Open Air Short Film Festival difere de outros festivais em seu programa. Os três principais critérios para a seleção dos filmes são o laconismo, a exclusividade e a diversidade.
Todos os filmes incluídos na programação do Festival não excedem 5 minutos, o que é mais do que suficiente para expressar a ideia do diretor e construir a conexão sensual com o público. Os filmes selecionados podem ser vistos apenas em nosso festival ou em outros festivais de cinema, eles não estão disponíveis online. Os filmes não são limitados pelo tema, nem pelo gênero, nem pelo formato, que é o fator determinante da diversidade do programa Open Air Short Film Festival.
Como o mundo do cinema está avançando cada vez mais rápido a cada ano, Open Air Short Film Festival tenta apresentar ao público as novidades do mundo do curta-metragem, lançando a luz sobre suas últimas e mais interessantes tendências.
Minutos de terror 2023
Minutos de Terror 2023
Bases de participação 2023
A chamada está aberta de 2 de abril a 30 de junho de 2023.
Todos os interessados no gênero Suspense, Terror e Ficção Científica podem participar sem restrição de idade ou carreira profissional.
Nesta décima quarta edição, estamos
Curtas-metragens produzidos ou coproduzidos no México competirão pelo prêmio “Juan Mora Catlett” em homenagem ao diretor.
Cada equipe ou participante pode apresentar um número ilimitado de trabalhos.
Cinefilia Tanguera é um Festival Itinerante & Internacional de Curtas-Metragem ligado ao TANGO, não competitivo.
Nosso objetivo principal é promover o tango e o cinema, a partir de uma perspectiva original sem divulgação e promoção em qualquer lugar do mundo, assim como as obras de curtas-metragens e documentários sobre a identidade do tango em todos os sentidos.
Desde 2009 foi apresentado em alguns dos mais prestigiados eventos culturais do mundo, atuando em Cagliari (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), Barcelona (2009, 2016, 2017), Moscou, Londres (2009, 2013, 2016), Madrid (2009, 2016), Ámsterdã (2009, 2018), Bruxelas (2010, 2018), Liège, Catânia, Hamburgo, Jordânia, Buenos Aires Aires (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), Atenas, Valladolid, Zurique, Bergen (Noruega), Milán, Eindhoven, Sassari (2012, 2016), Berlim, Paris, Creta (2016, 2017, 2019), Budapeste, Tenerife, Formentera (2016, 2018), Ibiza, Praga, Zagreb, Timisoara, Novi Sad, Novi Istambul, Tóquio, Singapura, Kuala Lumpur, Manila, Bali, Bilbau, Montecarlo, Arles, Georgetown (Guiana), Oslo, Toronto e Cairo.
Leonel Mitre
Diretor-Geral
A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix “VIOLETTA D'ORO” (Violeta Dourada), uma flor que é o símbolo de Parma, mas também representa o nome da heroína feminina mais famosa criada por Giuseppe Verdi, muito amada pelo público.
Além do primeiro prêmio, a Violetta d'Oro, será atribuída a “Violetta d'Argento” ao melhor filme e menções honrosas ao melhor diretor, melhor ator de fotografia, melhor roteiro e melhor curta-metragem.
O objetivo desta iniciativa não é apenas apontar para o público características recentes e importantes, mas também sublinhar o valor de uma partitura musical como elemento essencial para a poesia e o sucesso de um filme em si.
Além disso, o concurso será uma chance para cineastas e produtores mostrarem seus próprios trabalhos para um público diversificado e para um júri internacional altamente qualificado.
Além da seção sobre longas-metragens, foi incluída também uma seção sobre curtas-metragens, que participarão do concurso para um prêmio dedicado.
A participação está aberta a longas-metragens e vídeos de qualquer nacionalidade, assunto e duração (produções musicais, mas também filmes dramáticos, quadrinhos, produções históricas ou de TV, etc.).
CATEGORIA ESPECIAL: curta-metragem de Dança, com um júri que concederá um “PRÊMIO DE DANÇA”.
A cerimônia de premiação acontecerá na Casa della Musica, em Parma, no dia 21 de setembro de 2024, às 17h, com o Jantar de Gala, no qual todos os produtores ou diretores que tiverem seu filme indicado serão convidados.
Prazo de inscrição: 15 de junho de 2024.
O Festival de Cinema Ponferrada renova seus objetivos de se especializar na divulgação e promoção de curtas-metragens em qualquer lugar do mundo, sem levar em conta sua produção, distribuição, exibição, categoria, gênero ou formato temático.
Também queremos valorizar o curta-metragem como um documento audiovisual, atual ou histórico, que reflete a diversidade cultural, social e linguística de qualquer região do mundo como parte da memória do patrimônio e patrimônio audiovisual universal mais desconhecido.
Los Angeles CineFest é um evento mensal internacional online e anual. Todos os meses, os especialistas da indústria cinematográfica de Los Angeles assistem e votam em O Melhor do Festival em cada categoria. Além disso, o público online também pode votar. Eles votam no Melhor do Público.
O Roca Film Festival é um projeto cultural sem fins lucrativos organizado na vila de Roca (Guitiriz), que projeta filmes, documentários e curtas-metragens com música temática, ao ar livre e com o objetivo de energizar a vida cultural de nossa vila e seus arredores.
Mencionado em publicações como Vox, Medium ou Backstage, o TMFF foi nomeado pela ShortFilm Connection “provavelmente o festival de cinema mais famoso atualmente na web”. Com quase 3500 FILMES SELECIONADOS até agora e dezenas de milhares de visitas ao site todos os meses, esperamos que através da TMFF você se destaque com seu projeto e obtenha o alcance que precisa e merece! Além disso, além de ser um evento qualificado para o IMDB, todas as seleções oficiais serão automaticamente inseridas em nossa extensa FILM COLLECTION: https://tmff.net/collection/
Mês a mês, nossos juízes (que trabalham na indústria cinematográfica) decidirão quem são os indicados e vencedores do TMFF. Recebemos mais de 13.000 projetos até agora, realizamos mais de 80 edições mensais e premiamos mais de 800 filmes de todo o mundo!
❗ E TENHA ISSO EM MENTE: Não colocaremos a versão completa do seu filme em nosso site se você não quiser. UM TRAILER SERVE.
❓ Perguntas frequentes: https://tmff.net/faq/
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
Se há algo que todos temos em comum, é o movimento. Como disse Akram Khan: “O movimento é o ingrediente essencial de como o mundo continua ou sobrevive”.
Quando o movimento do nosso corpo se funde com o movimento cinematográfico, nasce um dos gêneros cinematográficos mais originais: o cinema de dança. Embora as palavras possam enganar, a linguagem corporal não mente.
Choreoscope é o Festival Internacional de Cinema de Dança de Barcelona. Um evento único dedicado não só aos apaixonados pela dança, mas também aos que gostam de cinema de qualidade. Nascido em 2013, com três eventos celebrados em casa cheia, nosso objetivo é promover os fortes laços com a arte em geral e com o cinema e a dança em particular.
Os filmes não conhecem limites. A dança também não. Há uma linguagem comum que os une. A linguagem universal do movimento. A missão da Choreoscope é conectar essa linguagem fascinante a um público ansioso por experimentar algo novo, diferente, algo especial. O Choreoscope Barcelona é o festival de cinema de dança para quem vai um passo adiante.
