O Anima-São - Festival Internacional de Animação da cidade de São Gonçalo (RJ) - é uma atividade para congregar todos os amantes do Cinema de Animação na Região do Recôncavo da Baía de Guanabara.
O Cinema (a chamada 7ª Arte) tem uma divisão, o Cinema de Animação, que por sua vez se sub-divide em Animação 2D, Animação 3D, “Pixilation”, “Stop-Motion” e várias outras técnicas. Uma produção pode ser feita com uma ou várias destas. O uso da Animação é tão difundido que nem se percebe sua ação nas produções audiovisuais contemporâneas.
O Festival Anima-São tem por objetivo demonstrar a produção atual dessas técnicas, utilizadas por vários produtores no Mundo inteiro. O Festival Anima-São traz para a cidade de São Gonçalo o melhor da Animação Nacional e Internacional.
As Oficinas do Festival são ocasiões de contato entre as pessoas e as técnicas. São oportunidades de mostrar ou mesmo descobrir seu talento próprio.
As Mesas de Debate do Festival são momentos de ver de perto os produtores renomados de filmes e representantes de empresas que produzem o que vimos na Mídia. Nessas ocasiões a interatividade da platéia é o elemento mais importante.
O Coliseu é o momento que ficamos cara-a-cara com uma “fera”, isto é, uma grande personalidade da área. De perto para aprender com sua experiência e termos alegria de olhar para talvez nosso ideal de profissão.
A Sessão Papagoiaba é característica do Festival: produções feitas em São Gonçalo por gonçalenses. Aqui se produz Cultura!
O Festival Anima-São tem sua “parte inclusiva”, isto é, crianças e jovens de comunidades carentes da cidade estão presentes especialmente convidados pela Produção do Festival.
Bem-vindo ao Festival Anima-São, o Festival GAG: gratuito, anual e gonçalense!
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant é um festival bienal que se esforça para trazer o mais imaginativo e delicioso cinema internacional e nacional infantil para jovens públicos na Índia. O festival apresenta características, shorts, filmes de ação ao vivo e animação ao longo de sete dias de celebrações festivas com a participação de mais de cem mil crianças e centenas de profissionais do cinema e convidados eminentes de todo o mundo.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
O Festival “Golden Snail” é um Festival Mundial de Cinema de Animação Infantil que acontece no mês de setembro de 2025. em Vranje, Sérvia. “Golden Snail” reúne jovens cineastas de todo o mundo. Qualquer estúdio, clube ou escola que trabalhe com crianças no campo da animação cinematográfica é bem-vindo ao nosso festival. Os filmes devem ser feitos POR CRIANÇAS, não para crianças por profissionais.
O festival é apoiado pelo Ministério da Cultura da República da Sérvia e pela cidade de Vranje.
O 5º FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL tem entre seus objetivos principais, a difusão da cultura, a formação de platéias e a democratização de oportunidades para todos os cineastas, beneficiando e premiando a produção, o talento e as melhores obras.
De 06 a 10 de Novembro de 2018, os profissionais e amantes do Cinema, tem um encontro marcado no Rio de Janeiro. O 5º FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL, será vitrine da produção audiovisual brasileira e internacional, servindo de estímulo aos realizadores e atuando como importante janela de exibição e difusão cumprindo assim a missão precípua de incentivar o cinema e difundir a cultura brasileira no mundo
Acreditando que a grande missão da arte e dos intelectuais do nosso tempo é a veiculação da cultura a todos os segmentos da população, como condição sine qua non para a construção de uma sociedade mais justa e solidária, apostamos na total e global democratização do cinema e seu poder didático.
O HorrorFest Sul-Africano é o primeiro (e único) evento desse tipo no continente, trazendo uma emocionante variedade de longas-metragens e curtas-metragens de todo o mundo para o público, que não conseguiria ver essas produções independentes em um cinema de outra forma.
Após o desastre pandêmico, o festival foi movido on-line com exibições selecionadas também no cinema. O componente on-line realmente serviu como uma vantagem na medida em que isso expandiu o escopo para alcançar mais espectadores, não apenas em áreas mais lançadas da África do Sul, mas também o continente como um todo e o resto do mundo para alguns títulos não geo-bloqueados, dando origem ao componente Global Horrorfest do evento.
Todos os meios e estilos de filmes são aceitos, desde que contenha elementos de Horror/Chiller/Terror/Monstros etc.
