NOVO - Confira Festival Teaser em - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
Bucareste Shortcut Cinefest é uma competição mensal de cinema com foco no cinema independente internacional. Nosso objetivo é apoiar novos cineastas e promover a pesquisa e o desenvolvimento de novos meios de expressividade através da cinematografia como arte entre diversos públicos.
A BSCF está localizada no coração oriental da Europa, sendo Bucareste uma das cidades mais belas e diversas do mundo.
A competição cinematográfica decorre mensalmente. O prazo final para a nossa próxima seleção, bem como a data de notificação, são publicados na linha do tempo da competição da grade direita.
❗ Todos os filmes aceitos na Seleção Oficial receberão um pacote de benefícios no valor de 350$:
✶ iPitchTV 3 meses de licença de estúdio no valor de 117$
✶ Licença Pro de 1 ano Filmstro com desconto exclusivo no valor de até 125$
✶ Desconto exclusivo DCP2GO para serviços de masterização no valor de 125$
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✶ Prêmio de Certificado GRÁTIS + Triagem +
✶ 5 entradas do festival no valor de 115$
✶ Pacote de distribuição mundial da FILMHUB
✶ 90% de desconto em serviços de masterização DCP no valor de 300$ da distribuição KINOLIFE
✶ Desconto de licença do Filmstro Pro no valor de 105$
✶ 1 ano de assinatura do iPitchTV Studio no valor de $299
Todos os vencedores receberão prêmios de certificados online e os louros serão oferecidos a todos os participantes que o fizeram para a Seleção Oficial.
Somente filmes selecionados no Competição serão exibidos nas Exibições Oficiais do BSCFest.
O BSCF será um evento excepcional, onde o público poderá ver novos filmes, participar de workshops e conhecer cineastas.
Garantimos que um júri de profissionais de cinema visualizará todos os filmes submetidos. Encorajamos os cineastas que criaram seus filmes com um orçamento baixo a entrar em seu filme na BSCF. Os critérios de julgamento dos filmes apresentados são novas ideias, cinematografia experimental, trabalho talentoso de atores e um ponto de vista independente.
#NarrarelFuturo: O XI Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à oitava edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 11ª versão, que acontece de 10 a 15 de setembro pessoalmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
O Festival Internacional de Cinema de Oz foi concebido para celebrar o melhor da produção independente australiana e internacional. Em um momento em que os filmes estão se tornando cada vez mais programados por pesquisa de mercado, demografia e quadrinhos e vendas de jogos de computador, é nunca foi tão importante para descobrir e promover novos corajosos visionários independentes e aventureiros lidando com a vida no mundo moderno, seja em um pensamento sério provocando estilo ou de forma satirista humorística.
Também não é importante se sua curva política é de esquerda ou de direita ou não política, seu filme será julgado com base em apenas um critério - a qualidade do trabalho. A arte deve ser aberta e estimular o debate e o pensamento saudáveis. Orgulhosamente, não temos outras restrições no seu trabalho. Isso inclui seu status de premier de obras, sua idade e/ou se seu trabalho foi disponibilizado on-line.
Nossas categorias incluem longa-metragem australiana, curta-metragem australiana, metragem internacional, curta-metragem internacional, documentário, trabalho indígena australiano e vídeo musical.
Haverá também uma Retrospectiva de Importantes Filmes Seminais Australianos, que incluirá perguntas e respostas com os cineastas originais e vários workshops. Também
estamos orgulhosos de apresentar uma série de exibições de filmes feitos por ou sobre povos indígenas australianos.
Estamos ansiosos para a sua participação como cineastas, atores, músicos, juízes da indústria, patrocinadores e locais de teatro.
Abraçando o meio do curta-metragem, Tally Shorts Film Festival está animado para trazer uma experiência de cinema verdadeiramente única e independente para o norte da Flórida, com o objetivo de aumentar a conscientização da comunidade e o apoio ao cinema como um bem cultural e econômico. Além de exibir cinema de todo o mundo, Tally Shorts é dedicado a preservar, nutrir e cultivar cineastas locais, fornecendo uma avenida para rede, mostrar e discutir todos os aspectos do filme.
