial, bem como exibições de gala.
A BIFF oferece muito ao cineasta por meio de networking em um ambiente descontraído e insular, proporcionando simultaneamente todas as comodidades de um excelente festival.
Os filmes BIFF são aqueles que, de outra forma, as Bahamianas não teriam a oportunidade de ver. Os cineastas estão disponíveis para discussão e perguntas do público após filmes selecionados, permitindo ao público a oportunidade de entrar em outro mundo.
Outros eventos ao longo da semana incluem gala de abertura e filmes noturnos de encerramento e recepções, cerimônias de tributo a uma estrela brilhante e a um prêmio de tributo de realização de carreira, prêmios de grande júri, painéis de discussão, Master Classes e um intenso programa de residência de roteiristas para orientar roteiristas. Os programas educacionais discutem temas como Como Encontrar Representação, Financiamento de Cinema e A Arte da Colaboração. A BIFF oferece uma emocionante Oficina de Cinema Juvenil, visitando escolas em todas as Bahamas para ensinar o conhecimento e fornecer as ferramentas necessárias para fazer um filme.
COMENTÁRIOS:
Jeffrey Lyons, um dos críticos de cinema mais conhecidos de Hollywood e autor de “The Stories My Father Told Me” tem elogios pelo BIFF. Ele diz: “O Festival Internacional de Cinema das Bahamas é uma luz brilhante entre um grande campo de festivais de cinema; tem uma intimidade surpreendente sobre isso. Jovens cineastas, muitos deles talentosos bahamianos, conseguem esfregar ombros com estrelas de cinema e cineastas estabelecidos; contatos que de outra forma poderiam não ter. É uma celebração da realização artística internacional em um dos lugares mais bonitos do mundo, e uma parte vital da posição das Bahamas como uma Meca criativa para todos.”
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Michael Graf: O Programa de Residência do Roteirista BIFF é uma mudança de jogo. 5 aspirantes a escritores, 5 produtores e escritores de lista A em uma ilha com o único foco de levar o trabalho do roteirista para o próximo nível. Raramente os escritores podem experimentar um programa tão profundo. Uma obrigação para qualquer roteirista sério e aspirante.
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O Festival Internacional de Cinema das Bahamas é uma organização sem fins lucrativos dedicada a fornecer à comunidade local e aos visitantes internacionais uma apresentação diversificada de filmes de todo o mundo. Além de oferecer filmes que de outra forma não poderiam ser lançados teatralmente nas Bahamas, a BIFF fornecerá uma experiência cultural única, programas educativos e fóruns para explorar o futuro do cinema.
Nosso festival busca fortalecer e revitalizar as línguas nativas do Perú e da América Latina por meio da exibição e criação de obras audiovisuais em línguas nativas. Somos um festival independente, acreditamos que a linguagem audiovisual é uma grande aliada para a preservação de nossas línguas, memória, identidade e herança cultural de nossos povos latino-americanos. Somos o único Festival de Cinema do Perú dedicado ao cinema em línguas nativas. Bem-vindo.
O festival acontecerá de 8 a 12 de abril de 2024, presencialmente e on-line, e é organizado pela produtora Moche Films em colaboração com vários grupos, pessoas, escolas, instituições, associações, grupos e plataformas em nível nacional e internacional. internacional. O festival organizará exibições de filmes, atividades artísticas e oficinas comunitárias em diferentes vilas e cidades indígenas no Perú e na América Latina.
Nos antigos mitos gregos, ambrosia é a comida ou bebida dos deuses gregos, conferindo longevidade ou imortalidade a quem a consumiu. Foi com a ambrosia que Hera “limpou todas as impurezas de sua adorável carne” e, com a ambrosia, Atena preparou Penélope enquanto dormia, de modo que, quando ela apareceu pela última vez diante de seus pretendentes, os efeitos dos anos foram eliminados e eles ficaram inflamados de paixão ao vê-la.