Por exemplo, uma comédia de ficção científica animada com monstros será aceita.
MISSION & OBJETIVO
F3: Francamente Film Fest é um festival que abraça a diversidade no cinema, dando uma vitrine a filmes que podem não se encaixar no molde típico do festival de cinema. Procuramos dar uma saída para o experimental, os filmes de fãs, os projetos cinematográficos de 48 horas, os filmes estudantis, os filmes que podem não ter um final tão feliz, os filmes que desafiam o público a pensar e sentir.
SOBRE O FESTIVAL
Fundada em 2004 por Francamente Zoe Productions como um festival único destinado a promover o seu Programa Juvenil Summer Movie, F3: Francamente Film Fest exibiu 27 filmes durante o festival de 2005. Em 2016 Francamente Zoe Productions decidiu ressuscitar F3 em conjunto com o Décimo Aniversário da Un-Con, uma convenção não convencional onde todos os gêneros de fandom são bem-vindos e aceitos. De acordo com o tema “todos os gêneros são bem-vindos” do Un-Con, F3 é um festival de todos os gêneros.
O F3: Francamente Film Fest 2016 recebeu 685 inscrições de 39 países diferentes. Desses 685 filmes, 50 foram escolhidos para exibir durante o festival de fim de semana. Houve prêmios para “Melhor Curta”, “Melhor Recurso”, “Melhor Filme Estudante” e “Melhor do Festival”.
Para o festival 2017 F3 tornou-se um festival único de shorts. O festival recebeu 499 inscrições de 41 países diferentes. Os prêmios foram dados para “Melhor Curta Estudante”, “Melhor Curta Não Estudante”, “Melhor do Festival”, “Escolha dos Juízes” e “O Prêmio Steve Turner”.
Para o festival 2018, foram recebidas 401 entradas de 40 países. Quarenta filmes foram exibidos no nosso festival.
Para ser justo com todos os cineastas, nenhuma isenção de taxa será concedida.
Devido à pandemia, não haverá exibições de filmes nem exibição de obras de arte nos cinemas, será um Festival Virtual de 26 a 28 de outubro BA2024.
Art Non Stop Festival, é o Festival Internacional de Cinema e Arte nascido em Buenos Aires, Argentina, que acontece de 26 a 28 de outubro. Organizado pela produtora Arte Non Stop, combinando cinema, pintura e escultura sob o tema exclusivo do cinema.
O motivo do Festival é promover a arte em todas as suas expressões. Oferecendo um novo espaço, ano após ano, aos artistas e escultores, para interagir suas obras de arte com os filmes de arte e ficção que participam de todo o mundo em diferentes concursos e categorias, com eventos e exposições abertas a todos os públicos.
É um festival oficial independente, com exposições gratuitas e com locais itinerantes que se renova ano após ano - projeção não convencional, não nos cinemas - porque busca descobrir e promover novos espaços de arte e criar novos espectadores.
É por isso que convida os artistas a realizarem oficinas ao vivo para criar obras de arte com a intervenção de todos os artistas presentes, com a ideia de que sejam doadas a instituições benéficas.
Exposições de produção de filmes e obras de arte, exposições gratuitas de 26 a 28 de outubro.
CINEMA//CINEMA
1 - Competência Oficial de Largometragem Internacional
Para aqueles realizadores que contam com 2 (dois) ou mais filmes de longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (Feito em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -
-Competição Oficial de Longa-Metragem Internacional
Para os cineastas que têm 2 (dois) ou mais longas-metragens (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feitos em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Títulos incluídos-
2 — Filme de estreia da competição oficial
Para os cineastas que apresentam seu primeiro longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato) com duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Incluindo títulos
3 — Animação oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção e/ou animação feito em qualquer formato. Tempo de execução gratuito. -Incluindo títulos
4 — Competição oficial de documentários
Para os cineastas de documentário (nacional e/ou internacional) de documentário de ficção, documentário de animação e/ou documentário real (feito em qualquer formato). Duração superior a 45 (quarenta e cinco) minutos. -Incluindo títulos-
5 - Competição Competição oficial de média duração
Para os cineastas que apresentam seus filmes (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração de 10 (dez) minutos a 44 (quarenta e quatro) minutos, incluindo títulos
6 — Curta-metragem oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu curta-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração INFERIOR a 10 (dez) minutos -incluindo títulos-
