O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
O que poderia ser mais relaxante e agradável do que passar uma noite na praia... com os pés descalços, cabelos molhados, pele beijada pelo sol, vento de verão, amigos e amantes, bebidas e um céu cheio de estrelas? Nós sabemos. Tudo isso na companhia de uma série de grandes filmes! Oferecemos-lhe a maravilhosa experiência de misturar o melhor do verão com o cinema, com o objetivo de fazer você SENTIR. Literalmente.
O Festival de Cinema do Mar Negro é um evento anual que concede novos talentos inspiradores e motivadores. Projetado para reconhecer as contribuições criativas de artistas jovens e idosos, iniciantes ou com um longo caminho pavimentado para trás, o festival beneficia a comunidade social, educacional e economicamente — sábia.
O Festival apresentará um cinema independente inovador de todo o mundo, a decorrer ao longo da costa romena do Mar Negro. A quarta edição será realizada em Vama Veche, um lugar carismático conhecido por seu espírito jovem, vibrante e artístico.
Na nossa quinta edição aceitamos uma variedade de curtas-metragens: narrativa, animação, experimental, estudante, documentário, videoclipe, direitos humanos, cinema de moda, e também longas-metragens: narrativa, documentário. A produção cinematográfica pode ser feita nos últimos dez anos.
Maravilhosas noites de filmes à beira-mar esperam que você aproveite a brisa do verão e assista filmes sob milhões de estrelas!
É tudo sobre os sentimentos. É tudo sobre os Cinefeels!
O Cine Curtas Lapa é um festival independente e sem fins lucrativos com entrada franca. O Festival tem como meta exibir filmes que foram realizados ou tenham como tema a cidade do Rio de Janeiro a fim de fomentar a indústria do audiovisual brasileira, em especial a de curtas-metragens cariocas no bairro mais tradicional da noite da cidade. A ideia é levar ao público da Lapa uma programação de curtas de ficção, animação e documental, enriquecendo a vida cultural do bairro boêmio.
Neste ano de 2024, o Festival completa 13 anos. Para maiores informações visite nosso site. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/cclf )
Haverá votação popular e do júri profissional para curtas-metragens. O vencedor de cada categoria receberá um certificado e o troféu do festival.
O “Social World Film Festival” é o festival mais emocionante do mundo, com eventos, filmes, prévias, atividades inovadoras, júri de jovens e profissionais, workshops, competições, apresentações e milhares de visitantes.
A décima terceira edição do Festival Internacional de Cinema Social “Social World Film Festival” acontecerá de 2 a 9 de julho de 2023 em Vico Equense (Costa de Sorrento - Itália) entre atividades presenciais e modos de streaming inovadores destinados, como sempre, a garantir a interação, direta e em conexão, dos autores com o público do evento.
Os vencedores das seleções competitivas são premiados durante a Noite de Gala programada para a décima terceira edição em Vico Equense (Costa de Sorrento - Itália).
Participando do Festival Internacional de Cinema Social, o “Social World Film Festival” oferece a alguns trabalhos especialmente selecionados a possibilidade exclusiva de serem apresentados em eventos organizados em todo o mundo. Nos últimos dez anos, envolvemos 28 cidades em 40 eventos em cinco continentes, incluindo Los Angeles, Nova York, Rio de Janeiro, Viena, Washington DC, Seul, Busan, Berlim, Barcelona, Amsterdã, Cannes, Monte Carlo, Paris, Istambul, São Francisco, Tóquio, Sydney, Marselha, Palma, Túnis, Hong Kong, Jacarta.
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
O festival internacional de cinema independente STUFF MX da Cidade do México celebra sua nona edição em agosto de 2024 e abre sua chamada oficial para cineastas de todo o mundo inscreverem todo o mundo para o registro de todos os materiais cinematográficos e videoclipes em todos os formatos, gêneros e categorias; videoclipes em todos os formatos, gêneros e categorias; de qualquer duração, em animação, documentário em animação, documentário, ficção e ação ao vivo, que será estará em vigor a partir de 1º de fevereiro de 2024. de 1º de fevereiro de 2024 até junho 30, 2024 às 23:59 CST (CST), horário da cidade de Washington, D.C. (CST) Horário da Cidade do México.
O Meridiano do Pacífico é o Festival Internacional de Cinema dos países da Ásia do Pacífico, criado em 2003. O festival é realizado anualmente no início do outono em Vladivostok, nas margens do Mar do Japão.
O festival em Vladivostok
Vladivostok tem uma história muito incomum: nos tempos czaristas era um porto aberto e a cidade-fortaleza, nos tempos soviéticos tinha o status de base militar e cidade fechada, e hoje está no caminho para se tornar um porto livre novamente.
Vladivostok é a cidade que certamente se tornará um centro, conectando a Europa e a Ásia, um lugar onde todos os anos a comunidade cinematográfica internacional se reúne para compartilhar seus melhores filmes.
O Meridiano do Pacífico é um evento cultural significativo no Extremo Oriente, uma ótima desculpa para explorar a Rússia do Pacífico. O cinema é a forma de arte mais poderosa e acessível, através da qual o festival apresenta o público à cultura contemporânea.
