A VIII edição do Festival Internacional de Cinema de Guayaquil será celebrada em modo híbrido de 25 de agosto a 1º de setembro de 2022 da cidade de Santiago de Guayaquil, Equador. Com exibições em teatros e plataformas online, workshops, fóruns e master classes. A maior experiência cinematográfica da cidade.
9º FESTIVAL DE CINEMA DA UNIVERSIDADE EUREKA 2023
As condições descritas abaixo correspondem aos requisitos propostos pelo EUREKA University Film Festival e sua equipe de programação. O registro e a seleção de peças audiovisuais enviadas pelos estudantes e cineastas que gostariam de fazer parte da programação oficial dependem desses requisitos, bases e condições.
O Festival Universitário de Cinema EUREKA é um evento inicialmente organizado por estudantes da Universidade Jorge Tadeo Lozano de Bogotá e estudantes de diferentes universidades da Colômbia. O festival acontecerá de 19 a 26 de outubro de 2023 na cidade de Bogotá D.C., Colômbia.
Nossa 7ª edição nos levou a uma jornada de introspecção, invertendo os olhos e olhando para dentro. Esse processo acabou com uma exploração que sacudiu nossos corpos e nos fez gritar. Por isso, a proposta curatória da 8ª edição do EUREKA University Film Festival terá em seu centro o ato de gritar, um processo que acreditamos ser um segway natural depois de olhar para dentro. Depois da introspecção, surge a necessidade de levar para fora o que acreditamos, dando um lugar no espaço-tempo a tudo o que descobrimos por dentro; pensar no grito como um catalisador da energia criativa que quer expandir a produção cinematográfica e audiovisual, assim como as ondas sonoras que viajam e reivindicam o espaço, sacudindo a pele de quem ouve.
A chamada para inscrições estará aberta de 3 de abril a 1º de agosto de 2023. A única plataforma que permitiremos receber o material audiovisual será:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Não receberemos curtas-metragens por outros canais, a menos que a plataforma possa apresentar um inconveniente em relação à sua inscrição. Nesse caso, você pode nos enviar os materiais do seu curta-metragem para o seguinte e-mail:
programación.eureka@gmail.com
Os materiais a serem enviados nesses casos são:
-Duas (2) cópias do curta-metragem
Um (1) no codec ProRes 422, contido como .MOV ou .MP4 com uma resolução mínima de Full HD 1920x1080px.
Um (1) no codec H.264, contido como .MOV ou .MP4 com uma resolução mínima de full HD de 1920x1080px.
-Legendas em espanhol e inglês em um arquivo.srt
-Sinopse
-Arquivo PDF com a ficha técnica
-Trailer (se disponível)
-Pôster oficial
-3 fotos
-Foto do diretor e produtor
-Arquivo PDF com perfis para diretor e produtor
-Conta do Instagram do diretor, produtor ou distribuidor de curtas-metragens
Você pode anexar esses materiais através da plataforma de sua preferência, por exemplo: WeTransfer, MyAirbridge, Filemail, etc.
Além disso, a equipe de programação pode solicitar curtas-metragens que considere que deveriam fazer parte da chamada por meio do correio oficial e o festival se reserva o poder de fazer convites diretos para trabalhos excepcionais.
O Festival de Málaga, em colaboração com a Área de Igualdade de Oportunidades da Câmara Municipal de Málaga, tem como objetivo apoiar a presença de mulheres na produção cinematográfica, criando espaços que tornem visível o trabalho das mulheres no campo audiovisual, campo profissional onde elas estão sub-representadas, tanto na direção, na produção ou na redação de roteiros; favorecendo a indústria cinematográfica com as diversas visões das mulheres.
Para cumprir esse objetivo, a Área de Igualdade de Oportunidades realizará sua “XXII MOSTRA DE CINEMA MULHERES NO PALCO”, entre os meses de outubro e novembro de 2024.
A EXPOSIÇÃO CINEMATOGRÁFICA MULHERES NO PALCO foi criada em 2002 com o objetivo de debater, por meio da realização de cinefóruns, as desigualdades de gênero existentes em nossa sociedade e em outras próximas, refletindo sobre suas causas e possíveis estratégias sociais para erradicá-las.
