Já estão abertas as inscrições para o 13º Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, um evento completo que apresenta o melhor do cinema brasileiro e estrangeiro para o público.
A curadoria busca apresentar o trabalho de diretores estreantes ou consolidados, que estimulem diferentes tipos de sensibilidade, através de filmes exclusivos e inéditos de longa, média e curta-metragem, além de obras audiovisuais inovadoras realizadas em diferentes formatos de produção e destinadas às variadas formas de exibição.
Cineastas, profissionais e artistas que participam das atividades junto ao público e contribuem para a formação de cinéfilos, novos profissionais e pensamento crítico.
O Mercado Audiovisual, inclui o Concurso de Roteiro, Encontro de Coprodução, Sala dos Realizadores, Foco País e outros.
A Residência Audiovisual proporciona Oficinas, Palestras e Debates do público com artistas e profissionais.
"A cada ano o FICBC fica mais completo, sem se esquecer jamais de dar visibilidade a cada filme selecionado. Foram muitos os encontros entre o público e profissionais e entre profissionais de diferentes países que possibilitaram a consolidação de novas coproduções”, afirma André Gevaerd, fundador e diretor do festival. Para a curadora, Barbara Sturm, o objetivo é “mostrar o melhor do cinema de arte atual em produções nacionais e internacionais e colocando os diretores para interagir junto ao público e à imprensa.”.
Trata-se de um evento cultural com formato inovador que se consolidou como um acontecimento de grande importância. Diversos veículos de comunicação seguem seu desenvolvimento e o colocam como parte oficial do calendário anual dos grandes festivais de cinema. Em dez anos, aprensentou importantes convidados como os diretores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, o artista Hans Op de Beeck, as atrizes Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, os atores Marcos Azevedo e Ivo Muller, o crítico Rodrigo Fonseca, entre muitos outros, que marcaram presença e tiveram contato direto com o público.
AS DIFERENTES SESSÕES DO FESTIVAL:
Internacional: exibe filmes brasileiros e estrangeiros que fazem sua estreia internacional ou nacional. São aceitos filmes de curta, média e longa-metragem, brasileiros e estrangeiros, que participam de uma competição.
Nacional: exibe filmes Brasileiros em uma competição que leva um panorama do melhor produzido pro produtores e diretores do país.
Vivo: aberta a novas manifestações da linguagem audiovisual através de novos meios de produção e diferentes suportes de exibição. Cinema expandido, cinema ao vivo, instalações e formatos que ultrapassam as possibilidades da sala escura.
Catarina: projeta filmes realizados por diretores catarinenses ou que possuam alguma relação – diretor, produtor, elenco, equipe, locação, outros – com o estado de Santa Catarina.
Noturna: abre uma janela para o cinema fantástico em sessões noturnas.
Corujinha: traz programação para todas as idades, formando jovens cinéfilos.
O MIFF (da sigla em inglês para o Festival Internacional de Cinema de Milão), apelidado pela imprensa como “Sundance Milanese”, foi reconhecido e distinguido como o festival oficial de exposições de Cinema Internacional de Milão. O MIFF existiu como um festival de cinema convencional por 10 anos, até 2010, quando o MIFF se reinventou como MIFF Awards, um novo gênero na esfera de eventos cinematográficos que apresentava um formato vanguardista apontado para o melhor dos melhores através de uma seleção difícil da categoria Vencedor.
Uma fórmula de alto reconhecimento especificamente projetada para tornar os cineastas independentes - e seus filmes - mais bem-sucedidos e comercializáveis. Um novo e único conceito de evento cinematográfico baseado no formato de seleção de categorias de premiação tradicional “Nomeação” - originado pela Academia de Filmes, Artes e Ciências (AMPAS) ou sistema Oscar, mesclado junto com um festival de cinema tradicional do programa de exibições “única categoria Vencedor”, para selecionar um melhor final Filme de todos.
Organizado pela associação cultural italiana sem fins lucrativos Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards With the Independent Spirit Identity, é um evento estudado para cineastas/distribuidores que sempre precisam aumentar o prestígio e o impacto da mídia de seus filmes.
Bem-vindos ao Festival de Cinema de Comédia de Los Angeles! Em maio de 2020 estaremos hospedando nosso evento inaugural. Temos tido a nossa mão em produzir comédia há mais de 15 anos e este não é o nosso primeiro rodeio. Em 2010, começamos o Festival de Cinema de Comédia de Chicago. Após 9 anos correndo com sucesso em Chicago, estamos expandindo com base no feedback de que os cineastas querem um forte festival de comédia em Los Angeles. Como cineastas e produtores, produzimos curtas-metragens e longas-metragens. Sabemos como é sagrado produzir seu próprio conteúdo e, em seguida, pedir a um comitê de pessoas para rever seu trabalho. Seremos um festival inclusivo e acolhedor, e prometemos tornar a sua experiência connosco memorável. O Festival de Cinema de Comédia de Los Angeles é um festival de cinema para o cineasta de comédia. Vamos nos divertir!
