Após nove edições de muito sucesso, o FESTIVAL DE CINEMA CURTA CABO FRIO alcança a maturidade, cresce e expande suas fronteiras, transformando-se num festival regional. Tudo isso sem perder o charme que sempre o acompanhou.
Atento às grandes transformações que sempre ocorrem nesta área o Curta Cabo Frio inova mais uma vez, e apresenta a Mostra Competitiva de Longas-Metragens realizados em formato digital, trazendo para cá os grandes questionamentos do mercado acerca do futuro do cinema.
Serão diversos locais de exibição e expectativa total de público de 10.000 pessoas, nos 7 dias de festival. Números que fazem do Curta Cabo Frio, o maior evento de audiovisual do interior do estado.
Com o objetivo de expandir o meio cinematográfico e audiovisual na região o festival realizará mostras itinerantes em bairros e escolas municipais da cidade, exibindo filmes para todos e proporcionando com isso a descentralização da cultura.
Visando facilitar a participação da população local na produção de vídeos temos a mostra competitiva para curtas produzidos em câmera de celular e câmera fotográfica, novas mídias que tornam possível que o realizador amador faça o seu próprio cinema.
As oficinas de audiovisual também acontecem permitindo ao festival gerar oportunidades para a população produzir material que retratem a sua realidade, alem de ajudar na criação de mão de obra qualificada.
Com valores inovadores, o Curta Cabo Frio coloca-se como uma alternativa para a exibição de novas experiências e descobertas de talentos, principalmente no estado fluminense, tornando-se uma opção para os amantes de audiovisual no circuito brasileiro de cinema.
Os processos de produção de filmes mudaram muito com o advento das novas tecnologias, especialmente dispositivos digitais portáteis como smartphones. Isso abriu portas para os cineastas criando um ambiente onde talento, criatividade e trabalho duro contam mais do que as conexões de orçamento e indústria. Acreditando que qualquer um com um conceito provocador de pensamentos ou uma história delicada pode fazer um grande filme, o festival irá mostrar obras de nova geração e encontrar estudantes talentosos usando uma ferramenta tão simples e facilmente disponível que muitas vezes é ignorada: telefone celular.
A primeira regra - todos os filmes devem ser filmados com telefones celulares, e para a categoria Competição Diretor deve ser um estudante atual de qualquer universidade em nível de graduação ou pós-graduação e para a categoria Um Minuto Diretor deve ser um estudante atual de grau 1 - 12. LEIA OS TERMOS E CONDIÇÕES ANTES DE ENVIAR SEU FILME.
O fenômeno da civilização russa, imensurável pelo “critério comum”, no final do primeiro quarto do século XXI recupera sua relevância - tanto no mundo quanto na Rússia.
A palavra “russo” na compreensão dos organizadores do festival de cinema não define nacionalidade, mas pertença civilizacional e ideológica - ao mundo multinacional russo.
Uma pessoa russa difere de uma pessoa “ocidental”. Uma pessoa russa pode cometer atos ilógicos e “não lucrativos” - do ponto de vista dos representantes da civilização ocidental: em detrimento de si mesmo, mas em nome da justiça. Afinal, para uma pessoa russa - se em boa consciência e justiça, então isso é lógico e benéfico.
Agora, quando o mundo inteiro se depara com desafios globais - tecnológicos, sociais, econômicos, espirituais e ideológicos - estamos novamente tentando encontrar uma fonte de força naqueles valores intangíveis que deram e ainda dão vantagem ao mundo russo ao longo dos séculos.
Experiência de realizar o Festival de Cinema Russo em 2017-2020. descobriu um verdadeiro interesse de cineastas das regiões da Rússia e de outros países na compreensão do tema inesgotável da “misteriosa alma russa”. Isto é especialmente verdadeiro para jovens representantes do cinema de autor na Rússia, para quem o Festival de Cinema Russo se tornou um ponto de encontro tanto com colegas quanto com espectadores agradecidos.
O Festival de Cinema Russo está se tornando aquele espaço público criativo onde há um processo animado de formar uma comunidade de pessoas de mentalidade semelhante que conscientemente refletem em seu trabalho os valores espirituais e morais da civilização russa.