O festival apoia o desenvolvimento positivo das relações de cineastas locais, nacionais e asiáticos. O festival apresenta sempre apenas os melhores e únicos filmes. Os locais do Meridiano do Pacífico são onde surgem novos projetos, os profissionais do cinema se encontram com o público, e jovens diretores e atores encontram reconhecimento.
Durante 18 anos de seu trabalho, o festival de cinema mostrou cerca de 2.500 filmes, vistos por mais de um milhão de espectadores. Todos os anos, o festival reúne profissionais do cinema (atores, diretores, produtores e críticos de cinema) de todo o mundo, atraindo públicos de outras regiões russas e permite que os jovens ganhem experiência prática participando na organização do festival.
Ao longo de cada ano, a equipe do festival trabalha na organização deste evento cultural internacional, e a preparação é realizada desde o final do festival atual e até o início do próximo. No momento da abertura do festival, mais de 100 pessoas, incluindo voluntários, participam do trabalho de diferentes locais do fórum de cinema.
A Missão Meridiana do Pacífico
Nós fornecemos acesso aos filmes mais poderosos do nosso tempo e desenvolvemos a cultura da visualização compartilhada, tornando o público conectado com o desenvolvimento da arte do cinema dos países da borda do Pacífico. Com a ajuda da arte do cinema, estamos transformando o mundo ao nosso redor, tornando a comunidade local mais informada e envolvida no movimento do festival de cinema.
De acordo com esta missão, os objetivos da equipe do festival são os seguintes:
1. Manter a organização do festival ao mais alto nível, cumprindo os padrões mundiais de acordo com as recomendações da FIAPF;
2. Promover a compreensão do público sobre a cultura mundial através da seleção e apresentação dos melhores exemplos da arte do cinema;
3. Assegurar a acessibilidade ao público filmes e programas educativos, envolvimento e conscientização informativa da comunidade regional;
O Meridiano do Pacífico é o único festival de cinema russo, que se concentra no cinema dos países da APR. Participando ativamente do desenvolvimento do intercâmbio cultural, o festival reúne mais de 60 países do Sudeste Asiático, América do Norte e do Sul e da Orla do Pacífico. Todos os anos o festival de cinema abre e mostra ao público filmes modernos.
O Pacific Meridian IFF permanece aberto, acessível e amigável para um público amplo e diversificado. O slogan do festival é “Filmes para todos, filmes para todos”.
Os Júris do Festival
Desde 2003, o júri internacional do festival é composto pelos melhores representantes da comunidade profissional de cineastas russos e internacionais. O júri internacional determina os vencedores e prêmios nas seguintes indicações: Melhor Longa, Melhor Curta-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Prêmio Especial do Júri.
Desde 2011, o Meridiano do Pacífico IFF conta com o Júri NETPAC (Associação para a Promoção do Cinema Asiático). NETPAC é uma organização internacional que reúne 30 países membros, criada com o apoio da UNESCO em 1990. Esta organização pan-asiática de cinema e cultura reúne críticos de cinema, cineastas, organizadores e curadores de festivais de cinema, distribuidores de filmes e professores. O NETPAC é considerado uma autoridade líder no cinema asiático; participa na seleção de filmes para programas de cinema asiático de vários festivais de cinema internacionais, apresenta cineastas asiáticos ao público mundial, publica livros e organiza seminários e conferências. Ele também estabeleceu um prêmio especial NETPAC, Melhor Filme Asiático, que é dado em 44 festivais de cinema em todo o mundo.
Desde 2013, o festival conta com o Júri Internacional FIPRESCI. A FIPRESCI, a Federação Internacional de Críticos de Cinema, criada há 90 anos, reúne críticos de cinema e especialistas em cinema em todo o mundo. O principal objetivo da organização é apoiar o cinema como arte e como uma forma brilhante e independente de expressar a visão do mundo. O prêmio desta organização é de grande importância no mundo cinematográfico.
Programa do Festival
Durante cada festival, cerca de 200 filmes são exibidos em seus locais. Filmes de todos os gêneros, comprimento e formatos encontram seu lugar em seus vários programas.
O programa COMPETIÇÃO inclui 8 longas-metragens e 8 curtas-metragens produzidas na região Ásia-Pacífico este ano. A cada ano, o número de inscrições recebidas está aumentando, mas apenas 20 filmes são selecionados para a competição.
Programas de não concorrência apresentam novo mundo e cinema russo. O programa PANORAMA é dedicado aos eventos cinematográficos mais proeminentes na Rússia e no exterior. O programa IN FOCUS apresenta obras-primas de um dos países da região Ásia-Pacífico, ou de um gênero. Ao longo dos anos, o festival tem familiarizado o seu público com os filmes da Austrália, Laos, Coreia do Norte, Rússia, China e Coreia do Sul, com thrillers de espionagem e filmes de terror. Grande atenção é dada às retrospectivas de cineastas proeminentes.
O festival também abraça diferentes eventos culturais e empresariais: mesas redondas, discussões sobre filmes específicos, palestras, workshops, exposições de arte, cinetour e reuniões de audiência.