Desde 2010, esse objetivo de conscientização e visibilidade foi adicionado ao apoio à presença de mulheres na produção cinematográfica, uma área em que existe uma grande diferença de gênero, aproveitando o fato de que a cada dia há mais mulheres interessadas em desenvolver suas carreiras profissionais. Nesse campo, portanto, um dos propósitos da SEÇÃO OFICIAL MULHERES NO PALCO é a visibilidade das produções audiovisuais feitas por mulheres, e isso é conseguido dedicando as sessões noturnas à projeção exclusiva de obras dirigidas, produzidas ou roteirizadas por mulheres.
O Most Festival é um evento anual que visa mostrar o melhor trabalho audiovisual internacional ligado à vinicultura, vinho e cava. Ao mesmo tempo, o festival pretende fazer um brinde ao bom cinema, projetando filmes inéditos de grandes autores.
Realizado em Penedès, uma zona muito próxima a Barcelona (Espanha) com uma longa tradição vinícola e várias atrações turísticas relacionadas ao vinho, o festival quer promover a vinicultura e as artes ligadas ao vinho e à cava por meio de obras audiovisuais e também explorar todos os aspectos da vinificação, especialmente valores como qualidade, diversidade, enoturismo e laços com a região.
O Festival de Cinema Feminista Grand Rapids (GRFFF) é uma celebração dedicada a elevar vozes e mostrar talentos de grupos historicamente sub-representados na mídia convencional.
Nossa missão é:
● Conscienciar a falta de representação diversificada na frente e atrás da câmera
● Inspirar e capacitar os criadores de mídia de grupos subrepresentados e marginalizados para se envolverem no cinema como um ato feminista
● Examine a mídia através do cruzamento lentes de gênero, sexualidade, raça, habilidade, classe, idade, etc.
● Cultivar um espaço seguro acolhedor que promova a compreensão transcultural
Agora em seu sexto ano, o GRFFF foi originalmente a ideia do editor independente The Bandit Zine como uma versão cinematográfica de sua revista. O que começou como uma pequena vitrine noturna agora se transformou em um festival que inclui workshops e painéis interativos, performances de artistas locais e filmes exibidos de todo o mundo.
Este ano, o festival será realizado no Teatro Wealthy em Grand Rapids. Estaremos hospedando palestrantes, um drag show e mais de 30 curtas-metragens
Estamos animados para ver o festival crescer ainda mais este ano, e estamos tão felizes por fazer parte da comunidade feminista de Grand Rapids em constante evolução. A
GRFFF é gerida inteiramente por voluntários e é possível através de parcerias comunitárias e patrocinadores.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO E CURTA-METRAGEM DE BILBAO
Iniciado no ano de 1.959 e organizado pelo Departamento Cultural da Prefeitura de Bilbao, o ZINEBI celebrará sua 66ª edição de 8 a 15 de novembro de 2024.
É o único festival internacional de Classe A na Espanha na categoria documentário e curta-metragem reconhecido pela FIAPF desde 1974, reconhecido pela Academia de Hollywood como qualificador para o Oscar entre os curtas-metragens dos palmares e eliminatórios oficiais, bem como pela Academia Espanhola para os Prêmios BAFTA e os Prêmios GOYA.
O ZINEBI é um festival que reúne todas as formas e formatos mais atuais, inovadores e sugestivos, e que está fazendo uma aposta constante para os autores emergentes. A programação da programação internacional (documentário, animação e ficção) e sua seção ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, dedicada aos primeiros trabalhos, são sua marca realmente distintiva. Também são notáveis os Honor Mikeldis, que reconhecem a prestigiosa carreira de ilustres diretores internacionais e as seleções rigorosas de suas seções BEAUTIFUL DOCS, dedicada aos filmes contemporâneos mais relevantes, e BERTOKO BEGIRADAK, uma seção dedicada aos longas-metragens documentais bascos de uma produção recente. Além disso, todos os anos é celebrado o encontro profissional intitulado ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicado a promover a indústria audiovisual basca.