Festival X CortoGijón
Surge o Festival de Curtas-Metragens de Gijón
em 2015 como uma seção paralela dentro do
Concurso Nacional de Curtas-Metragens Aula 18
na entrega Após o desaparecimento de
festival emblemático: três dos programadores
decidem manter sua essência transferindo
o festival em Gijón. Está na segunda edição
a de 2016, onde o festival se move para o
centros municipais da cidade para desenvolver um festival voltado para curtas-metragens e música. Desde então
para as seções competitivas (Seção Oficial,
Seção das Astúrias) E às seções de amostra
(Panorama Asturias e Mirada FICX) foram
houve concertos que deram brilho ao
espaços culturais da cidade e que tenham
serviu para colocar o clímax em cada projeção.
Nomes como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre e Diamante,
David Feito... confirme o alto nível
musical que vive o festival e seu visual local e regional.
Em 2020, a Cidade Laboral da Cultura se junta
com uma nova tela dentro do CortoGijón
amplificando assim as colaborações entre
todas as entidades culturais da região começaram em 2017 com a seção Mirada Ficx em
colaboração com o Festival de Cinema de Gijón.
Programa principal (competição internacional), que apresentará regularmente filmes de todo o mundo, entre o primeiro e o segundo longas-metragens de um diretor. A ideia é promover novos cineastas que estão estreando ou estão apenas começando suas carreiras.
O objetivo deste programa é identificar e promover novas histórias cinematográficas de cineastas relativamente desconhecidos, dando-lhes uma chance no início de suas carreiras cinematográficas.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) é um evento internacional anual dedicado a cineastas independentes. Fundada este ano pela “THE CASE”, uma Organização Cultural e Educacional sem fins lucrativos e não governável (B.C.E.O.).
Localizado na cidade de Atenas, estamos ansiosos para receber um evento incrível com você e seus amigos. O A.C.H.I.F.F. é um evento de vários dias que acontece cada Dia das Bruxas (31 de outubro) em locais de Atenas-Grécia. A A.C.H.I.F.F. quer ser um evento reconhecido mundialmente, com indústria, cineastas e imprensa atenção de todo o mundo. O festival é competitivo, exibindo aproximadamente 50-60 filmes por ano.
A indústria cinematográfica hoje é em grande parte baseada em monopólios e depende de orçamentos de grande escala para que as produções tenham sucesso. No entanto, este festival visa proporcionar uma voz para aqueles que não têm um orçamento enorme em suas mãos, mas, no entanto, uma história importante para contar.
De acordo com um dos objetivos de nossa organização sem fins lucrativos para fornecer uma plataforma para cineastas independentes, somos capazes de fornecer uma solução acessível para promover a causa do cinema independente.
ATENÇÃO: MESMO FILME INGLÊS SEM LEGENDAS NO MESMO IDIOMA OU LEGENDAS DIFÍCEIS SER DESQUALIFICADO. TODOS OS FILMES DEVEM TER LEGENDAS EM INGLÊS EM FORMATO ABERTO COM EXTENSÃO.SRT OU .TXT
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
O Festival Internacional de Cinema de Bull City está aberto internacionalmente a todos os cineastas e roteiristas que entendem que o filme é muito mais do que equipamentos caros e conjuntos com orçamentos impraticáveis.
Estamos procurando filmes e roteiros com enredos orientados por personagens. Histórias perspicazes que dependem mais da expressão humana do que efeitos especiais.
Filmes de todo o mundo!
Compartilhado em Durham, NC!
Te vejo lá!
Festival internacional de cinema de filmes de gênero divertidos, fantásticos e livres de arte.
O Obscura Filmfest foi fundado por David Ghane em 2016 e tem sido dirigido somente por ele desde então. Ele é um apaixonado fã de filmes de gênero desde 1996, frequenta vários festivais de cinema por ano desde 2004, às vezes ajuda lá, atua como figurante em filmes de terror e é um colecionador extremo de filmes.
O Obscura Filmfest é especializado em filmes B divertidos e fantásticos, filmes que raramente são exibidos nos cinemas. Eles exibem principalmente grandes sucessos de bilheteria ou filmes de arte que podem ser encontrados na maioria dos outros festivais de cinema comuns. Até mesmo festivais comparáveis estão expandindo seus programas para incluir cada vez mais obras de arte. Aqueles que, em vez disso, gostam de filmes independentes divertidos, menores e especiais, mas também conseguem imaginar produções maiores de países distantes, encontrarão o que procuram no Obscura Filmfest: filmes divertidos com arestas, cruas e intransigentes; de pequenos filmes de terror desagradáveis a épicos de batalha asiáticos, há algo para todos os fãs, mas sem tédio.