O consumo de ambrosia era normalmente reservado para seres divinos. Na Odisséia e na Ilíada, Homero usa a palavra ambrosia para três coisas: a comida dos atletas olímpicos, uma pomada usada para tratar cadáveres e como perfume para encobrir o cheiro de peles de foca não curadas. Apesar de toda essa confusão, a palavra agora é usada metaforicamente para significar algo tão perfumado, tão delicioso que parece divino “comida e bebida deliciosas”.
Comer e beber é uma necessidade da vida, certo? Somos o que comemos — mentalmente, fisicamente, emocionalmente e até espiritualmente. Vivemos em um mundo de extremos, com a fome de comida de um lado e a gula do outro. No entanto, existem aqueles que vivem com abundância na ponta dos dedos e com os meios para refeições saudáveis e deliciosas, mas optam por se deliciar com a nutrição vazia. Coisas pequenas podem e trazem alegria. O foodie adora a simplicidade e a complexidade da comida e da bebida, respeita a comida, come com atenção, agradece por cada mordida ou gole, tem curiosidade em saber como os alimentos são preparados, preservados e plantados, sempre à procura de aprender, cultivar, compartilhar e servir.
Ambrosia Food & Drink Film Festival dedicado exclusivamente a filmes focados em comida e bebida, bem como aqueles filmes em que comida e bebida são uma parte importante da sinopse (ou pode ser para uma cena memorável). Admitimos curtas-metragens, animações, documentários, webséries, videoclipes, vídeos de instruções e receitas e comerciais com ou sobre comida/bebida, culinária, panificação, restaurantes, cafés, pubs, alimentação, bebida, degustação e/ou refeições, vinho, chá, café e refrigerantes, pratos deliciosos de restaurantes sofisticados com chef famoso, fast food, comida vegetariana, comida saudável, comida simples e comida de rua.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DA PATAGÔNIA
Este Festival visa promover a cultura e a produção cinematográfica tanto no país como no mundo.
O objetivo principal do Festival Internacional de Cinema do BUDDHA é proporcionar a oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem, e ter o melhor trabalho selecionado e apresentado em uma celebração do cinema, bem como dar aos cineastas uma plataforma para interagir entre colegas profissionais e artistas cinematográficos .
A TBIFF está ansiosa para promover esses relacionamentos e ajudar cineastas extraordinários a obter seus projetos vistos pelo público global. O TBIFF une cinematográfico, cultural, educacional mais sobre os objetivos inspiradores, apresentando suas descobertas cinematográficas.
O TBIFF dedica-se a exibir filmes novos e inovadores enquanto promove a próxima geração de cineastas. É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e a compreensão entre as nações. Ele se esforça para promover a arte cinematográfica de todos os continentes, estimulando o desenvolvimento de cinema de qualidade e promovendo encontros entre profissionais de cinema de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema BUDDHA dedica-se a mostrar o espírito, a paixão e a habilidade dos melhores novos cineastas de todo o mundo para públicos de todo o mundo.
Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos de cinema clássico, mas obras que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e cruzando para as videoartes. Todos os filmes serão revisados à medida que forem enviados, e o melhor em cada categoria será escolhido para exibir no festival. Um júri de profissionais da indústria visualizará os finalistas e escolherá as seleções vencedoras.
Os cineastas que planejam participar devem notificar o festival de cinema o mais rápido possível, para que seus nomes possam ser listados no programa agendado no local onde seu filme será exibido.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Valparaíso convoca cineastas profissionais e aficionados por curtas-metragens, longas-metragens e longas-metragens do Chile e do exterior para participarem com seus filmes, relacionados aos gêneros de terror, terror, sangue, suspense, fantasia, bizarro e variantes.
Objetivos
Fomentar a produção de filmes independentes, buscar conteúdos novos e diversificados e ser um local de reflexão e divulgação do cinema independente, com vistas do mundo a partir de Valparaíso.
Data do Festival.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Valparaíso estará online, nos dias 13/14 de dezembro de 2024.
Somos um festival anual independente de curtas-metragens sediado em Bruxelas, Bélgica, de 20 a 24 de janeiro de 2021. Todos os anos, selecionamos mais de 100 curtas-metragens e convidamos mais de 40 cineastas de todo o mundo.