Um fantástico festival de cinema na antiga cidade de Coventry, na Inglaterra. Nosso público mais do que triplicou desde que o evento começou. Estamos expandindo este ano para incluir uma sessão extra de documentários.
A primeira noite é a noite de curtas-metragem, exibição de longa-metragem e apresentação do prêmio de motorista para melhor curta-metragem e melhor performance em curta-metragem.
A segunda e última noite consiste na exibição de documentários/videoclipes de animação e na Cerimônia de Prêmio de Motorista de Melhor Filme.
As inscrições estão abertas para a nona edição do Curta-metragem Festival de Fiumicino, o festival de cinema organizado pela Associação Acis. O concurso de curtas-metragem está aberto a todos os artistas, associações, diretores, cineastas, que produziram filmes de até 10 minutos, com os seguintes temas: Legalidade, Solidariedade, Mar, Cidade-Villages-Tradições, Comédia.
A Câmara Municipal de Noia convoca a “24ª Mostra de Curtas-Metragens Vila de Noia 2023", a ser realizada no último trimestre deste ano.
FICARQ é o Festival Internacional de Cinema e Arquitetura da Espanha para exibir filmes documentais e de ficção, onde a arquitetura desempenha o papel principal.
Este ano, após o sucesso das edições anteriores (em Avilés e Oviedo, Astúrias, Santander, Madri e Barcelona).
As seções competitivas oficiais são ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (filmes de ficção) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentários).
Nesta nova edição do FICARQ, além de ser uma ponte entre as artes cinematográfica e arquitetônica, queremos ser uma ponte entre gerações e, por esse motivo, dedicamos uma menção especial às propostas que chegam ao festival feitas por pessoas com menos de vinte e cinco anos e mais de cinquenta anos.
Com isso, pretendemos incentivar a participação dos cidadãos, especialmente nas categorias de curtas-metragens ou microfilmes de ficção e documentário, para dar um espaço de reconhecimento a todas aquelas pessoas que, por faixa etária, estão mais distantes dos circuitos convencionais de produção audiovisual e festivais de cinema. cinema.
acreditamos sinceramente no poder transformador da arte e da cultura em nossa sociedade e, dessa forma, damos lugar a muitos pontos de vista da criação em liberdade, mostrando em cada cidade em que o FICARQ está organizado uma janela aberta para seus cidadãos e suas preocupações, sejam elas convencionais, através da paisagem urbana, rural ou arqueológica, bem como outras formas de se relacionar com seu meio ambiente, como ocorre na arte urbana ou mostrando formas de expressão de pessoas em um ambiente arquitetônico como o urbano contemporâneo dança, dança de rua, breakdance, movimento parkour, etc.
LEITMOTIV DE 2021-FICARQ:
AS MUDANÇAS CLIMÁTICAS COMO INCERTEZAS QUE NOS SÃO COLOCADAS NESSA NOVA NORMALIDADE, ONDE ESTRUTURAS SOCIAIS E FAMILIARES SÓLIDAS SE DILUEM EM UMA SUCESSÃO INFINITA DE NOVOS COMEÇOS DEVIDO À FALTA DE UM FUTURO SEGURO.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
6ª Edição do Petit Pavé - Festival de cinema independente de Curitiba. Neste ano o festival será online.
O Newcastle International Short Film Festival ou o NiSFF está aberto a inscrições de curtas-metragens em vários gêneros e categorias de cineastas internacionais, australianos e regionais de Nova Gales do Sul (NSW). Os finalistas do melhor filme em sua categoria regional serão exibidos no Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema em Newcastle Australia em meados de novembro de cada ano. O vencedor geral do Melhor Curta-metragem será selecionado entre os vários vencedores da categoria.
Nenhuma taxa de exibição é paga a filmes selecionados e nenhum DCP é necessário. Se o seu filme for compreensível para um público que fala inglês principalmente sem legendas, não são necessárias legendas em inglês.