O KYIV INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL (KISFF) é o maior festival de curtas-metragens da Ucrânia.
Nosso festival apresenta uma grande variedade de curtas-metragens criados por cineastas emergentes e talentosos, incluindo estudantes de escolas de cinema e criadores independentes de todos os cantos do mundo. Nosso objetivo é mostrar os filmes mais emocionantes, inventivos e distintos, promovendo o cinema ucraniano, incentivando a comunicação e a troca de experiências entre cineastas e artistas ucranianos e internacionais e proporcionando um espaço seguro e acolhedor para nosso público.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
A IX Edição do Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim tem como propósito fortalecer a difusão do cinema no interior do Nordeste, estimulando a formação de novos olhares e sensibilidades cinematográficas. O evento será realizado de 17 a 21 de agosto de 2026, na cidade de Belo Jardim, no Agreste pernambucano.
Além de sua dimensão cultural, o Cine Jardim se afirma como um festival de formação, voltado especialmente para estudantes do Ensino Fundamental I e II e do Ensino Médio, oriundos de escolas públicas e privadas de Belo Jardim. Ao aproximar jovens do cinema latino-americano, o festival busca incentivar o pensamento crítico, a criatividade e o desenvolvimento de uma relação mais consciente com as imagens e narrativas que atravessam o cotidiano.
Mais do que uma mostra de filmes, o festival se configura como um espaço de encontro e reflexão, permitindo aos participantes o acesso a perspectivas mais complexas e profundas sobre as múltiplas realidades que compõem a América Latina. Manter essa janela aberta no interior é fundamental para ampliar repertórios, provocar diálogos e fomentar o reconhecimento de outras formas de existência — reais e possíveis.
Na tela branca, projetam-se não apenas imagens, mas também caminhos de troca, escuta e transformação. O Cine Jardim reafirma, assim, seu compromisso com a construção de um mundo mais sensível, diverso e próximo de todos nós.
Festival FICSEM, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
TIAF- Festival Internacional de Animação de Tbilisi é um evento internacional, promovendo Arte de Animação e Cultura de Desenvolvimento Industrial através da região do Cáucaso e Internacionalmente. O TIAF é um evento internacional educativo e divertido, dedicado à conscientização e valorização da animação, jogos de vídeo e formas de arte populares relacionadas, principalmente através da apresentação de eventos que celebram a contribuição histórica e contínua da arte e cultura de animação.
O festival inclui atividades paralelas: oficinas profissionais e familiares, engarrafamentos de animação e jogos, cinema e música, programas escolares, presença de figuras líderes do mundo da Animação, conferências e outros eventos interessantes associados à cultura audiovisual para crianças e jovens.
19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DO ORIENTE EM CONCEPCIÓN
Chamada aberta para Vitascopio 2026: Mostra audiovisual interuniversitária de 2026
ESTAMOS PROCURANDO HISTÓRIAS FEITAS POR ESTUDANTES UNIVERSITÁRIOS DA COLÔMBIA E DE TODO O MUNDO.
O Festival de Cinema de Kwanzaa procura Filmes de todos os gêneros que expressam um dos valores fundamentais do Kwanzaa na seguinte área: Unidade, Autodeterminação, Trabalho Coletivo e Responsabilidade, Economia Cooperativa, Propósito, criatividade e fé. Procuramos biopics em líderes na Comunidade Negra também.
A taxa de inscrição é de US $30 a ser considerada para prêmios e oportunidades.
O principal objetivo de La mida no Importa-size Doesn't Matter é promover a produção e a cultura de curtas-metragens.
Às vezes, somos avisados de que, se “o tamanho não importa”, teríamos que selecionar e exibir obras audiovisuais sem limite de duração, e talvez elas não estejam erradas. No entanto, gostamos de pensar que as coisas não precisam ser grandes demais para serem importantes, bonitas, necessárias ou decisivas, e essa é a filosofia que aplicamos desde quase a primeira edição deste Festival.
Nós reivindicamos os trabalhos de curta duração porque acreditamos que é possível descobrir a engenhosidade concentrada em um curto espaço de tempo. Esse objetivo é a razão que nos move e nos leva a continuar pesquisando e vasculhando as propostas que chegam até nós para fazer uma seleção de temas, tipologias e gêneros bem diferentes para mostrar o leque de possibilidades expressivas do conto.
Mais informações: www.lamidanoimporta.cat
Fantàstik Granollers é o festival de filmes fantásticos e de terror de Granollers, realizado desde 2012. Tornou-se um evento único na cidade, no qual é oferecida uma proposta cultural relacionada exclusivamente a filmes fantásticos e de terror e tudo o que está relacionado a isso, apostando fortemente em curtas-metragens.
É uma excelente oportunidade para os amantes do cinema verem filmes inovadores, bem como se conectarem com outras pessoas interessadas neste tópico.