O festival está em execução há 16 anos, com cada vez mais sucesso. Nós exibimos filmes principalmente independentes, não especialmente filmes trashy. Nós amamos originalidade e criatividade. Barata e Beleza!
A ideia para os Tribunais Mais Trash surgiu da falta de uma plataforma adequada para a exibição de curtas-metragens independentes.
Filmes que não cumprem padrões cinematográficos conservadores são, na sua maioria, desprezados por programadores de festivais e locais audiovisuais legítimos. O lixo é muitas vezes apenas percebido no sentido provocativo da palavra; chocante e igualmente alternativo, político, barato e excecionado....
Todas as categorias de filmes serão projetadas, do experimental à animação, através de videoclipes e documentários. Nenhum gênero é deixado inexplorado. Os shorts não precisam ser “lixo” por si só, mas incentivamos o trabalho que está “lá fora”, à beira da vanguarda e estimulante para os interesses dos espectadores. Para evitar qualquer confusão possível: as exibições são apenas para adultos.
Você deseja participar da maior alternativa blowout, cinema subterrâneo e independente tem para oferecer, em seguida, agir agora! O que você está esperando?
GRRL HAUS CINEMA é um programa contínuo de filmes curtos e videoarte feito por mulheres, não-binárias, genderqueer e pessoas trans. Uma mistura de artistas locais, nacionais e internacionais apresentam trabalhos de uma variedade de disciplinas: narrativa, documental, experimental e conceitual. Com ênfase em baixo orçamento e DIY, GRRL HAUS é um espaço para vozes sub-representadas nas artes de hoje.
Para 2021, nossas principais exibições serão realizadas em julho em dois eventos de cinema ao ar livre que acontecem em Berlim, Alemanha.
Além disso, todos os inscrições também serão considerados para as nossas sessões online com curadoria mensal, que inclui entrevistas com os cineastas.
Se tivermos permissão (devido a pandemia) para fazer mais eventos ao vivo ao longo do ano - vamos! E esperamos continuar nosso evento de fim de ano no Teatro Brattle em Cambridge, MA.
GRRL HAUS não é o seu festival típico, em vez de ter um grande evento - temos vários eventos ao longo do ano. Nosso objetivo é mostrar como muitos filmes curtos de qualidade feitos por mulheres, não-binárias, genderqueer e pessoas trans para um público internacional.
Celebramos completamente a cultura DIY e nos concentramos em compartilhar trabalhos com todos os diferentes tipos de públicos. Isso pode incluir audiências em museus internacionais ou públicos em clubes subterrâneos. Acreditamos que cada público merece a chance de ver essas obras, em vez de apenas a multidão típica do festival film. Queremos alcançar todos os públicos e celebrar a inclusão do trabalho criativo e único no cinema.
NOSSA HISTÓRIA:
GRRL HAUS começou em 2014 no Brattle Theatre em Cambridge, MA, EUA. Desde então, o evento contou com mais de 400 cineastas, incluindo várias performances musicais, instalações de videoarte, exposições e vendedores locais. Em 2016, a GRRL HAUS mudou-se para Berlim Alemanha e começou a realizar pequenas exibições de filmes locais. Como estabelecemos a identidade em Berlim, começamos a incluir música e artes.
Nos últimos anos, crescemos para não apenas mostrar filmes, mas também arte, música, dança, fotografia, artesanato e roupas artesanais, e até mesmo tarô, astrologia e encontros espirituais. A ideia da GRRL HAUS está em constante expansão. Acreditamos que não há limites para a criatividade e estamos constantemente à procura de novas formas de celebrar o trabalho de pessoas sub-representadas.
Para a nossa história completa de exibições, eventos, exposições, concertos e festas - você pode ver todos os nossos teasers e artistas selecionados em nossa página de mídia: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NOSSOS PROJETOS:
Exibições internacionais:
Nossas exibições internacionais são organizadas a partir de nossas mais de 400 inscrições anuais. Através destas inscrições, selecionamos os nossos curtas-metragens preferidos. Isso inclui a exibição do festival de fim do ano no Brattle Theatre e exibições de museus no prestigiado Institute of Contemporary Art, em Boston.