Tudo começou com filmes subterrâneos pequenos, inusitados, inúteis e depravados, enquanto o Obscura também exibe filmes comerciais de médio porte que são comercializados nos grandes mercados cinematográficos.
Os destaques das edições anteriores do festival incluíram as estreias alemãs do filme argentino de ação e ficção científica cyberpunk “Daemonium”, o thriller ucraniano “Egregor”, o zumbi filipino “Day Zero”, o filme de terror dinamarquês “Finale”, a comédia de fantasmas “Deadtectives” e os dois filmes do sertão “What the Waters Left Behind” e sua sequência “Scars” 5 anos depois.
As estreias europeias do filme de super-heróis em quadrinhos indonésio “Valentine” e do filme “Drifter”, de Backwoods, também foram exibidas.
Outro destaque foi o louco festival japonês de splatterfest “Kodoku - Meatball Machine”, que relembra uma longa história de festivais, incluindo os maiores festivais do gênero, bem como a produção “The Hunt”, da Universal/Blumhouse.
Com “Redbad” e “The Great Battle”, dois grandes épicos de batalha também foram exibidos no Obscura.
A estreia alemã do contundente filme de exploração “Trauma” em Hanover contou até com a presença de visitantes da região do Ruhr.
Após sua estreia internacional no Obscura, o filme de cowboys do sertão “Lasso” foi exibido alguns meses depois no famoso Frightfest britânico.
Em 2022, o Obscura teve suas duas primeiras estreias mundiais de longa-metragem com “All through the Hall” e “Hidden in the Woods II”.
Em cada Obscura, havia convidados que apresentavam seu filme pessoalmente e estavam disponíveis para perguntas e respostas. Eles vieram da Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Grécia, Hungria, EUA, Argentina, México e, claro, Alemanha.
Mais informações, incluindo um arquivo nos sites novos e antigos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
O 16º Festival Nacional de Cinema Estudantil de Guaíba (Cinestudantil Guaíba) acontecerá de 06 a 14 de novembro de 2017, na cidade de Guaíba, Estado do Rio Grande do Sul. O evento tem por objetivo incentivar a produção audiovisual como atividade pedagógica vinculada ao currículo escolar.
Resenha de curtas-metragens, filmes e documentários sobre esporte.
A Associação Cultural Pindaro organiza o OVERTIME FESTIVAL, que acontecerá de 5 a 9 de outubro de 2022 em Macerata (Itália). O principal objetivo do festival é propor esporte, prática esportiva e ética esportiva através de todas as artes, trabalhadores e meios de comunicação.
Neste contexto, a Associação Cultural Pindaro, para o ano 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, uma competição internacional de curtas-metragens, filmes e documentários sociais, com o objetivo de promover, divulgar e tornar visível o cinema jovem. O evento também visa criar um encontro na Itália, onde diretores, videomakers, profissionais da indústria ou simples entusiastas do cinema e do esporte possam comparar e combinar diferentes experiências.
O 9º Festival Internacional de Animação de Ajayu é um evento cultural organizado pela Sapa Inti Studios e pela Associação Cinematográfica de Ajayu. Pelo nono ano consecutivo, é o único festival de animação no Perú, realizando filmes híbridos e atividades educacionais desde o ponto mais alto do planalto peruano até o mundo.
Este evento, que também inclui várias atividades culturais, tornou-se um evento crucial para a indústria de animação em nosso país ao longo dos anos, promovendo também a indústria cultural e turística na região sul do Perú. Além disso, por meio de nossas atividades presenciais, pretendemos impulsionar o turismo em nossa região, criando uma rota turística com foco cultural e histórico.
O festival deste ano acontecerá de 2 a 5 de outubro de 2024, renovando o compromisso de mostrar a expressão artística da animação.
Os participantes incluem artistas do campo audiovisual animado e de outras disciplinas, da região de Puno, Perú e de vários países ao redor do mundo, que, por meio de sua expressão, fazem de cada edição uma experiência andina contemporânea.