3º festival COLLATERAL 102 vai finalmente permitir-nos promover a propagação do cinema internacional na cidade de Turim.
Turim é uma cidade italiana com uma população de cerca de 900.000 pessoas. Junto com Veneza e Roma, Turim é considerado um lugar no qual o cinema desempenha um papel importante. O número de eventos culturais na cidade aumenta ano a ano e isso contribui para sua reputação mundial como um lugar artístico por excelência. O festival
COLLAERAL 102 vem do apoio de diferentes associações que amam a arte sem limites ou inibições. O festival COLLAERAL 102 dirige-se a curtas-metragens, documentários e filmes de animação de todo o mundo.
Nosso objetivo é fazer da COLLATAERAL 102 um ponto de encontro para diretores, produtores, atores e atrizes, distribuidores e equipe em geral, aqueles que vêem Turim não só como uma cidade fascinante, mas também como um lugar de grandes oportunidades para a circulação artística.
Nosso 17º Festival Another Hole in the Head Film será realizado de 29 de novembro a 13 de dezembro de 2020, no New People Cinema em São Francisco.
Com este festival, buscamos horizontes mais amplos do que a nossa designação de gênero original permitida. Todos os estilos de filmes independentes são bem-vindos para competir. Seja uma grande produção de uma empresa profissional, um filme estudantil, ou um trabalho de amor microorçamento, estamos comprometidos em dar a cada filme a devida consideração.
Estamos localizados em uma cidade muito receptiva para o cinema, e construímos um acompanhamento apaixonado ao longo dos anos. 2020 marcará nosso 17º ano entre os festivais mais bem avaliados do mundo, e ainda estamos crescendo!
San Francisco é o segundo maior mercado de filmes do país e uma grande plataforma promocional para cineastas indie que estão tentando colocar seu filme no mundo. Muitos filmes que exibem no nosso festival despertam a atenção de outros festivais de cinema e corretoras/compradores de filmes. Além disso, os filmes e o festival são revistos por alguns dos principais jogadores da indústria, como Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch, e Way Too Indie, apenas para citar alguns.
Nossa “casa teatral” é o New People Cinema em Japantown, em São Francisco. Um local subterrâneo de 143 lugares localizado no New People Building, o Cinema está equipado com projeção digital HD de ponta, projeção de filme de 35 mm e um sistema de som certificado THX®. New People Cinema hospeda muitos festivais de cinema locais, incluindo o San Francisco International Film Festival, o CaamFest, o Green Film Festival e o Japan Film Festival de São Francisco.
1. ORGANIZAÇÃO
O Festival é promovido pela Associazione culturale Ennio Flaiano, sob o patrocínio da Fondazione Edoardo Tiboni e colaboração do Mediamuseum-Museu de Cinema.
O Festival terá lugar em Pescara (Itália), de 3 a 6 de dezembro de 2019.
2. SEÇÕES
Podem ser admitidos trabalhos multimédia (calções, documentários, narrativas digitais, trabalhos em vídeo...) na secção competitiva. O júri é presidido por Franco Mariotti, jornalista e especialista em cinema.
As secções competitivas são:
1 - “SCRITTURA E IMMAGINE”:
Obras (ficção, documentários) inspiradas na literatura, no drama e na crônica.
Prémio: 1500 euros.
2 — “CORTOSCUOLA” (SOMENTE PARA ITÁLIA)
Calções produzidas pelas escolas.
Prémio: 500 euros.
3 - “ANIMCORTO”:
Seção de curta-metragem animada.
Prémio: 500 euros.
4 — (SOMENTE PARA ITALIA) “SPAZIO ABRUZZO: AMBIENTE E ENOLOGIA”
Shorts produzidos em Abruzzo - uma região da Itália - e shorts focados no mundo do vinho e da agricultura.
Prémio: 500 euros.
5 — “CORTOAMBIENTE: sua cidade e meio ambiente”
Shorts focados na sociedade, meio ambiente e sustentabilidade ambiental.
Prémio: 500 euros.