Como o Festival Internacional de Curtas-Metragens “Ciudad de Soria” considera sempre o cinema de curtas-metragens na capital e aprecia como essencial a disseminação da cultura, nosso objetivo é promover como meio de expressão audiovisual; a contribuição para o reconhecimento e divulgação. Esse formato deve ser essencialmente e basicamente uma parte do CINEMA.
O Festival Internacional de Cinema de Catskill (CIFF) tem a honra e o entusiasmo de estar de volta e comemorar pessoalmente, mantendo seus aspectos digitais para uma abordagem híbrida que oferece flexibilidade e conveniência para todos os artistas e participantes.
O Festival deste ano será lançado no famoso Teatro Paramount, de 97 anos, em Middletown, NY. Este teatro recém-reformado de 1.100 lugares sediou muitos eventos maravilhosos e estamos entusiasmados por fazer parte de sua história! Para dar mais do que os fãs adoram, adicionamos outras categorias de premiação e estamos organizando uma competição cinematográfica de 72 horas na qual os cineastas competirão na noite de encerramento para que o mundo inteiro veja e escolha o vencedor.
Nossa história:
O Festival Internacional de Cinema de Catskill é apaixonado por promover filmes independentes de qualidade, pilotos de televisão e roteiros de cineastas de todo o mundo. O CIFF é um evento repleto de estrelas que celebra uma experiência interativa e contemporânea que inspirará, desafiará e iluminará tanto os espectadores quanto os participantes. Os participantes caminharão pelo tapete vermelho, participarão de festas com entretenimento ao vivo, assistirão a filmes independentes premiados, desfrutarão de uma variedade de eventos, como seminários de cinema, e se encontrarão com cineastas, estrelas e modelos durante um evento inesquecível.
A primeira impressão e a abertura suave do CIFF em julho de 2018 exibiram projetos locais e internacionais na SUNY Sullivan, completos com uma exposição de arte, música ao vivo e doações de caridade para a faculdade para ajudar os necessitados.
À medida que o evento evoluiu, o Callicoon Theatre and Western Hotel em Callicoon, NY, iniciou um novo capítulo para a área e a comunidade artística ao sediar o Festival Internacional de Cinema de Catskill em 2018. Situado nas mundialmente famosas Montanhas Catskill e a uma curta distância de carro da cidade de Nova York, o Callicoon Theatre é o local perfeito para filmar. O CIFF apresentou alguns dos melhores talentos de todo o mundo. Esses artistas incríveis receberam uma plataforma para ganhar exposição e a promoção que mereciam, enquanto celebravam as artes juntos e se divertiam muito. Os participantes vivenciaram filmes de tirar o fôlego, seguidos de uma gala de premiação, música ao vivo, um desfile, show de comédia, vários workshops, sessões interativas de perguntas e respostas e até audições ao vivo para um longa-metragem.
Durante a Covid-19, nosso objetivo era proporcionar uma experiência segura, interativa e divertida para todos os envolvidos, por isso tivemos orgulho de apresentar um formato online ao Festival Internacional de Cinema de Catskill! Essas experiências digitais que muitos de nós desfrutamos em 2020 e 2021 foram a prova de que a COVID-19 não destruiu nosso entusiasmo ou amor pelas artes. Artistas criativos usaram o momento desafiador para debater, planejar e executar suas mais novas obras-primas de maneiras novas e únicas, adaptando-se à vida durante a pandemia. Ao longo de duas temporadas, os participantes desfrutaram de divertidas perguntas e respostas com elenco e equipes, jogos online e até mesmo enquetes nas quais o público selecionou vencedores para várias categorias.
Após muitos meses de bloqueio, enquanto ainda seguiam o distanciamento seguro e as orientações sobre máscaras, participantes de todo o mundo participaram de um evento limitado do CIFF no Hurleyville Performing Arts Center no outono de 2021.
2023 será nosso maior ano até agora e esperamos ver você lá!
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
O Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) apresenta vários curtas-metragens extremos em todo o mundo em monitores de metrô de Seul e Barcelona e visa contribuir para tornar um ambiente cultural cosmopolita, onde qualquer pessoa pode desfrutar de filmes em vários lugares além dos cinemas.