Além do festival, outras atividades são realizadas durante o ano relacionadas à divulgação de filmes de fantasia e terror.
A Competição de Curtas-Metragens GEH é uma competição de curtas-metragens sobre direitos humanos realizada em diferentes localidades de Gipuzkoa (País Basco).
Esta competição faz parte do projeto global de direitos humanos Giza Eskubideak Herrira (Trazendo direitos humanos para as pessoas). O GEH é um projeto de conscientização sobre direitos humanos criado pela cooperativa dar-dar Productions em 2015. As primeiras edições foram baseadas em Ordizia. Em 2023, o festival se desenvolveu e se estendeu a várias cidades em Gipuzkoa (Euskal Herria).
O principal objetivo desta competição é aumentar a conscientização e educar sobre direitos humanos.
Porque esse concurso de curtas-metragens é uma janela que abrimos para o mundo e, a partir dessa janela, podemos ver as diferentes realidades em que as pessoas vivem em diferentes partes do planeta. Diante dessas realidades, pretendemos incentivar a reflexão sobre as violações dos direitos humanos em diferentes partes do mundo.
O Slamdance 2023 combinará um festival presencial em Park City, Utah e, com base no sucesso das edições on-line anteriores, uma experiência virtual acessível para todos desfrutarem. Os filmes oficialmente selecionados para o Festival de Cinema Slamdance de 2023 podem ser apresentados em Park City, online ou ambos - dependendo das circunstâncias emergentes.
Para visualização online, os filmes estarão disponíveis exclusivamente através do Slamdance Channel, a plataforma de streaming com curadoria de artistas do festival.
Embora as diretrizes dos EUA relativas à pandemia de COVID-19 continuem a diminuir, a Slamdance ainda está comprometida com a segurança de nossos cineastas e público como nossa principal prioridade. Continuaremos monitorando e nos adaptando à medida que as circunstâncias evoluírem para fornecer uma experiência de festival de cinema segura, solidária e envolvente para todos os participantes.
SOBRE SLAMDANCE
O Slamdance Film Festival é uma vitrine para o cinema cru e inovador que vive e sangra pelo seu mantra: Por cineastas, Para cineastas. O Slamdance criou um histórico de exibição de artistas inovadores que está além da disputa. Os cineastas que apresentaram seus trabalhos pela primeira vez no festival estão agora entre os maiores nomes da indústria do entretenimento. Ex-alunos que mostraram seus primeiros curtas-metragens e estreias no Slamdance incluem Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amor e Basquete), Os Irmãos Russo (Vingadores: Ultimato), Bong Joon Ho (Parasita), Lena Dunham (Meninas), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Pequenos incêndios em todos os lugares) e Christopher Nolan (Dunquerque).
“De todos os mitos de Sundance que se desenvolveram nos últimos 35 anos, a maior falácia é a de ser magicamente descoberto e lançar sua carreira em uma noite de janeiro coberta de neve em Park City. Se alguma coisa, quando isso acontece, é do outro lado da rua no Slamdance” - IndieWire
SOBRE PROGRAMAÇÃO
O Slamdance Film Festival aceita filmes de todos os gêneros, sobre qualquer tópico, de todos os países do mundo. Destacamos recursos narrativos e documentários de baixo orçamento por diretores iniciantes, recursos de destaque de diretores que não são da primeira vez, curtas-metragens de todos os gêneros e episódios. Não desqualificamos nenhum filme com base no status de estreia ou na data de conclusão.
O programa do festival é selecionado inteiramente de nosso pool de inscrições cegas e nenhum filme recebe tratamento especial com base em quem os fez ou quem eles conhecem. Mais de 200 cineastas ex-alunos do Slamdance são responsáveis pela programação e organização do festival. Composto por uma variedade de origens, interesses e talentos, mas sem nenhum voto individual de cineasta valorizado mais do que qualquer outro, os comitês de Slamdance foram capazes de permanecer próximos de seu espírito DIY original e continuar a defender a vanguarda do cinema contemporâneo.
Como sempre, não temos requisitos de cronograma de estreia ou produção. Todos os filmes exibidos on-line como parte de um festival de cinema também são elegíveis para consideração.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
O HIP•HOP•TV® Film Festival é uma ideia cuja hora chegou. Este festival é um evento cultural único que reúne as pessoas para assistir a histórias criativas centradas em todo o mundo do Hip Hop. A enorme ascensão do Hip Hop inspirou cineastas profissionais a produzir filmes que contarão com histórias no palco, pista de dança e além. Com a nova rede de TV HIP•HOP•TV®, os cineastas terão a oportunidade de florescer além do festival e poderão ser vistos imediatamente no HIP•HOP•TV®. O HIP•HOP•TV® Film Festival fornece isso. É simples, inscrever seu filme e seja visto no HIP•HOP•TV® Não vamos julgá-lo, mas o mundo Hip Hop estará no HIP•HOP•TV®