Exibições de Kino Mobile:
Nós realizamos 3-4 exibições através do Mobile Kino Berlin por ano. Estas exibições são organizadas em torno das melhores apresentações de curtas-metragens locais e uma seleção de curtas-metragens internacionais. Convidamos os cineastas para as perguntas e respostas após as exibições, onde eles discam suas obras.
Rastreamentos mensais de brechas:
Uma vez por mês, a GRRL HAUS organiza exibições no Loophole Berlin. Estes eventos focam na partilha de filmes locais por cineastas locais. Todas essas exibições são gratuitas para entrar e desfrutar. Acreditamos que é importante manter alguns eventos livres para o público.
Esses eventos constroem nosso senso de comunidade local e seguem com um de nossos princípios fundadores: compartilhar nossa emoção e amor por baixo orçamento, eventos DIY e torná-los acessíveis a todos.
Exibições On-line/Gimme 5:
Na GRRL HAUS CINEMA fomos forçados a cancelar todos os nossos eventos durante esta temporada de Corona, e todos os artistas da nossa lista de programas ficaram sem um local de espetáculo. Energizados e desafiando o vírus, queríamos agora mais do que nunca continuar. Queremos que os artistas continuem. Queremos incentivá-los a permanecer ativos, a criar e, o mais importante, a mostrar seu trabalho. Queremos inverter o status quo da arte que está sendo deixada para trás em tempos de crise, quando ela é mais necessária.
Durante o ano passado (e para o futuro) temos vindo a executar exibições online, que temos vindo a organizar e apresentar ao vivo na nossa plataforma online. Temos realizado essas exibições temáticas em nosso site e Vimeo, além de promover todos os filmes em nossas plataformas de mídia social. Nós hospedamos 10-15 curtas-metragens em nosso site por uma semana. E então nós os removemos e continuamos hospedando outros conjuntos temáticos.
Através dessas exibições, nosso público pode assistir a curtas-metragens incríveis no conforto e segurança de sua casa. Todas as exibições on-line são gratuitas para assistir, então eles são acessíveis a qualquer pessoa nesses tempos incertos.
Mídia:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Parceiros anteriores e atuais, locais, equipes de curadoria e organizações:
Alamo Drafthouse
Artes Cérebro
Boston Hassle
Teatro Brattle
Das Giftraum
Projeto de Arte de Dorchester
Festa do pijama DMP Sci-Fi em Babylon Kino
GIF - Meninas em Filme
Instituto de Arte Contemporânea Boston
IL KINO
Brecha
Hotel Amor
Kino móvel
Oblomov
RAW Berlin
Worm Roterdão
- À beira
Sob o Subterrâneo
Nossas seleções e eventos 2020:
Eventos ao vivo:
Ascensão//GRRL HAUS - Setembro 2020
23 de setembro com Mobile Kino em Alte Münze
Apresentando trabalho de: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Dupla funcionalidade - Setembro 2020
28 de setembro em Loophole Berlin
Apresentando trabalho de: Kidd Tommy
Instituto de Arte Contemporânea/Boston - Fevereiro 2020
17 de fevereiro no Instituto de Arte Contemporânea/Boston
Apresentando trabalho de: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Estúpido Cupido - Fevereiro 2020
14 de fevereiro em Loophole Berlin
Apresentando trabalhos de:Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/alkmz/ - Janeiro de 2020
21 de janeiro em Loophole Berlin
Apresentando trabalho de: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield e Britt Angus
Exibições on-line:
Filmes em Corona, 19 a 26 de outubro de 2020
Apresentando trabalho de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema aberto, 21 a 28 de agosto de 2020
Apresentando trabalho de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comédias, 17 a 23 de julho de 2020
Apresentando trabalho de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLTA, 3 a 9 de Julho de 2020
Apresentando trabalho de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
O Lar É Onde A Angústia Está, 19 - 25 de Junho de 2020
Apresentando trabalho de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Cáceres, Emma Smith
Experimental, 22 a 28 de maio de 2020
Apresentando trabalho de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tent, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
Isolamento, 15 a 21 de maio de 2020
Apresentando trabalhos de Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li e Clayton Beugeling
